📘Актёрский дневник!

Пришлось недавно создать новый канал на YouTube... 🚀
Успел перезалить не только старые видео, но и добавить новые:
В этом году захотелось взять на себя ответственность по созданию театральных капустников. Это крайне любопытный опыт, конечно, за два-три дня делать представление - чтобы было и смешно и не развалилось по дороге.

Позже опишу более подробно процесс экстренной постановки капустника в домашних условиях.😀

А пока можете посмотреть, что мы там наваяли:
ЭПИЗОД 2

Подписывайтесь на канал, постараюсь сделать первые видео-лекции, и выложить именно там 🎥

2️⃣ СЦЕНИЧСКАЯ ЗАДАЧА

Это второе важное понятие, которое следует из исходного обстоятельства.
Она как бы вытекает из исходного обстоятельства, как потребность восстановить баланс. ⚖️

Если человеку сделали больно или ему нехорошо, он постарается вернуть прежнее состояние или добиться положительного.

СЦЕНИЧЕСКАЯ ЗАДАЧА – поможет вам двигать историю/действие. Вы будете конкретно знать, чего вы хотите от собеседника, собственно чего вы добиваетесь от человека своим монологом.

‼️С.З. – всегда направлена на партнёра!!! Это важно!
Не может она быть направлена на себя, в этом я убедился в очередной раз.


И.О. – «унизил начальник по работе при человеке, которого я люблю»
С.З. – «сделать так, чтобы ты вернул мне силу»


В принципе, это основные понятие, которые помогут вам осмысленно подойти к любому материалу и прочесть монолог. 😊

Если остались какие-то вопросы пишите в бот:
@ActorDiary_bot

Берём монолог какого-либо персонажа из определённой сцены. 📝
Приниматься учить его сразу и красиво декламировать – не наш вариант! Наш вариант – очеловечить, присвоить, сделать своим – вызывающим сопереживание и подключение зрителя. Ну и конечно… Болевым.‼️ Т.е. что-то в этом монологе должно вас волновать, что-то своё личное, откровенное.

1️⃣ Определяем ИСХОДНОЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВО
Не стоит бояться данного термина, если вы слышите его в первый раз, и не стоит пренебрегать, если он успел уже вам набить оскомину.

Всё предельно просто!

🔶ИСХОДНОЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВО – это то, что случилось с персонажем до этого (СОБЫТИЕ), и что в конечном итоге имеет на него влияние сейчас. Если его бабушка умерла 20 лет назад, и он её даже не знал – не стоит брать это обстоятельство.

Фактически И.О. это ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ ТОПЛИВО!
Вы должны понять/найти, что случилось с персонажем до того как он начал говорить монолог. Это очень важно!
По И. Чаббак это инструмент ПРЕДИСТОРИЯ.
Оно фактически движет историю, это в конечном итоге то, что будет давать вам силу и мотивацию к произнесению монолога.

Присвоить ИСХОДНОЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВО вы можете при помощи инструментов НАГОВОРА, ЭМОЦИОНАЛЬНОГО ДНЕВНИКА, просто ВООБРАЖЕНИЯ.

‼️ВАЖНЫЙ НЮАНС:
Не бойтесь подменять ОБСТОЯТЕЛЬСТВО персонажа своим! Но сходным!
Если у него сегодня умерла жена, то это не его жена… это ваш любимый человек!

Наконец-то добрался до компьютера… 😀
Как и обещал, подробно распишу, как работать над монологом.
Тема животрепещущая в особенности при поступлении в театральные институты…

И так, в чём специфика?

🔵 Самое важное – отсутствие партнёра, т.е. монолог часто не предполагает партнёра по сцене.

🔵 Продолжительность – одно предложение может быть конечно монологом немногословного персонажа😃, но всё же… Отсюда следует, что длительное время вам будет необходимо удерживать зрительское внимание.

Фактически в работе над монологом используются те же принципы, что и при работе с партнёром на сцене. Но так как он отсутствует – работа ведётся в воображении. Тут вам и Михаил Чехов с его системой построенной на тотальной власти воображения.

Три варианта адресата (кому говориться монолог):

1️⃣ Разговор с самим собой
2️⃣ Разговор с партнёром в воображении
3️⃣ Со зрителем

Из всех вариантов самое, на мой взгляд, простое в исполнение – диалог со зрителем, т.е. фактически монолог направлен в зрительный зал. Вам не нужно удерживать воображаемого партнёра! Конечно, часто выход на прямой контакт со зрителем может вызвать большее напряжение, чем работа с партнёром которого вы хорошо знаете и с которым репетировали. Но с другой стороны это и + , т.к. рождает большую энергию от взаимодействия.

Мы разберём второй вариант – с воображаемым партнёром.
Хотя на самом деле разговор с самим собой, лучше делать тоже через эту технику.

🍏Релаксация
С. Черкасский «МАСТЕРСТВО АКТЁРА»

…И действительно, Страсберг был уверен, что актёр не сможет обрести блаженство подлинного творческого процесса, если его тело не свободно, если он не избавиться от излишнего мускульного и психологического напряжения.

А потому каждое занятие со студентами или актёрами он неизменно начинал с упражнения на релаксацию (relaxation). Ведь нервно-мышечное напряжение затрудняет естественное функционирование мысли, ощущений и эмоций и не даёт возможности выразить их.

Это объективное положение человеческой психофизиологии Страсберг иллюстрирует наглядным примером, взятым из Станиславского.

Попробуйте, предлагает он студентам, поднять тяжёлый предмет, например, приподнять край фортепиано и при этом перемножить два числа. Арифметическое действие, которое в обычных условиях не составит труда, окажется почти не выполнимым. А перенапряжение голосовых связок лишит возможности спеть даже простую мелодию.

Рассмотрим, какие первые шаги по достижению состояния релаксации предлагает Страсберг. Базовое упражнение….

Продолжение можно найти в архиве 🎁«Актёрского дневника»📘

Драматический пазл 🧩

...Два круга, в котором два кружка разных цветов это НАЧАЛО И КОНЕЦ.
Они разных цветов – потому что ✅Принцип №1 – КОНТРАСТ НАЧАЛА И КОНЦА, если встретились врагами – разошлись друзьями.
Начало это исходное событие с чего всё начинается, когда вы встретились.

Два кружка маленьких разных цветов, т.к. партнёры по площадке ИЗНАЧАЛЬНО в разных эмоциональных состояниях. Это создаёт объём!
И так для каждого участника сцены есть определённые параметры, которые в ходе игры...

Продолжение в Архиве...

​​Наконец-то оформил и структурировал своего рода архив, 📚 где собрал тренинги и технологии актёрского мастерства, которые сам использую в своей работе и которые доказали свою эффективность...

Финальным дополнением к нему стал - "драматический пазл". Технология объединяющая все наработки, которой так не хватало в моей коллекции 😁

Данную структуру при внимательном наблюдении можно заметить в каждой сцене любого хорошего фильма!🎥