Киноблог "Фак ю, Спилберг"

Просто подпишитесь. А отписаться всегда успеете.

@fwchannel — рецензии на кино и сериалы, разборы комиксов и видеоигр, все это на авторском канале Fandom World.

@showgraphic — о сериалах в формате инфографики. Что посмотреть, съесть и выпить во время просмотра… Иногда, чтобы забыть все это.

@filmoclub — простым языком практически обо всех новинках кинопроката, чтобы не затеряться в доступном разнообразии и не жалеть о потраченном времени. С вердиктом, который сразу в заголовке.

@supervhs — сериалы на Netflix, фильмы с Александром Петровым и мемы про Marvel. Обсуждение синего Смита, фейлы на «Оскаре» и фейсбук-срачи Антона Долина, обзоры Бэдкомедиана.

@kinanebudet — здесь только о том, что интересно самому автору канала. Но написано так, чтобы интересно стало всем.

@howtolooksmart — тут можно, наконец, признаться, что читают Вирджинию Вулф и смотрят сериалы на Netflix одни и те же люди. Учимся думать про культуру с помощью сериалов, книг, видеоигр, искусства и чего только не — прямо как культурные люди. Вроде.

@kinokotik — кино, сериалы, фестивали, звезды и книги. Ведет страший редактор «КиноПоиска» Ольга Белик

@telekino — раскрывает для мир авторского кинематографа: уникальные эпизоды из фильмов с описанием того, как они создавались; редкие киноведческие тексты и высказывания мастеров экранного искусства; живописные кадры с пояснениями их эстетического решения.

@jj_holidays — блог писателя-синефила, где бодрая сатира на культурные события во вселенной кино, переплетается с бескультурными разговорами о жизни.

Очень интересный материал о том, что компания DC Comics, которой принадлежат авторские права на Бэтмена, подала жалобу в Европейский комитет по правам на интеллектуальную собственность на испанский футбольный клуб «Валенсия» (там сейчас играет Денис Черышев). В DC хотят запретить испанцам использовать в своем логотипе изображение летучей мыши. К слову, она там появилась в год основания клуба — сто лет назад. Как раз 18 марта был юбилей. А на геральдике города Валенсия летучая мышь вообще с XIV века. DC Comics основана в 1934 году, а Бэтмен впервые появился пять лет спустя.

Испанское издание El Confidencial опубликовало довольно оригинальный ответ представителя «Валенсии» на претензии DC Comics: «Мы не будем отказываться от летучей мыши, потому что так просят в DC Comics. Нет в мире коммерческого бренда, который владел бы эксклюзивными правами на летучих мышей. Когда наш клуб играл с летучей мышью на груди, они там у себя в Америке гонялись за бизонами. Это обычный формализм, мы абсолютно спокойны, наш логотип не изменят, тут не будет никаких юридических последствий».

https://goo.gl/3E6Wnb

Перед финалом «Игры престолов» смотрю сериал с самого начала. Поймал себя на мысли, что второй раз смотреть гораздо интереснее. Например, в четвертой серии первого сезона Петир Бейлиш на турнире в честь десницы короля рассказывает Сансе и Арье Старк историю Пса и Горы (как Григор сжег лицо своему шестилетнему брату Сандору за то, что взял его игрушку). За этой сценой очень интересно наблюдать в свете того, что в седьмом сезоне именно сестры Старк убьют Мизинца — Санса вынесет приговор, а Арья его исполнит.

Джендри (бастард Роберта Баратеона) рассказывает о том, что плохо помнит свою мать — у нее были светлые волосы и она ему пела. Казалось бы, пустая фраза, которая ничего не значит. Учитывая то, что в третьем сезоне Джендри с помощью Давоса Сиворта сбежал, и к седьмому сезону, когда он вновь появился, про него уже все забыли. Рассказ о матери снова становится актуальным. Как и тот факт, что именно Джендри, по идее, должен выковать Светозарный меч, который способен убить Короля Ночи.

Таких моментов очень много. С первого раза на них не обращаешь внимание, но со второго понимаешь, что создатели сериала не говорят устами своих героев ни одного лишнего слова. Каждое из них что-то значит. Если вам лень пересматривать все с самого начала или вы боитесь не уложиться к старту финала, то вот вам большой полный спойлеров текст о том, что показали в седьмом сезоне. Он был своеобразной подводкой к восьмому, связкой между первыми шестью сезонами и последним. Поэтому то, о чем там говорится, очень важно для понимания и адекватного восприятия последних эпизодов.

https://goo.gl/hhJPQt

Репост из: Вудинормаллен

Новости этой недели, которые могли вас заинтересовать, но не заинтересовали, потому что вы их, возможно, пропустили по независящим от вас причинам.

1. HBO опубликовала официальный хронометраж финального сезона «Игры престолов». Самым длинным станет третий эпизод (1 час 22 минуты). Его снимал режиссер Мигель Сапочник — автор «Сурового дома» (5-й сезон) и «Битвы бастардов» (6-й сезон). Официальных названий эпизодов восьмого сезона пока нет, но, предположительно, именно в третьей серии покажут битву за Винтерфелл.

2. После инцидента с бойкотом мультфильма «Гурвинек» Ассоциация владельцев кинотеатров предложила ввести особый, благоприятный режим проката для ряда российских фильмов. По схеме, предложенной АВК, для нескольких «значимых национальных фильмов», например до пяти в год, заранее, не менее чем за шесть месяцев, должны быть определены согласованные даты и форматы проката.

3. Студия Marvel опубликовала новый трейлер к последней части «Мстителей». В видео включили фрагменты из прошлых фильмов киновселенной: «Железного человека», «Тора», «Первого мстителя», «Войны бесконечности» и других.

4. «Множественные святые Ньюарка» — официальный приквел сериала HBO «Клан Сопрано» — выйдет 25 сентября 2020 года. Снимает картину Алан Тейлор — еще один режиссер, работавший над «Игрой престолов». Он снял пять серий в первом и втором сезонах, а потом вернулся в седьмом, где работал над эпизодом «За стеной». Там где Король Ночи убил Визериона.

5. Джеймс Ганн возвращается к «Стражам галактики». Он снимет для Disney третью часть картины. 20 июля 2018 года, после того как в Twitter нашли старые записи Ганна, где он шутит на тему сексуального насилия и педофилии, Disney уволила его с поста режиссера «Стражей Галактики 3». Работа над картиной была приостановлена, и студия неоднократно заявляла, что не планирует продолжать сотрудничество с Ганном.

6. Бинджвотчинг, филлер, ворлдбилдинг, форшедоуинг, эндгэйм и другие термины, которые не помешало бы знать истинным фанатам сериалов (да и кинематографа в целом) кропотливо собрали в гигантский «Словарь сериального задрота» авторы канала @potatoed. Он о сериалах и кино, вы не поверите.

В последнее время нас слишком часто приглашают на поминки по безвременно ушедшей от нас поп-культуре. Одно из самых рейтинговых шоу от Netflix «Очень странные дела», блокбастер «Первому игроку приготовиться», где Стивен Спилберг показывает мир, который сам же и придумал, сериал «Маньяк» Кэри Фукунаги, где гениально сыграли Оливия Стоун и Джона Хилл.

И вот теперь сам Джона Хилл дебютирует в режиссуре с лентой «Середина 90-х». Ее показали в этом году на Берлинском кинофестивале, а начиная с этой недели фильм можно посмотреть в российском прокате. Короткое (всего 85 минут) драмеди, в котором Хилл рассказывает историю самого себя. Точнее, историю мальчика, которым мог быть он сам, а мог быть тот, кому как раз в середине 90-х было тринадцать лет. Например, я.

Тринадцатилетний Стиви (Санни Сулджик) живет с чересчур заботливой мамой (Кэтрин Уотерстон) и жестоким старшим братом Иеном (Лукас Хеджес), который его постоянно избивает. Жизнь проходит под треки Nirvana и Wu-Tang Clan и за игрой в SNES. Устав от однообразия, Стиви выторгует у брата скейт и познакомится с ребятами из местного скейт-парка. В их компании парень учится ездить на доске, пробует сигареты, марихуану, алкоголь и познает радости первого секса. Картина очень похожая на ту, что нарисовал Шэйн Мэдоуз в уже ставшей классикой «Это Англия».

«Середина 90-х» удивительно гармонично вписался в канву противоречивого российского проката. Неделю назад вышел «Капитан Марвел» (там события развиваются в 1995 году), Первый канал выложил у себя на сайте, отказавшись показывать в эфире, «Покидая Неверленд» про недоказанные педофильские приключения Майкла Джексона, в которые он отправился примерно в то же время.

Джона Хилл тонко чувствует время. И это выражается не только в точно переданных деталях, но и скурпулезно собранном саундтреке, и выборе для фильма олдскульного формата картинки 4:3 как у старых телевизоров. «Середина 90-х» — это поэзия. Она переносит нас в прошлое, окунает в воспоминания и внушает надежду, что в будущем все будет хорошо. Ах, да! То будущее — это наше настоящее. Кажется, тут и правда все не так уж плохо.

https://youtu.be/Ijvs2DMd3wA

Мультфильм «Гурвинек. Волшебная игра» за длинный праздничный уикэнд собрал 14 миллионов рублей. Хотя, накануне выходных «Бюллетень кинопрокатчика» прогнозировал сборы в 25 миллионов. Ассоциация владельцев кинотеатров объявила бойкот картине из-за того, что Минкульт не выдал прокатное удостоверение бельгийскому мультику «Королевские корги» (для него прогноз по сборам был 100 миллионов рублей). К бойкоту присоединилась киносети «Синема стар», «Каро» и «Киномакс». Вместе они контролируют почти две тысячи кинозалов в России и около половины продаж кинобилетов.

Дистрибутор «Вольга» запрашивал старт проката «Коргов» на ту же дату, на которую была запланирована премьера «Гурвинека» — 7 марта. В итоге чешско-российско-бельгийский мультик показали только маленькие региональные кинотеатры, на которых Минкульт еще может надавить. Ведомство в последние годы регулярно меняет даты выхода в прокат иностранного кино ради премьер отечественных фильмов. Также сообщалось, что ведомство все чаще присваивает иностранным мультфильмам взрослые рейтинги — так оно продвигает отечественное детское кино.

Минкульт регулярно меняет даты начала проката иностранного кино ради отечественного. У «Вольги» это уже третий случай. Чиновники переносили мультфильмы «Приключения Паддингтона-2» и «Распрекрасный принц». Кинотеатрам не нравится передвижка релизов, но они впервые фактически выставили Минкульту ультиматум с отказом от проката пролоббированного отечественного проекта. Кинотеатры рассчитывают, что здравый смысл возобладает и с Минкультом получится договориться о прокате «Королевского корги» в марте.

Это история про серьезный прецедент. Крупные киносети показали, что, не смотря на собственные убытки, готовы объединиться и противостоять министерству культуры. «Гурвинека» финансировали Минкульт и государственный Фонд кино. Прокатывает его компания «Мульт в кино», связанная с ВГТРК и «Ростелекомом». Общий бюджет картины составил почти 400 миллионов рублей.

Естественно, что в Минкульте заявили, что действуют «исключительно в рамках закона», сославшись на постановление правительства, по которому они могут отказывать прокатчику в премьере на запрошенную дату, если в то же время выходит аналогичный отечественный проект. И свалили все на прокатчиков — якобы, проблемы вызваны тем, что дистрибуторы двух мультфильмов не смогли договориться по поводу одновременного релиза своих проектов. Только какие могут быть договоренности, если у одного фильма есть прокатное удостоверение, а у второго — нет. Потому что одному выдали, а другому не дали. А прокатные удостоверения в России выдает только министерство культуры.

На Entertainment Weekly вышел интересный материал про звезд «Беверли Хиллс 90210». Там рассказаны короткие истории актеров, которые сыграли ключевых персонажей шоу.

В США сериал выходил с 1990 по 2000 год на канале Fox. В СССР первая серия была показана в рамках «Дней Американского кино» в 1990 году. В России «Беверли-Хиллз 90210» впервые был частично показан в 1992 году на канале НТВ. С 1997 года транслировался на СТС — были показаны все десять сезонов.

https://ew.com/tv/beverly-hills-90210-where-are-they-now/

Премьера «Юмориста» Михаила Идова состоялась еще осенью прошлого года. Картина открывала 6-й фестиваль российского кино «Движение» в Омске. Тогда еще не было информации о том, что «Юморист» выйдет в широкий прокат, но вот вышел. Хотя, совершенно непонятно зачем. Но еще более загадочным выглядит вся эта натянутая донельзя промо-кампания с интервью Дудю, Пивоварову и Дзядко. Привлечение людей, популярных у более или менее думающей молодежи, должно было привлечь внимание молодой аудитории к фильму, где события развиваются в 1984 году. И пусть эта историческая аллюзия (фирменный знак Идова, между прочим) использована лишь для того, чтобы показать как ничего за это время в глобальном смысле не изменилось ни в головах, ни в банях. Это современной думающей молодежи прекрасно известно из романа «1984».

«Юморист» — это «Левиафан», в котором главный герой борется не с системой, а с самим собой, потому что понимает, что он сам — это единственное, что он может изменить. Начать с себя — вот в чем, на мой взгляд, главная идея сюжета. Позднесоветские декорации нужны Идову, чтобы подчеркнуть и усилить внутренний конфликт, актуальный в любую эпоху.

Не зря в финале «Юморист» передает недвусмысленный привет нашему времени. Концовка тут практически идентична финалу второго «Духless», сценарий к которому тоже писал Михаил Идов. Этот эпилог так же максимально двояко не проясняет, пошел ли главный герой на сделку с совестью, намекая на то, что для каждого это решение индивидуально в силу разного рода обстоятельств и наличия определенной для этого смелости.

Борис Аркадьев — персонаж хоть и вымышленный, но имеющий при этом реальный прототип. А то и не один. Он герой своего времени, который в это время никак не вписывается. Постепенно он вырастает из советского человека, привыкшего жить под постоянным контролем государства и со смирением благодарить судьбу и партию за сытую и спокойную жизнь, в сознательного гражданина, осознанно бросающего себя на амбразуру во имя спокойствия уже внутреннего, куда более ценного. А то и какой-то высшей цели.

Однако сотрудничество художника и власти и те пределы, до которых можно в этом дойти, особенно если власть глупа и преступна, — всего лишь одна из тем картины, причем не главная. Да и насколько Аркадьев художник — вопрос открытый, по крайней мере монолог об обезьянке не дает заподозрить в нем большого таланта. Хотя, прекрасно понятно, что у него есть и более глубокие произведения, но декламировать их не позволяет цензура.

К сожалению, Михаил Идов предпочитает вглядываться в детали советских интерьеров, а не характеров, оттеняя тем самым главного героя и превращая «Юмориста» в моноспектакль внутри более широкого произведения. Борис Агранович, доросший, наконец, до главной роли в кино, ответственно тянет на себе весь фильм, спасая его от ностальгического послевкусия, который диктует картинка.

Как и в «Лете» Кирилла Серебренникова, сценарий к которому также писал Идов, альтернативная советская реальность служит в «Юмористе» исключительно фоном для глубоко личной и в то же время универсальной истории о поиске человеком ответов на сакраментальные вопросы. Как и «Лето», в своей сути, «Юморист» оказывается совершенно не о противостоянии конкретного человека советской системе, как может показаться при чтении аннотации, а намного более общим высказыванием о назначении художника и его борьбе с самым страшным из всех тоталитарных механизмов — тем, который сидит внутри каждого из нас.

https://www.youtube.com/watch?v=Qle7YKWtQCw

Новости этой недели, которые могли вас заинтересовать, но не заинтересовали, потому что вы их, возможно, пропустили по независящим от вас причинам.

1. Председателем жюри Каннского кинофестиваля, который в этом году пройдет с 14 по 25 мая, станет пятикратный лауреат «Оскара» Алехандро Гонсалес Иньярриту. В прошлый раз, когда мексиканец возглавлял жюри крупного кинофорума, победителем стал мексиканец с фильмом, который вообще не был предназначен для проката в кинотеатрах. Но в ограниченный прокат все же вышел.

2. Студия 20th Century Fox опубликовала второй трейлер «Темного феникса». В нем показали, как Джин Грей (ее играет Софи Тернер) обрела силу космической разрушительной сущности. Создатели фильма пошли на смелый шаг и «проспойлерили» смерть одного из ключевых персонажей — Мистик. Конечно, из первого трейлера было очевидно, что кто-то умрет, поскольку в нем показывали чьи-то похороны. Однако теперь можно с уверенностью сказать, что Джин Грей убьет именно персонажа Дженнифер Лоуренс.

3. Недавний лауреат «Оскара» Рами Малек, скорее всего, сыграет главного отрицательного персонажа в новом фильме о Джеймсе Бонде. «Бонд 25» должна выйти в прокат в апреле 2020 года. Фильм станет последним, где Дэниел Крейг сыграет агента 007.

4. В Entertainment Weekly появились постеры заключительного сезона «Игры престолов». На них все персонажи сериала заняли Железный трон.

5. «Медуза» подготовила увлекательный материал о музыке из мультиков Disney. Оказалось, что некоторые классические песни для мультфильмов студии были написаны для других фильмов, а в «Ральфе против интернета» (который был номинирован на «Оскар» в этом году) звучат песни из десяти других фильмов Disney.

Еще несколько слов про «Оскар». А если точнее, про актерские номинации. Очень переживал, что не дадут заслуженные статуэтки Оливии Коулман и Реджине Кинг. Обе сыграли очень сильные роли, которые надо было отметить наградой. Обеим актрисам не повезло, что им попались соперницы с большим багажом номинаций. Мне казалось, что «Оскары» уйдут как раз к ним. От Коулман к Гленн Клоуз, а от Кинг — к Эми Адамс. Это казалось логичным. Так часто бывает, когда кто-то много номинировался и ничего за это не получал. Но на этот раз у академиков появились яйца…

Правда, как выяснилось, бывает такое не так уж часто (мне, как любителю статистики, следовало бы это знать) и никаких яиц ни у кого не появилось.

Как вы заметили (а если не заметили, я вам скажу), три из четырех победителей в актерских номинациях получили «Оскар» с первой же попытки. Мархешала Али был номинирован во второй раз. В XXI веке такая ситуация сложилась в седьмой раз (из девятнадцати, то есть почти 37% от всех случаев вручения «Оскара» в этом тысячелетии). А один раз, в 2006 году, во всех четырех актерских номинациях победили дебютанты. За главные роли наградили Филипа Сеймура Хоффмана («Капоте») и Риз Уизерпун («Переступить черту»), а за второй план: Джордж Клуни («Сириана») и Рэйчел Вайс («Преданный садовник»).

Также в этом году все четыре актера-победителя представляли разные картины («Богемская рапсодия», «Фаворитка», «Зеленая книга» и «Если бы Бил-стрит могла говорить»). Это, наоборот, весьма распространенное явление. В XXI веке только пять раз два актера (не больше), получившие «Оскар», играли в одном фильме:

2018 год — Фрэнсис МакДорманд и Сэм Рокуэлл «Три билборда на границе Эббинга, Миссури»

2014 год — Мэттью МакКонахи и Джаред Лето «Далласский клуб покупателей»

2011 год — Кристиан Бэйл и Мелисса Лео «Боец»

2005 год — Хилари Суэнк и Морган Фримен «Малышка на миллион»

2004 год — Шон Пенн и Тим Роббинс «Таинственная река».

«Зеленая книга», ставшая лучшим фильмом года по версии Американской киноакадемии, получила в общей сложности три «Оскара». Помимо главного, награду дали Мархешале Али за роль второго плана и Питеру Фарелли за сценарий. Так мало статуэток лучшие фильмы в XXI веке получали всего шесть раз (считая этот). Причем, криминальная драма Тома МакКарти «В центре внимания» в 2016 году получила даже не три, а всего два «Оскара». Это случилось впервые за 63 года.

В 1953 году «Величайшее шоу мира» Сесиля Б. ДеМилля, ставшее лучшим фильмом, получило две награды. Но и это еще не предел.

«Мятеж на Баунти» в 1936-м и «Бродвейская мелодия» в 1930-м становились лучшими картинами, выигрывая только в главной номинации. А «Гранд Отель» в 1932 году был номинирован только в категории «Лучший фильм» и победил. Это единственный такой случай в истории «Оскара».