Киноблог "Фак ю, Спилберг"

Не понимаю истерики насчет новых основных правил отбора проектов на «Оскар» для номинации «Лучший фильм». Награда в этой категории никогда не имела ничего общего с заслугами (как за редким исключением остальные номинации). «Оскар» за лучший фильм — это некое метафоричное послание, с которым Американская киноакадемия обращается ко всему остальному миру.

В свое время Дональд Трамп уже получил «Лунным светом» за свои расистские и гомофобные высказывания. Потом в Америке наступил шатдаун федерального правительства из-за того, что Трамп никак не мог успокоиться насчет строительства стены на границе между США и Мексикой. И тут, пожалуйста, — подъехал прекрасный фильм о жизни простых мексиканцев в начале 1970-х годов — «Рома».

Ничего не изменится. Просто теперь все официально. Другой вопрос — как это скажется на качестве материала. Главное, чтобы все не скатилось в формальное соблюдение критериев как при производстве фильмов, так и при их оценке киноакадемией накануне очередного вручения «Оскара». В этом году его уже негласно объявили главной наградой в мировом кино. Победа «Паразитов» показала, что выиграть может любой, а не обязательно американский фильм.

Есть и еще один интересный момент. Новые критерии киноакадемии (довольно четкие, кстати, как бы вы или я к ним не относились) — это ответ оргкомитету Берлинского кинофестиваля, который не так давно убрал гендерное деление в лучших ролях. Организаторы «Оскара» как бы показали, что им важна не только проблема неравенства полов, а вообще любого неравенства. Хороший ход. Но как бы не заиграться при выяснении вопроса, чья толерантность длиннее.

У Оливии де Хэвиленд была младшая сестра Джоан де Бовуар де Хэвилленд, более известная под псевдонимом Джоан Фонтейн. Она получила известность за роли в классических фильмах Альфреда Хичкока — «Ребекка» (1940) и «Подозрение» (1941). За роль в «Подозрении» получила «Оскар» на шесть лет старше своей сестры. Правда, у Оливии позже будет еще одна награда киноакадемии, Джоан остановится на одной. Однако, соперничество между сестрами зашло так далеко, что они перестали не только видеться, но и разговаривать друг с другом.

Вот, что сказала об этом Джоан в интервью в 1978 году:

«Я первой вышла замуж, получила «Оскар» прежде чем Оливия, и если я умру первой, то она несомненно будет в ярости, потому что я опережу ее и в этом».

Джоан Фонтейн умерла 15 декабря 2013 года в возрасте 96 лет.

Слышал много положительных отзывов о фильме «Мальчик в полосатой пижаме». Он снят по одноименному роману ирландца Джона Бойна. Книгу я не читал, а фильм смотрел, поведясь на те самые многочисленные восторженные отзывы и высокие оценки (8,2 КиноПоиск и 7,8 IMDb). И мне очень интересно, кто эти люди, которые такие оценки ставили. И особенно сравнивали фильм со «Списком Шиндлера» или «Пианистом».

События, как вы знаете, развиваются во время Второй Мировой войны. Не буду вдаваться в детали сюжета. В центре находится восьмилетний мальчик Бруно (Эндер из «Войны Эндера»), который переезжает с родителями (Римусом Люпином из «Гарри Поттеров» и Верой Фармигой) и старшей сестрой из Берлина в красивый дом в живописном месте. Там рядом находится концлагерь, который Бруно видит из окна и считает, что это какая-то ферма. Собственно, его отец там служит. Причем, занимает высокий пост, потому что он высокопоставленный нацистский чиновник.

Мальчик задает много вопросов об этой «ферме», но родители предпочитают уходить от прямых ответов и запрещают не только ходить в ту сторону, но даже смотреть. Для чего забивают окно в его комнате досками. Повествование слабо построено на том, что репетитор прививает детям (Бруно и его сестре Гретель) идеи нацизма и антисемитскую позицию. Девочка совершенно очарована этой идеологией, а мальчик — нет, потому что он тупой и не может понять ровным счетом ничего. Их мать против такого подхода к урокам новейшей истории, но другой школьной программы не существует, поэтому ничего сделать она не может. Учитывая, что ее муж — не последний человек в Третьем Рейхе.

Естественно, что однажды любопытство побеждает, и Бруно приходит к забору «фермы», прямо за которым встречает своего ровесника по имени Шмуль — довольно упитанного для заключенного концлагеря мальчика. Фильм позиционируется как история дружбы двух детей из, мягко говоря, разных социальных слоев. Но такой дружбы (мальчика из богатой нацистской семьи и заключенного концлагеря) не могло существовать в принципе — детей по прибытии новой партии заключенных сразу же безо всяких церемоний отправляли в газовую камеру. Но оставим эти мелочи знатокам. Ведь «Мальчик в полосатой пижаме», прежде всего, трогательная история, предназначенная для того, чтобы не особо умный зритель умилялся и ставил высокие оценки.

Создатели картины как-то совершенно упустили момент, когда эти мальчики подружились. Допустим, что они действительно смогли встретиться и познакомиться. Но как они подружились? Особенно, после того, как Бруно без колебаний сдал Шмуля адъютанту своего отца — молодому и жестокому по отношению ко всем евреям лейтенанту Кеттлеру. В конце оба парня, конечно, погибли. Причем, способом таким же нелепым, как и вся история. Очень жалко родителей Бруно. Особенно, его мать. И с этой жалостью надо быть поаккуратнее, потому что она может привести прямиком к обвинениям в одобрении Холокоста. Весьма странно, что автора книги и создателей фильма никто не обвинил в романтизации этого омерзительного исторического явления.

​​Сегодня родилась Одри Хэпберн. Говорят, она была очень привязана к своему отцу. Когда киностудия при заключении контракта предложила ей сменить фамилию, чтобы ее не путали с Кэтрин Хепберн, Одри отказалась.

У Одри Хэпберн пять номинаций на «Оскар». Самая первая стала удачной. Все остальные — нет.

В 1960 и 1968 годах Одри и Кэтрин Хэпберн были вместе номинированы за лучшую женскую роль. В первом случае обе проиграли, а во втором победила Кэтрин.

​​Сегодня день рождения Евгения Моргунова. Пожалуй, самым популярным персонажем в его исполнении был Бывалый — один из троицы мелких правонарушителей вместе с Трусом (Евгений Вицин) и Балбесом (Юрий Никулин). Впервые они появились на экране в 1961 году. Идея снять короткометражный фильм о трех браконьерах возникла у Леонида Гайдая. Он проходил в то время обучение на высших режиссерских курсах при «Мосфильме». Его учитель Иван Пырьев (основатель и первый руководитель Союза кинематографистов СССР) дал задание снять короткометражную комедию.

В основу своего произведения Гайдай положил фельетон «Пес Барбос и необычный кросс» украинского поэта Степана Олейника. Там было три действующих персонажа-рыболова — два Николы и Гаврила, которые и стали прототипами Труса, Балбеса и Бывалого. Прочтя фельетон, Гайдай написал собственный сценарий фильма. Для больших возможностей картины он сознательно сделал разными характеры двух Никол.

Актера на роль Бывалого искали дольше всех. Сначала был приглашен Народный артист РСФСР Иван Любезнов. Но он отказался из-за плохой физической формы, признав, что ему тяжело будет бегать от собаки. Затем позвали Игоря Ильинского (его самая известная роль в кино — Серафим Огурцов из «Карнавальной ночи»). Он тоже вынужден был отказаться из-за занятости в Малом театре (в то время там шла подготовка к спектаклю «Горе от ума», где Ильинский играл Фамусова). Кроме того, шли съемки «Гусарской баллады». Еще двумя кандидатами оказались Михаил Жаров (он широко известен по роли сельского участкового Федора Анискина) и Станислав Чекан (капитан милиции Михаил Иванович из «Бриллиантовой руки»). В итоге Иван Пырьев предложил 33-летнего Моргунова.

«Пес Барбос и необычный кросс» получил номинацию на лучший короткометражный фильм на Каннском фестивале в 1961 году. Там его показали под названием Medor, le chien qui rapporte bien. В числе тридцати номинантов оказались два советских режиссера. Помимо Леонида Гайдая, был еще Илья Копалин с фильмом «Город большой судьбы». Главная награда досталась французской короткометражке «Чайная ложечка» Карлоса Вилардебо. Через десять лет он получит еще одну Золотую пальмовую ветвь за короткометражку «Статуэтка». Правда, уже не в основной программе.

Леонид Гайдай больше не собирался использовать Труса, Балбеса и Бывалого в своем творчестве, но два года спустя его уговорил сделать это сценарист Морис Слободской, приступивший к работе в новой картине режиссера «Операция Ы». В итоге персонажи стали так популярны, что приглашались даже в «Голубой огонек». Последний раз они появились на экране в 1980 году в фильме Юрия Кушнерева «Комедия давно минувших дней». Причем, уже без Балбеса. Юрий Никулин посчитал образ своего героя «замыленным» и отказался от участия.

Девять лет назад, 17 апреля 2011 года, на канале HBO вышел первый эпизод «Игры престолов». Так началась целая эпоха в истории телевидения. Первая серия получила достаточно высокий рейтинг 9,1 (здесь и далее — данные IMdb). Лучшей серией первого сезона (9,6) стала предпоследняя, девятая. Там казнили Неда Старка. А самый высокий рейтинг (9,9) получили четыре эпизода. Первый из них вышел почти в самом конце третьего сезона (он называется «Рейны из Кастамере», но многие называют его «Красная свадьба»). Второй — в пятом сезоне (это «Суровый дом», где впервые появляется Король Ночи). Третий и четвертый — заключительные эпизоды шестого сезона («Битва бастардов» и «Ветра зимы», где была уничтожена Септа Бейелора и все, кто в ней на тот момент находился). Один из четырех самых рейтинговых эпизодов снял Дэвид Наттер, три — Мигель Сапочник. Именно они снимали последний сезон. Кроме заключительного эпизода, который срежиссировали Дэвид Бениофф и Д. Б. Уайсс. Он получил самый низкий рейтинг за всю историю сериала — 5,2.

Последний сезон вообще не радовал высокими рейтингами. Но лично для меня он запомнился по двум причинам. Во-первых, у нас в семье появилась традиция вставать рано утром каждый понедельник с 15 апреля по 20 мая 2019 года, чтобы посмотреть новый эпизод. А во-вторых, к тому времени я уже научился более или менее грамотно писать свои собственные рекапы на каждую серию, чем и занимался после просмотра, а потом публиковал у себя на канале. То есть здесь. Двумя годами ранее, после окончания седьмого сезона, меня хватило только на его подробный итоговый разбор. По случаю девятилетного юбилея сериала собрал все эти тексты в одном месте. Преимущественно, для себя на память, потому что «Игра престолов» стала стала большой частью моей жизни, как бы кто к ней не относился. Ну, а если вам тоже будет интересно, то добро пожаловать…

https://clck.ru/N3FZ4

​​Посмотрел сериал «Рассказ служанки». Там три сезона, четвертый обещали в этом году, но пока новостей о дате релиза нет. Честно говоря, смотреть не собирался, но огромное количество положительных отзывов и самоизоляция сделали свое дело.

Думаю, не стоит лишний раз повторять, что это телеадаптация одноименного романа Маргарет Этвуд. Его экранизируют уже не первый раз. В 1990 году на Берлинском фестивале показали фильм «Рассказ служанки» Фолькера Шлендорфа, лауреата «Оскара-1980». Главную роль там сыграла Наташа Ричардсон, Серену Джой — Фэй Данауэй, тетку Лидию — Виктория Теннант.

Если в двух словах, для тех, кто еще не смотрел, то все начинается с того, что человечество испытывает сильнейший демографический кризис — рожать способна только одна женщина из ста. В США в результате военного переворота к власти приходит группа религиозных фанатиков и устанавливает новое тоталитарное государство с символическим названием Галаад. Власть сосредоточена в руках людей, которых называют командорами. Им принадлежит все. У остальных нет ничего. Особенно, у так называемых служанок — женщин, которых насилуют командоры, чтобы те забеременели, выносили ребенка, которого потом заберут сам командор и его бесплодная жена.

Примерно полтора сезона я откровенно скучал. А потом вдруг вялый сюжет начал раскручиваться с небывалой скоростью. Почему сериал стал так популярен? Маргарет Этвуд почти тридцать пять лет назад удалось блестяще перенести Джейн Эйр в 1984 год, скрестив литературное наследие Шарлотты Бронте и Джорджа Оруэлла. Создателям сериала очень точно удалось перенести антиутопию на телеэкран. Отдельных комплиментов заслуживают операторы Колин Уоткинсон, Зои Уайт и Стюарт Биддлкомб. Блестящая игра со светом и выразительные крупные планы, которые в совокупности с работой исполнительницы главной роли Элизабет Мосс говорят в самых важных моментах громче слов.

Популярность произведения объясняется очень просто. Создатели антиутопий спекулируют на любопытстве и страхе зрителей. Смотрите, что будет, если у вас отберут детей (и отдадут их в богатые бездетные семьи), лишат всех прав, возле каждого дома поставят хранителя с автоматом, а за любой проступок, вроде чтения книг, будут отрубать руку, лишать глаза, отдавать на растерзание собакам или вообще вешать прямо на улице.

Благословен плод… Да разверзнет господь.

Гигант рынка потокового вещания Netflix — фаворит кризисного рынка.
Превосходство сервиса в столь «медвежьей» («медведи» — это инвесторы, которые играют на понижение) и неопределенной среде объясняется тем, что люди, сидящие на карантине, тратят больше времени на просмотр предлагаемого компанией контента.

Акции Netflix с начала года выросли примерно на 34%, в то время как индекс S&P 500 упал на 12%. В среду ралли более чем на 4% позволило достичь отметки $432,50, торги завершились на уровне $426,75 (+3%).

http://ru.investing.com/analysis/article-200268685

​​«Игра на понижение» — это полудокументальный фильм Адама Маккея об ипотечном кризисе в США, который эхом прокатился по всему миру. О нем прекрасно помнят те, кто потерял работу в 2008-2009 годах. Потом об этом появилось много книг, авторы которых старались объяснить на пальцах головоломные аббревиатуры вроде CDO. Одну из них написал Майкл Льюис. Она называлась «Большая игра на понижение. Тайные пружины финансовой катастрофы». По сути, это был байопик о Майкле Бьюрри (в фильме его сыграл Кристиан Бэйл и получил за это свою третью номинацию на «Оскар») — финансисте и основателе хедж-фонда Scion Capital, LLC, которым он управлял с 2000 до 2008 годы. А потом разбогател и теперь почти не работает. Бьюрри одним из первых заметил проблемы в американской системе ипотечного кредитования, предсказал ее крах и поставил на это все свои деньги, купив в нескольких банках так называемые дефолтные свопы. В итоге он заработал 1,2 миллиарда долларов.

Адам Маккей был одним из тех, кто адаптировал книгу Льюиса для экранизации и сам экранизировал. Пока это лучшая его работа в качестве постановщика, принесшая «Оскар» за сценарий. Ближайший аналог «Игры на понижение» — «Волк с Уолл-стрит». Но Мартин Скорсезе педалировал наркотический угар и личную драму человека, который заработал денег, однако не может толком придумать, на что их потратить. Маккей же показывают людей трезвых, пусть и не вполне уравновешенных, а угар порождает сама реальность. Одна из самых популярных реакций на происходящее в «Игре на понижение» — это возглас: «Не может быть, чтобы никто не понимал, что происходит». Вслед за автором книги режиссер предлагает два варианта интерпретации причин катастрофы — злой умысел и тупость жадных людей. Истина, вероятно, где-то посередине.

Логика рассказа заставляет несколько раз поменять свое мнение о главных героях. Синопсис «Игры на понижение» обещает плутовской роман, историю успеха обаятельных негодяев. Но с первых же минут нам объясняют, что кризис — это нищета и обманутые надежды миллионов людей, а наживать состояния на бедах других совсем не обаятельно, а даже наоборот. По мере погружения в скрытую механику кризиса, становится ясно, что настоящие злодеи совсем не те, кто решил на нем сыграть, а те, кто сделал его неизбежным, пусть и не со зла. Это заигравшиеся как дети финансисты, индифферентное к своему населению государство, да и само это население, доверчивое, наивное и местами тупое.

​​Гэвин О’Коннор хорошо себя зарекомендовал по работе над фильмом «Воин». После этого (в какой-то степени культового) фильма у него не было хоть сколько-нибудь заметных постановок. И мало кто ожидал, что он выстрелит с проходным, на первый взгляд, боевиком, получившим в российском прокате скучное название «Расплата». Впрочем, оригинальное название The Accountant тоже не сильно привлекает.

Сценарист Билл Дюбюк не избалован вниманием продюссеров к своим произведениям. Его дебют состоялся в 2014 году, когда на экраны вышел «Судья» Дэвида Добкина. Главные роли там сыграли Роберт Дауни-мл. и Роберт Дюваль. Остросюжетный детектив, где непутевый сын-юрист должен спасти своего отца-судью от несправедливого обвинения. В «Расплате» все куда более остросюжетно. В основе сюжета — парень-аутист, который не пускает слюни и не орет (разве что иногда), а прекрасно считает без калькулятора, классно дерется и метко стреляет. А играет его Бен Аффлек.

Дюбюк и О’Коннор оригинально обыгрывают нестандартную ситуацию, неторопливо открывая детали головоломки и оставив главный сюрприз для развязки. Напряжение, растущее по мере того, как становится ясно, что проницательного бухгалтера уже не оставят в покое, усиливается благодаря сопутствующим фабульным линиям. Мало того, что ему прямо в затылок дышит наемный убийца (Джон Бернтал), не меньшую опасность представляет расследование, проводимое женщиной-аналитиком министерства финансов Мэрибет Мединой (Синтия Аддай-Робинсон).

«Делаешь кассовый фильм, потом делаешь авторский фильм, иногда надо сняться в фильме друзей, которым должен услугу», — рассказывал Бен Аффлек в картине «Джей и молчаливый Боб наносят ответный удар». «Расплата» разрывается между первым и вторым, но даже в таком состоянии остается оригинальным зрелищем. Особенно под конец, когда воедино соединяются лучшие черты фильма — классическая для любого боевика финальная мясорубка, Анна Кендрик, абсурд и неожиданно внятное послание об изменении взгляда большинства на людей, больных аутизмом. Даже типично безэмоциональный Аффлек начинает просыпаться. А это уже, надо сказать, достижение.

​​15 января 2009 года самолет Airbus A320-214 авиакомпании US Airways, следовавший по маршруту Нью-Йорк — Шарлотт — Сиэтл, и через полторы минуты после взлета на высоте около километра столкнулся со стаей канадских казарок. Это довольно крупные птицы, типа гусей. Пилотам удалось развернуть самолет, спланировать над рекой Гудзон, не задев мост Джорджа Вашингтона, и приводнить лайнер напротив 48-й улицы Манхэттена. Окончательно он остановился напротив 42-й улицы. С момента взлета в аэропорту Ла Гвардия до приводнения самолет пробыл в воздухе около семи минут.

После приводнения самолет остался на поверхности воды, и пассажиры через два аварийных выхода вышли на крылья. Находившиеся на борту были спасены паромами и катерами, подошедшими через несколько минут. Все 155 человек выжили, серьезно никто не пострадал. 78 пассажиров самолета получили обморожения из-за холодной воды в реке. 57-летний пилот Чесли Салленбергер стал главным героем события, которое многие, в том числе губернатор Нью-Йорка Дэвид Пэтерсон, окрестили «чудом на Гудзоне».

Это одно из крупнейших авиационных происшествий в истории, в котором никто не погиб. О нем подробно рассказано в десятом сезоне сериала «Расследование авиакатастроф». В 2016 году на экраны вышел художественный фильм Клинта Иствуда «Чудо на Гудзоне» (в оригинале Sully — по прозвищу командира экипажа Чесли Салленбергера).

Главный конфликт картины заключается в сомнениях Салли в том, правильно ли он поступил, имея в своем распоряжении всего 35 секунд на анализ ситуации. Причем режиссеру и сценаристам пришлось даже пойти на хитрость — они сделали из комиссии по расследованию этаких бульдогов, терзающих Салли, в то время как в реальности действия пилота почти не подвергались сомнению.

В посадке самолета как таковой и спасении пассажиров ничего чудесного нет — это просто работа для экипажа и служб береговой охраны, спасавших людей на воде. Иствуд подчеркивает это весь фильм — показывает подготовку к взлету, рутину на борту, скучное ожидание пассажиров. Все драматическое напряжение здесь не внешнее (хотя и без сцен паники не обошлось), а внутреннее — созданное актерской игрой Тома Хэнкса. Оттого и смотреть картину интересно, несмотря на заранее известный финал. Тут Иствуд не отступил от реальных событий ни на шаг.

​​«Светская жизнь» Вуди Аллена открыла Каннский кинофестиваль в 2016 году. Разочарование от ее просмотра было довольно сильным как у публики, так и у кинокритиков. Говорили, что до неприличия вторична, ничего оригинального в ней нет, да и вообще, Аллен как художник уже давно все сказал. Но это смотря с чем сравнивать. А сравнивать Вуди Аллена можно только с самим Вуди Алленом. И на фоне ряда других его картин «Светская жизнь» (например, «Матч Поинта», где автор решил немного поиграть в Тарантино) смотрится вполне прилично, свежо, оригинально и необычно.

Оригинальность заключается в том, что Вуди Аллен впервые использовал формат 2:1 — такое соотношение сторон обычно выбирает оператор Витторио Стораро. Это трехкратный лауреат «Оскара», который снимал для Коппол и Бертолуччи. «Светская жизнь» — его первая работа с Алленом. Потом были «Колесо чудес» и «Дождливый день в Нью-Йорке».

События «Светской жизни» развиваются в тридцатые годы прошлого века. Младший сын не слишком удачливого нью-йоркского лавочника Бобби (Джесси Айзенберг) приезжает в Лос-Анджелес, чтобы, заручившись поддержкой своего дяди Фила (Стив Карелл), войти в мир кино, хотя бы в качестве посыльного в агентской конторе. В компании дяди Бобби знакомится с милой секретаршей Вонни (Кристен Стюарт), но та, увы, вынуждена отвергнуть ухаживания молодого человека, ведь у нее есть гораздо более обеспеченный и влиятельный обожатель — тот самый дядя Фил. Лишившись шансов отбить девушку у родственника-соперника, Бобби возвращается в Нью-Йорк, но первая любовь его так и не отпускает.

За кадром историю рассказывает сам режиссер (и, естественно, автор сценария). Аллен не просто строит любовный треугольник, заставляя персонажей своих фильмов глубоко задуматься, кого они любят на самом деле или кого любят сильнее. В противовес Стюарт Аллен вводит Блейк Лайвли, сыгравшую еще Веронику, чье имя также в какой-то момент сокращается до Вонни. «Жизнь — это комедия, написанная писателем-садистом».