Минкультуры России

В Минкультуры России прошло Всероссийское совещание детских школ искусств
Новости (RSS)
Перед началом мероприятия директор департамента региональной политики, образования и проектного управления Минкультуры России Светлана Ермакова зачитала обращение Министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой, котором говорится, что «сложившаяся России трехуровневая система образования уникальна. Ее главные стандарты – доступность, качество и эффективность подготовке кадров для сферы культуры». Также Министр культуры отметила, что «сохранение и поддержка детских школ искусств, а также обеспечение реализации предпрофессиональных программ области искусств – одна из приоритетных задач государственной культурной политики. Минкультуры России уженесло свои предложения по поддержке детских школ искусств рамках национального проекта “Семья”».

Как отметила Светлана Ермакова, большинство задач, поставленных прошлом году, успешноыполняются: увеличивается количество обучающихся, осваивающих дополнительные предпрофессиональные программы области искусств; оказывается необходимая помощь детям, находящимся трудной жизненной ситуации; продолжается поддержка ДШИ Донецкой и Луганской Народных Республик, Запорожской и Херсонской областей; увеличивается количество ДШИ, переданных изедения Минобразования Минкультуры России. Эти направления остаются актуальными и сегодня.

В рамках национального проекта «Культура» уже 1 833 детских школы искусств 87 субъектах РФ получили новые музыкальные инструменты и оборудование, 841 здание 81 регионе отремонтировано. Эта работа будет продолжена рамках нового национального проекта «Семья» – при этом помимо оснащения учреждений музыкальными инструментами, оборудованием и учебными материалами, ремонта зданий с 2026 года начнутся работы по строительству новых детских школ искусств.

Задачи отрасли и реализация Стратегии государственной культурной политики до 2030 года

Среди основных задач, стоящих перед детскими школами искусств на ближайшее будущее, Светлана Ермакова также отметила, что согласно новой редакции Стратегии государственной культурной политики до 2030 года, количество обучающихся по предпрофессиональным программам области искусства детских школах искусств должно составлять не менее 80%. Сегодня этот показатель среди учеников ДШИ и структурных подразделений училищ иузов, обучающихся за бюджетный счет, составляет 67%. Также особоенимание будет уделено реализации Стратегии комплексной безопасности детей до 2030 года – первую очередь,опросам, касающимся кадрового и методического обеспечения, а также целевому обучению.

Еще одноажное направление – работа с родителями учеников: проведение мероприятий, направленных на формирование у них понимания значимости обучения ребенка по дополнительным предпрофессиональным программам области искусств для его личностного развития.

Лучшие педагогические практики организации учебного процесса ДШИ будут обобщаться и активно распространяться профессиональном сообществе.

Также с этого года Минкультуры России совместно с Минкультуры Новосибирской области, консерваторией, филармонией, музыкальной школой и хореографическим училищем региона начинает реализацию проекта «бесшовного» образования – механизм предусматривает прямой путь от ученика ДШИ до сотрудника концертной организации. Практику такогозаимодействия между образовательными учреждениями и учреждениями культуры дальнейшем предполагается распространить на другие регионы.

Еще одно новшество затронет детские школы искусствопросах аттестации педагогических работников: Минкультуры России совместно с Минпросвещения России прорабатываетопрос о том, чтобы этом процессе учитывались государственные награды, почетныеедомственные знаки отличия, полученные за достижения сфере культуры, и результаты конкурсов профессионального мастерства без привлечения экспертов.

Что касается ориентиров,лияющих на дальнейшее развитие отрасли художественного образования целом – планируетсяведение системы рейтингованияключенности субъектов РФ решение стратегических задач, стоящих перед ДШИ.

Русский музей представил около 30 произведений Василия Верещагина на выставке в Калуге
Новости (RSS)
В Калужском музее изобразительных искусств проходит выставка работ Василия Верещагина из собрания Русского музея. В составе экспозиции – около 30 произведений выдающегося мастера отечественной живописи.

Посетители выставки увидят пейзажные этюды, портреты и этнографические композиции художника, созданные им в разные периоды творчества. Представленные экспонаты рассказывают о путешествиях Верещагина, география которых была крайне разнообразна. За всю жизнь он побывал в Дании, на Филиппинах, во Франции, Индии, у берегов Англии и в Средней Азии, на Кавказе, Кубе, Балканах, в США и в Японии.

Из ориентальных работ Василия Верещагина на выставке можно увидеть произведения, созданные им в путешествиях по Туркестану в 1860–1870-х годах в составе военной миссии. Среди них – полотна «Ночь. Шакалы», «Всадники, переплывающие речку», «Киргизская кибитка» и «Киргизские кочевья». В поездках по Индии он много писал святые места, монастыри и пещерные храмы. Так, в работе «Колоннада в джайнском храме на горе Абу (вечером)» можно в мельчайших подробностях разглядеть украшающие храм резные детали.

Часть представленных на выставке работ также рассказывает о путешествиях Верещагина по родной стране. С середины 1880-х годов художник стал больше обращаться к темам, связанным с историей и национальной культурой России. Он побывал в Ярославле, Костроме, Ростове, Вологде, на Соловках. Картины на русские темы – «Иконостас церкви Иоанна Богослова на Ишне», «Внутренний вид церкви Петра и Павла в Пучуге», «Старуха нищенка 96 лет» – представляют его и как историка национального искусства, и как мастера интерьерной и орнаментальной живописи, и как портретиста, создавшего галерею образов русских людей.

Патриотическая тематика, размышления Верещагина о роли личности в истории и нравственных аспектах борьбы против завоевателей отразились в эпическом полотне «Конец Бородинского боя», представленном на выставке. Это произведение является частью историко-батальной серии картин «1812 год», над которой художник работал в течение 17 лет.

Среди поздних произведений художника на выставке можно увидеть работы «Японка» и «Японский нищий» 1903 года. Серия картин, созданная им в стране восходящего солнца, впервые познакомила русскую публику с национальными образами Японии, где художник в основном работал с натуры.

В 2024 году в России откроется еще четыре региональных центра консервации и реставрации библиотечных фондов
Новости (RSS)
Министерство культуры Российской Федерации продолжает работу по созданию сети региональных центров консервации и реставрации редких библиотечных фондов, представляющих культурную и историческую ценность как для отдельных регионов, так и для России в целом.

«Фонды – это величайшее богатство, которое мы должны бережно хранить, чтобы затем передать будущим поколениям. И сегодня задействованы все ресурсы для поддержки наших реставраторов, без устали работающих над сохранностью исторической памяти. Сейчас центры консервации и реставрации открыты в Нижнем Новгороде, Рязани, Ижевске, Красноярске, Воронеже и Кирове. До 2030 года планируем создать 40 таких учреждений, – отметила Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова. – В этом году в России откроются четыре центра консервации и реставрации библиотечных фондов: новые комплексы, оснащенные современным оборудованием, появятся в Якутии, Волгограде, Саранске и Новосибирске. Первый из них начнет работать уже 10 октября».

На базе Российской государственнойи будет создан Федеральный центр консервации и реставрации библиотечных фондов для координации их деятельности, оснащения базовым современным консервационным оборудованием, осуществления методической и консультационной помощи, организации обучения сотрудников региональных.

«Суверенитет, независимость, наша национальная и историческая идентичность складываются из того, что мы оставляем будущим поколениям. Мы просто обязаны сохранить каждую запятую, каждую букву в документах, которые хранятся в библиотечных и архивных фондах, это передача следующим поколениям достоверного документального среза нашей истории. Наши реставраторы – это в том числе молодые люди, которые сейчас стремительно реализуют себя в профессии. 80% сотрудников открывающихся центров – это специалисты в возрасте до 40 лет. При этом все равно недостает квалифицированных специалистов-реставраторов. Обучающие программы Ленинки стремятся закрыть эту потребность. По программам консервации РГБ было выдано 1243 диплома представителям 49 регионов нашей страны», – рассказал генеральный директор РГБ Вадим Дуда.

Уже открыты 6 центров реставрации и консервации библиотечных фондов: в Нижнем Новгороде на базе Нижегородской государственной областной универсальной научнойи имени В. И. Ленина; в Рязани при Рязанской областной универсальной научнойе имени Горького; в Ижевске на базе Национальнойи Удмуртской Республики; в Красноярске на базе Красноярской краевой научнойи; в Воронеже на базе Воронежской областной универсальной научнойи имени И. С. Никитина; в Кирове при Кировской ордена Почёта государственной универсальной областной научнойи имени А. И. Герцена.

Первый в 2024 году Региональный центр консервации и реставрации библиотечных фондов откроется 10 октября на базе Национальнойи Республики Саха (Якутия) – одной из крупнейших в Дальневосточном федеральном округе с совокупным библиотечным фондом 1 881 787 единиц хранения,

Еще один центр откроется в конце октября на базе Волгоградской областной универсальной научнойи им. М. Горького, фонд которой составляет 1 184 тысяч экземпляров (более 26,4 тысяч экземпляров являются редкими и ценными изданиями, из них 655 – книжные памятники).

На базе Национальнойи им. А. С. Пушкина Республики Мордовия в Саранске – старейшего учреждения культуры Республики Мордовия – Региональный центр консервации и реставрации библиотечных фондов откроется в ноябре. Главная ценность учреждения – фонд отделов редких книг и работы с книжными памятниками, национальной и краеведческой литературы, Книжная палата.

В Зарядье открылся XXVII Международный конкурс вокалистов имени М.И. Глинки
Новости (RSS)
Конкурс вокалистов имени М.И. Глинки проводится с 1960 года и является одним из самых престижных музыкальных конкурсов России. В течение более сорока лет бессменным председателем жюри являлась выдающаяся певица и педагог, народная артистка СССР, профессор Ирина Архипова. Конкурс был возрожден в 2019 году по инициативе заслуженной артистки России, народной артистки Республики Татарстан, лауреата I премии XXI Международного конкурса вокалистов им. М.И. Глинки Альбины Шагимуратовой.

XXVII Международный конкурс вокалистов им. М.И. Глинки открылся 8 ноября в Зарядье. Церемония торжественного открытия началась с приветствия Министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой, в котором было отмечено, что «за прошедшие полвека смотр стал важной площадкой для поддержки молодых талантов и продвижения достижений отечественной вокальной школы». Также Министр высказала уверенность в том, что «нынешний конкурс станет ярким событием в культурной жизни страны, а благодаря высокому профессиональному уровню участников и жюри, откроются новые имена мирового оперного искусства».

Председатель жюри и художественный руководитель конкурса Альбина Шагимуратова со сцены поблагодарила Министерство культуры Российской Федерации, а также Президентский фонд культурных инициатив за поддержку проекта и отметила высокий уровень молодых вокалистов и большое количество заявок, поступивших на конкурс.

По словам Валерия Гергиева, «конкурс всегда был важным событием, а его победители украшали сцены ведущих театров не только страны, но и мира». Маэстро отметил, что считает необходимым помогать молодым артистам, которые могут сделать очень многое для процветания российских театров.

В концерте-открытии приняли участие Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева и звезды мировой оперы – Альбина Шагимуратова, Сергей Лейферкус, Мария Баракова, Оксана Волкова (Беларусь), Желько Лучич (Сербия), Алексей Татаринцев и Михаил Казаков.

***

В 2024 году в отборочном туре XXVII Международного конкурса вокалистов имени М.И. Глинки по видеозаписям приняли участие более 400 вокалистов, из них в I тур было допущено 63 певца. I и II туры будут проходить с 9 по 13 октября в Малом зале МКЗ «Зарядье». III тур пройдет 15 октября, награждение лауреатов и торжественное закрытие – 16 октября в Большом зале МКЗ «Зарядье». 17 октября – состоится концерт лауреатов и Альбины Шагимуратовой в Смоленской областной филармонии, а 18 октября – экскурсия в родовое имение композитора М.И. Глинки – Усадьбу «Новоспасское».

Мероприятие проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Президентского фонда культурных инициатив.

Живописный цикл Рериха «Майтрея» впервые представили в Москве на выставке Музея Востока к 150-летию художника
Новости (RSS)
В Музее Рерихов, филиале Музея Востока на ВДНХ, проходит выставка «Миры Майтреи». Проект, приуроченный к 150-летию со дня рождения Николая Рериха, посвящен ориентальной теме в творчестве художника и образу Майтреи, Будды грядущего, в его работах.

Николай Рерих более 20 лет жизни посвятил путешествию по Азии и постижению Востока. Будда грядущего мирового порядка выбран центральной фигурой экспозиции не случайно – творчество художника было плотно переплетено именно с Майтреей. Рерих собрал серьезную коллекцию его живописных и скульптурных изображений, часто использовал этот образ в своих произведениях. Как отметили кураторы выставки, воплощение образа будущего у Рериха всегда носило положительный характер и было одной из главных тем его живописи.

В экспозиции представлены произведения Николая Рериха, металлическая скульптура и традиционная буддийская живопись из коллекции семьи Рерихов и фондов Музея Востока. Многие из предметов были привезены художником из его многочисленных поездок и происходят из Индии, Тибета, Непала, Китая и Монголии.

Важной частью экспозиции стали шесть картин из живописного цикла «Майтрея» из собрания Нижегородского художественного музея, которые впервые демонстрируются в Москве. В 1926 году Николай Рерих привез серию картин в подарок первому наркому просвещения РСФСР Анатолию Луначарскому. Позднее они оказались в коллекции писателя Максима Горького, который завещал их в главный художественный музей своего родного города. Помимо этого, впервые представлена уникальная танка, предмет религиозного тибетского искусства, с изображением Гэсэра – эпического героя, посланного небом для того чтобы победить приверженцев зла и установить царство Майтреи.

Гости филиала музея на ВДНХ также увидят последнюю картину Николая Рериха «Приказ (завет) Учителя», написанную в 1947 году. После ухода автора из жизни работа так и осталась стоять на мольберте. Это произведение считается символом достижений и необыкновенной жизни художника.

Организаторы выставки также рассказали, что Музей Востока принимает активное участие в праздновании юбилея Николая Рериха по всей стране. В этом году музей отправлял работы Рерихов и целые выставки в Санкт-Петербург, Кемерово, Барнаул. В ноябре также ожидается крупный совместный с Государственным Эрмитажем выставочный проект «Твердыня пламенная».

Экспозиция в павильоне Музея Востока на ВДНХ будет открыта до 16 февраля 2025 года.

80-летие Победы, искусство портрета и сокровища Дома Романовых: Эрмитаж, Петергоф и Царское Село представили выставочные планы на 2025 год
Новости (RSS)
В Минкультуры России стартовала презентация авочных планов на 2025 год. В числе первых проекты авок представили руководители Государственного Эрмитажа, музеев-заповедников «Петергоф» и «Царское Село». Презентации заслушала директор Департамента музеев и внешних связей Минкультуры России Елена Харламова.

Важнейшим событием 2025 года станет празднование 80-летия Победы в Великой Отечественной войне. Каждый из музеев подготовил авочные проекты, посвященные памяти о подвиге сотрудников музеев, которые спасали и возрождали национальное достояние страны.

Масштабный проект подготовил музей-заповедник «Петергоф». Выставка «Подвиг возрождения» стартует в мае 2025 года. При помощи экспериментальной застройки, современных технологий и сценографических приемов в музее воссоздадут антураж тех времен, визуализируют эвакуацию почти 13 тысяч музейных предметов. В отдельных залах представят фрагменты разрушений, произошедших в ходе оккупации. Выставочный проект распространится и на парковую часть музея-заповедника.

Государственный Эрмитаж в январе представит мемориально-исторический проект «Эрмитаж в годы войны» о жизни музея во время блокады. Экспозиция откроется в подвалах музея, где были оборудованы убежища для нескольких тысяч человек. Посетители узнают истории людей, которые ни на день не прекращали свою работу, дежурили в музейных залах, вели научную деятельность, сохраняя уникальные произведения искусства.

Две авки откроются в музее-заповеднике «Царское Село» и расскажут о музее и его сотрудниках в годы оккупации. Выставка «Спасавшие красоту» представит историю масштабных работ по восстановлению дворцово-паркового ансамбля, разрушенного во время войны. К годовщине Победы музей также планирует авку «Бессмертный полк музея-заповедника «Царское село», которая станет данью памяти музейным работникам, продолжавшим свой труд в тяжелое время.

Как рассказала заместитель генерального директора Государственного Эрмитажа Светлана Адаксина, в 2025 году музей представит 30 авочных проектов в Петербурге и за его пределами, а также откроет две постоянные экспозиции – Галерею временного фарфора и Галерею Петра Великого. 

Среди крупных проектов – авка «К барьеру! Поединки и дуэли от Ахилла до Лифаря», которая будет представлена в Николаевском зале Зимнего дворца в июне. Экспозиция расскажет об истории поединков в России и Европе, а также эволюции разных типов оружия от античности до XIX века.

В октябре состоится открытие авки «Драгоценность в лотосе: искусство тибетского буддизма», на которой можно будет увидеть редчайшие произведения буддийской скульптуры и живописи, в том числе уникальные артефакты, принадлежавшие российской царской семье.

В конце 2025 года будет представлена большая авка «Искусство портрета. Личность и эпоха». Экспозиция продемонстрирует развитие портретного жанра на протяжении более чем 4 тысяч лет на примере портретов в скульптуре, живописи, графике, нумизматике и фотографии. 

Кроме того, Эрмитаж готовит проекты, приуроченные к 250-летию со дня рождения Карла Росси, архитектора Главного штаба, одного из зданий музея, и 550-летию великого скульптора Микеланджело Буонарроти. Инклюзивное направление будет отражено в авке «Музейный детектив», посвященной истории античной статуи «Виктория Кальватоне». Тактильные модели в экспозиции обеспечат доступность авки для посетителей с ограниченными возможностями зрения. 

В 2025 году музей проведет ряд авочных проектов в регионах. Весной в Екатеринбурге, в центре «Эрмитаж – Урал», представят около 120 уникальных предметов, отражающих тему охотыв искусстве и оружейном деле. В авочном центре «Эрмитаж – Сибирь» в Омске осенью откроется экспозиция «Пять символов счастья», в которую войдет более 200 изделий из коллекций Отдела Востока. Помимо этого, авку о средневековых турнирах примет Приморская картинная галерея во Владивостоке. Продолжится работа над созданием авочных центров Эрмитажа во Владивостоке и Калуге.

Около 130 уникальных эскизов костюмов и макетов декораций представил Бахрушинский музей на выставке «Пушкин и театр» в Рязани
Новости (RSS)
8 октября Бахрушинский театральный музей открыл в Музейном центре Рязанского историко-архитектурного музея-заповедника выставку «Пушкин и театр». Всероссийский проект к 225-летию со дня рождения великого русского поэта организован при поддержке Минкультуры России в рамках национального проекта «Культура».

Приветственное слово в адрес организаторов и гостей выставки направила Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова. Глава ведомства выразила уверенность в том, что проект «Пушкин и театр» станет знаковым событием в культурной жизни Рязанской области.

«История русского театра неразрывно связана с именем великого поэта. В своем творчестве Александр Сергеевич Пушкин сформировал основополагающие принципы русского национального театрального искусства. Сценические интерпретации его произведений имели огромное значение для развития отечественного театра», – сказано в обращении.

Грандиозный проект Бахрушинского театрального музея рассказывает о переосмыслении А. С. Пушкиным русской театральной традиции. Все жанры русской сцены – от исторической трагедии до волшебной сказки и комедии – родились из сюжетов и образов, созданных поэтом. Опередив время, он задал вектор развития театрального искусства на два века вперед. Именно с творчеством Пушкина в равной степени связаны открытия русского театрального психологизма и сценической условности, а также синтез этих двух направлений в отечественной актерской школе.

«Бахрушинский музей обладает самой обширной коллекцией театральной Пушкинианы. Это часть нашей ДНК, и это позволяет нам максимально полно представить театральное наследие великого поэта, используя исключительно собственные фонды. Позволяет раскрыть все грани таланта реформатора русской театральной сцены и в том числе показать его гений через приемы психологии цвета, через эмоции и настроения, передающие не только величие прошлого, но и ожидание светлого будущего», – рассказала генеральный директор Бахрушинского театрального музея Кристина Трубинова.

На церемонии открытия выставки также присутствовал губернатор Рязанской области Павел Малков. Он высоко оценил значение всероссийского проекта и подчеркнул уникальность и многообразие экспонатов, которые представляют большой интерес для посетителей. Павел Малков особенно отметил присутствие в экспозиции предметов, относящихся к оперным певцам братьям Пироговым, выходцам из Рязани.

Бахрушинский музей представил на выставке в Рязани около 130 предметов из своего фондового собрания. Среди них – эскизы декораций и костюмов к постановкам по произведениям Пушкина, созданные знаменитыми русскими художниками. Гости Музейного центра увидят живописные декорации Васнецова, Головина, Бенуа и Билибина к операм «Борис Годунов» и «Евгений Онегин», а также спектаклям по сказкам Пушкина «Золотой петушок» и «Сказка о царе Салтане» и поэме «Руслан и Людмила».

По словам куратора выставки, заслуженного деятеля искусств России Александра Чепурова, выставка показывает уникальное явление отечественной и мировой культуры – театр, построенный на идеях и творениях Пушкина. В экспозиции – сценографические работы великих художников Михаила Врубеля, Константина Коровина и Василия Поленова из собрания музея. Посетители познакомятся и с интерпретациями произведений поэта в исполнении прославленных артистов, таких как Федор Шаляпин, и с постановками режиссеров Константина Станиславского и Всеволода Мейерхольда.

Выставочный проект поистине всероссийского масштаба ранее уже был представлен в Пскове, Бердянске и Казани благодаря нацпроекту «Культура». Тысячи жителей России имели возможность познакомиться с бесценным наследием А. С. Пушкина.