Портреты

@p0rtraits Нравится 0 190 + ВП

Способ творческого самовыражения для мастера.

Вопросы и предложения: @yuliyapic
Гео и язык канала
Россия, Русский


Написать автору
Гео канала
Россия
Язык канала
Русский
Категория
Искусство и фото
Добавлен в индекс
15.12.2017 22:27
реклама
Telegram Analytics
Подписывайся, чтобы быть в курсе новостей TGStat.
SearcheeBot
Ваш гид в мире Telegram-каналов
TGStat Bot
Бот для получения статистики каналов не выходя из Telegram
2 223
подписчиков
~1.4k
охват 1 публикации
~1.5k
дневной охват
~7
постов / нед.
64.4%
ERR %
6.12
индекс цитирования
Репосты и упоминания канала
23 упоминаний канала
2 упоминаний публикаций
3 репостов
Искусство LIVE
Новые каналы
Каналы, которые цитирует @p0rtraits
Синдром самозванца
Вам, чтецам
Последние публикации
Удалённые
С упоминаниями
Репосты
Портреты 27 Mar, 19:55
"Восторг"
1956 г.

Норман Роквелл
Частная коллекция.
👍🏻 19
👌🏻 3
👎🏻
Портреты 26 Mar, 19:55
"Сеятель"
Октябрь 1889 г.

Винсент Ван Гог
Частная коллекция Филиппа Ниархоса.
Портреты 25 Mar, 15:07
Attached file
Портреты 25 Mar, 15:06
"Американская готика"
1930 г.

Грант Вуд
Чикагский институт искусств.

Когда эта работа была впервые представлена публике, Грант Вуд в прямом смысле проснулся знаменитым. Картина «Американская готика», казалось, не оставила равнодушным ни одного человека в Америке. Самой частой реакцией на это полотно было возмущение. Слишком уж гротескными, несмотря на исключительную реалистичность, выглядели персонажи. Вуда обвиняли в том, что он просто-напросто издевается над простыми рабочими людьми, представляя их недружелюбными, отсталыми (фермер держит в руке вилы, хотя в то время уже повсеместно использовались более «продвинутые» инструменты) и откровенно туповатыми (героиню картины даже прозвали «недостающим звеном»). Те, кто ничего не знал об авторе, говорили, что такое мог написать только тот, кто ни разу не бывал в Айове.

История создания «Американской готики» широко известна. В 1930 году Грант Вуд в городе Элдон обратил внимание на деревянный дом в стиле плотницкой готики и решил рассказать историю о нем и о людях, которые могли бы в нем жить. Так появились фермер и его дочь. Именно на этой родственной связи настаивала сестра художника Нэн Вуд, с которой он писал героиню картины "Американская готика", и которая была очень расстроена нелестными эпитетами и сравнениями. Чтобы реабилитироваться перед сестрой, Вуд в 1933 году пишет новый портрет, на котором она изображена с модной прической и в современной одежде.

Гораздо более пристального внимания заслуживает второй, можно даже сказать, главный персонаж полотна – мужчина с вилами. Известно, что его Вуд написал со своего дантиста Байрона МакКиби. Но те, кто был знаком с доктором, в один голос утверждали, что он был человеком очень скромным, интеллигентным и боявшимся собственной тени. На картине "Американская готика" этого человека нет. Помня непростую историю детства художника, можно не сомневаться – сквозь круглые стекла очков с картины "Американская готика" на нас сурово смотрят глаза Мервила Вуда. Очки, кстати, тоже принадлежат ему. Это точная копия единственного предмета, оставшегося Гранту Вуду от родителя. И красный амбар на заднем плане – тоже заслуга тираничного фермера. Такой амбар был нарисован на кухонном шкафу, который Мервил сделал своими руками, и который всегда символизировал для художника Дом.
👍🏻 35
👌🏻 2
👎🏻
Читать полностью
Портреты 25 Mar, 15:05
Портреты 24 Mar, 15:25
"Портрет Фредерики Марии Беер"
1916 г.

Густав Климт
Тель-Авивский музей изобразительных искусств.
👍🏻 41
👌🏻 4
👎🏻
Портреты 23 Mar, 17:32
"Автопортрет"
1954 г.

Дэвид Хокни
👍🏻 53
👌🏻 2
👎🏻
Портреты 22 Mar, 14:36
"Лунная ночь"
1880 г.

Иван Николаевич Крамской
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Талантливый российский пейзажист и портретист Иван Крамской сумел покорить сердца своих почитателей умением наделить практически любой сюжет, перенесенный им на полотно, невероятно мощной эмоциональной составляющей. Для этого он использовал все доступные ему средства — выразительный фон или его отсутствие, тщательно прорисованную мимику и позу персонажа, выверенное сочетание красок. Шедевры его кисти поражают зрителей даже по прошествии полутора сотен лет, и картина Крамского «Лунная ночь» — яркий тому пример.

На полотне изображен укромный уголок старого парка, раскинувшегося подле пруда. На скамье под большим тополем, озаренная светом полной луны, сидит молодая женщина. Ее голова слегка наклонена, а взгляд задумчив — о чем грезит она, глядя на белые цветки лилии, замершие на водной глади? Какие мечты завладели ее мыслями в эту теплую лунную ночь? Рука женщины покоится на спинке скамейки, от позы веет умиротворенностью и покоем. Это ощущение подчеркивают плавные, почти струящиеся линии длинного белого платья и легкой шали-накидки. Кажется, будто свет исходит не от ночного светила, а от таинственной незнакомки, присевшей отдохнуть во время вечерней прогулки по парку.

«Лунная ночь» — картина Крамского, созданная им в 1880 году. Работа над полотном была начата в 1879 г., и моделью для эскизов послужила А.И.Попова, ставшая впоследствии супругой Д.И.Менделева. На заключительном этапе работы над полотном в роли натурщицы выступила Е.А.Третьякова, которая была второй женой известного российского мецената и коллекционера С.М.Третьякова. Художник долго выбирал название для своего произведения, колеблясь между «Старыми тополями», «Волшебной ночью» и просто «Ночью». В итоге некоторое время он использовал для выставок последний вариант, который позже трансформировался в название, знакомое сегодня каждому почитателю таланта Крамского.

На картине Крамского «Лунная ночь» природа предстает перед нами во всей своей первозданной красоте, которую подчеркивает образ молодой женщины в белых одеяниях. Создавая свой шедевр, Иван Николаевич постарался передать очарование летней ночи, наполненной тайной и безмятежностью, и это ему удалось благодаря искусной подаче игры света и тени. Там, где на пути лунных лучей встали густые кроны деревьев, парк погружен во тьму, и можно лишь угадывать, что скрывается за стволами деревьев и цветущим кустом. Природа скована сном, и ничто не в состоянии потревожить ее покой: на водной глади не видно ни малейшей ряби от ветерка, все замерло в ожидании утра…
👍🏻 45
👌🏻 1
👎🏻
Читать полностью
Портреты 22 Mar, 14:35
Портреты 21 Mar, 14:55
"Портрет Александра Александровича Блока"
1907 г.

Константин Андреевич Сомов
Государственная Третьяковская галерея.
Портреты 20 Mar, 19:45
"Автопортрет, Фигерас"
1921 г.

Сальвадор Дали
Музей Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг.
👍🏻 45
👌🏻 5
👎🏻
Портреты 19 Mar, 18:56
"Дама с веером"
1909 г.

Пабло Пикассо
ГМИИ имени А. С. Пушкина.

В 1904 году Пабло Пикассо встретил свою первую многолетнюю музу – Фернанду Оливье. Она была высокой рыжеволосой красавицей, мгновенно привлекающей к себе внимание и способной конкурировать с пылким молодым испанцем по части темперамента. В будущем, кстати, Пикассо станет выбирать в качестве спутниц жизни в основном невысоких и покорных женщин. Отношения Пабло и Фернады, продлившиеся семь лет, были бурными, полными ревности и даже доходившими до насилия. Но все это лишь подпитывало вдохновение художника, и он писал свою возлюбленную много и страстно.

Фернанда была частой гостьей в Бато-Лавуар – общежитии, в котором обитали молодые бедные художники, - поскольку зарабатывала на жизнь позированием. Судьба была к ней не слишком благосклонной: она была незаконнорожденным ребенком, воспитывали Фернанду мать и дядя, который планировал жениться на девочке, когда та вырастет. Она сбежала из дома и вышла замуж за мужчину, который с ней жестоко обращался. Девушке снова пришлось бежать: в возрасте 19 лет она перебралась в Париж и сменила фамилию, чтобы муж не мог ее разыскать. Здесь она довольно быстро завела знакомства с художниками и писателями и вошла в круг друзей Гийома Аполлинера. Через несколько лет Фернанда познакомилась с Пикассо, и с этих пор он заявил эксклюзивное право на то, чтобы писать ее портреты. Пожениться они так и не смогли, поскольку официально Оливье по-прежнему была замужем.

Служить музой Пикассо было нелегко. Яркая и красивая Фернанда, привыкшая к восхищению, которое находило отражение на картинах других художников, с трудом понимала эксперименты Пикассо со стилями. С началом их отношений «голубой» период в его творчестве трансформировался в «розовый», но постепенно условно классическая фигуративная живопись начала отступать на второй план, формы в работах Пикассо стали упрощаться, а пропорции – искажаться. И Фернанде пришлось мириться с несовпадением ее представлений о собственной внешности и порождений фантазии Пабло, пережить «африканский» период и «Авиньонских девиц». Портрет «Дама с веером» появился в момент следующей трансформации, на переходе к чистому кубизму.

Приблизительно в это же время отношения Фернанды и Пабло начали рушиться. В 1907 году Оливье взяла из приюта 13-летнюю сироту, однако полноценной семьи у них так и не получилось, и девочку отправили обратно. Пикассо же с приходом успеха начал терять интерес к Фернанде, потому что она служила живым напоминанием о тяжелых временах. В 1912 году они расстались, и женщине пришлось сменить множество низкооплачиваемых работ, чтобы прокормить себя. Спустя 20 лет Фернанда написала мемуары о совместной жизни с Пикассо, которые в 1930 году по частям публиковались в крупной бельгийской газете. Художник, в то время уже находившийся на пике популярности, нанял адвокатов, чтобы воспрепятствовать публикациям. В итоге Пикассо добился своего, а Оливье получила крупные отступные.
👍🏻 34
👌🏻 5
👎🏻
Читать полностью
Портреты 19 Mar, 18:55
Портреты 18 Mar, 17:25
"Макрофотографический автопортрет с явлением Галы"
1962 г.

Сальвадор Дали
Частная коллекция.
👍🏻 47
👌🏻 1
👎🏻 2
Портреты 17 Mar, 13:35
"Автопортрет"
1887 г.

Винсент Ван Гог
Чикагский институт искусств.
👍🏻 72
👌🏻 3
👎🏻
Портреты 15 Mar, 11:52
"Смеющийся кавалер"
1624 г.

Франс Халс

Портрет улыбающегося мужчины с лихо закрученными усами считается одним из самых ярких образов барокко. Предполагается, что нидерландский художник изобразил известного купца, богатого торговца голландскими тканями Тилемана Рустермана.
👍🏻 78
👌🏻 3
👎🏻
Портреты 15 Mar, 11:52
Портреты 11 Mar, 15:56
"Пьеро и Арлекин"
1890 г.

Поль Сезанн
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

Во второй половине 80-х годов XIX века Поль Сезанн создает несколько произведений, посвященных театральной теме. Моделью для него был сын, который увлекся театром и принимал участие в любительских постановках. Одно из этих полотен — картина Поля Сезанна «Пьеро и Арлекин» (второе название — «Марди-Гра», в переводе — «Масленица»).

Этот холст появился благодаря пожеланию одного из друзей Сезанна, Виктора Шоке, который неожиданно стал владельцем наследства. Купив себе небольшой особнячок, он захотел украсить его картинами и обратился с заказом к Сезанну. Тот принялся за работу, однако довольно быстро охладел: «Пьеро и Арлекин» — это единственная картина Поля Сезанна, написанная им по заказу Шоке.

На полотне изображен момент выхода на сцену двух популярных персонажей масленичного карнавала. Актеры уже миновали распахнутый занавес, однако еще не видны публике и потому не вошли окончательно в роль — именно поэтому на картине Поля Сезанна Пьеро и Арлекин не похожи на своих персонажей. Веселый и жизнерадостный Арлекин выглядит надменно, его взгляд скошен и выражает смесь презрения и превосходства. Он важно шествует, выпрямившись как струна и слегка откинув корпус назад, — возможно, потому, что в его спину упирается кулак Пьеро. Тот, в свою очередь, не похож на грустного романтика: поза его говорит о том, что, скорей всего, актер решил перед началом пантомимы «вернуть» авансом те тумаки, которые ему предстоит получать во время представления, ведь по сюжету Арлекин потешается над страданиями Пьеро, колотя его тростью.

Арлекин и Пьеро писались художником с сына и его друга; эта картина Поля Сезанна выполнена в разных техниках. Чтобы передать блеск атласных вставок на трико шута, Сезанн добавил к черной краске немного синей. Мешковатость костюма Пьеро подчеркнута мастерски затененными складками, для которых художник использовал белый, серый и зеленоватый оттенки. Чтобы сымитировать грим на лицах актеров, Сезанн писал их влажными красками, добиваясь максимальной реалистичности цветов. Друг сына Сезанна, позировавший в виде Пьеро, однажды потерял сознание, устав стоять в довольно неудобной позе.

Русский художник В.Серов, в 1904 году увидевший в коллекции С.Щукина картину Поля Сезанна «Пьеро и Арлекин», был впечатлен. Его первая реакция была довольно неожиданной: он назвал нарисованных персонажей деревянными болванами, однако, по свидетельствам его друзей, это не помешало ему при каждом посещении Щукина частенько останавливаться перед полотном и подолгу разглядывать его. Как признавался сам Серов, эта картина никак не выходила у него из головы и будто манила к себе своими загадками.
👍🏻 51
👌🏻 1
👎🏻
Читать полностью
Портреты 11 Mar, 15:56
Портреты 9 Mar, 15:15
"Портрет Армана Рулена"
Декабрь 1888 г.

Винсент Ван Гог
Музей Фолькванг, Эссен.
👍🏻 66
👌🏻 4
👎🏻 1