Альбомы по пятницам

claire rousay — sentiment

Клэр называет свою музыку эмо-эмбиентом: до недавних пор она выпускала зарисовки, созданные с помощью записанных на диктофон звуков, которые хорошо передавали какое-то конкретное настроение и фиксировали реальность исполнительны. Ее новый альбом — песенный, Клэр поет с автотюном, тут много гитар, но суть не меняется. Sentiment фиксирует состояние молодой персоны, мир которой — это комната, в которую еле помещается кровать и столик, все, что эта персона может себе позволить на скромную зарплату в большом городе. У персоны есть мечты и желания, среди которых — не вылезать из-под одеяла и переживать эмоциальный брейкдаун в четыре часа дня с задернутыми шторами. В туре к этому альбому Клэр выступает в декорациях той самой комнаты с обложки альбома: очень жду концерта.

Lucy Rose — This Ain't The Way You Go Out

Люси Роуз пережила тяжелую беременность, которая привела к повреждению позвоночника, и возвращается к жизни на новом альбоме с четким и хорошо артикулированным посылом: жизнь слишком короткая, хоть и сложная, и жить ее нужно прямо сейчас. Оформлено это все это в форму ретро-попа, спотыкающегося и свингующего. Приятный тихий альбом о важных вещах.

Taylor Swift — THE TORTURED POETS DEPARTMENT: THE ANTHOLOGY

Midnights был одним из лучших альбомов в карьере Тейлор Свифт прежде всего потому, что она пела исключительно про себя и свои переживания о том, кто она и как мешает сама себе жить. Новый альбом, к сожалению, не такой: это продолжение реалити-шоу «Тейлор Свифт ищет Того Самого Принца», в котором можно найти множество отсылок к ее реальным отношениям, и узнать всех героев. И про мальчиков Тейлор поет тут куда больше, чем про себя. Она по-прежнему мастерски клепает припевы, подражает Флоренс на My Boy Only Breaks His Favorite Toys — а потом поет с ней вместе в песне Florida!!! (но трек получается похожим на Лану), нежно прощается с Лондоном, думает, что может Его починить и спасти, но как показала история, нет, не может. Альбом вышел в двух версиях — обычной на 16 песен и «антологии» с 15 дополнительными треками, и это тоже какой-то перебор, хотя imgonnagetyouback хорошая получилась. Но, кажется, мне это реалити-шоу смотреть не очень интересно.

Tourist — Memory Morning

Электроника клубного происхождения, придуманная для того, чтобы слушать в наушниках. Tourist использует приемы и Caribou, и Джона Хопкинса, и Bonobo, и Gold Panda, и своего наваливает (особенно в плане композиционного устройства треков, похожих на полноценные песни), и все это мы уже слушали раз сто — но почему-то вообще не надоедает. Отличный альбом, чтобы с интересом поработать, а потом погулять по набережной.

Hopelake — Сонный паралич

Веселый и романтичный рок с шугейз-саундом и вайбом Silversun Pickups и «Моих Ракет Вверх»: песни про любовь под перегруженный бас и грув, который тащит тебя вперед. Группа, на которую очень хочется сходить на концерт.

Pearl Jam — Dark Matter

Про каждый альбом Pearl Jam можно написать то же самое, что и про этот: одна из лучших записей позднего периода группы, на которой мы с вами наверняка выросли. В отличие от предыдущего Gigaton, на Dark Matter интересно слушать тексты Веддера (если вы можете их разобрать): Эдди много поет о том, как мир разрушает сам себя, и призывает что-то с этим делать. Очень понравилось, переслушивать не буду. Из той же эпохи: вышел альбом Melvins, там есть 20-минутная песня.

Про Cloud Nothings, Ekko Astral и про «Коачеллу» и эншитификацию фестивалей — в рассылке.

Новая невероятно крутая инди-группа из Англии (опять???) — это English Teacher. Альбом, который много обсуждают, и которого нет в стримингах — это двухчасовая работа Cindy Lee. Группа, которая наконец записала вторую песню в своей карьере (а точнее целый альбом новых песен по новым формулам) — это Metz. А это подкаст «Альбомы по пятницам», в котором музыкальные журналисты Паша Борисов и Лера Лазарева каждую неделю обсуждают новую музыку.

📽️ютуб
🔈сабстек
🔈все платформы

English Teacher — This Could Be Texas

«Не всем удастся полететь в космос», — поет Лили Фонтейн, вокалистка английской группы English Teacher. Это уже второй большой инди-дебют (на мейджор-лейбле, лол) после The Last Dinner Party, и не менее интересный: English Teacher как будто насмотрелись на все, что слушают cool kids в Великобритании, от Black Country, New Road до Sorry, переработали и выдали свою версию. Это песни про все на свете — о разочаровании в будущем и отсутствии перспектив, о нежелании признаваться себе в своих чувствах (I’m Not Crying, You’re Crying) и о желании написать r’n’b песню («ведь я видела больше крутых гигов, чем на KEXP»). Невероятно актуальный и захватывающий альбом, в котором буквально каждая песня тебя чем-то неожиданным цепляет.

Metz — Up On Gravity Hill

Концентрация футболок с запоминающимся логотипом группы METZ на концертах и фестивалях в этом году явно увеличится: один из главных активов лейбла Sub Pop записал свой самый доступный и мелодичный альбом — с песнями о любви и расставании, и еще какими «Никто не говорил, что будет легко», — поет Алекс Эдкинс в песне Entwined, одной из лучших на альбоме, которая звучит уже не как нойз-рок на одном аккорде (больше не нужно), а как богатая композиция с развитием и новыми для группы звуковыми приемами. Про METZ шутили, что они всю карьеру играют одну и ту же песню: новый альбом звучит так, будто группа пошла на курсы сонграйтинга. В итоге — один из лучших гитарных альбомов года и, надеюсь, заслуженный успех трио из Торонто, которому давно пора собирать залы никак не меньшие, чем у Idles.

Still House Plants — If I don't make it, I love u

Слоукор как он есть: тяжелая (в первую очередь эмоционально) музыка, созданная минималистичным набором инстурментов, на которых участники Still House Plaints все делают не правильно. Барабаны тут обрывают почти законченные рисунки, не доигрывая их до конца, гитара не завершает задумки, не дает ожидаемое разрешение гармонии. Вокалистка Джесс Хики-Калленбах со своим грубым низким голосом сипит тексты о том, как ей хочется, чтобы ее просто поняли. Жутко болезненная музыка, отсылающая в первую очередь пионерам слоукора типа Codeine, а во вторую — к джазовой импровизации в стиле лондонского клуба Cafe Oto. «Ебанина недели», альбом для сильных духом.

Монти Механик — Дурная кровь

Романтический альбом о том, как важно жить здесь и сейчас, в котором лирический герой сам себя не слушает и регулярно обращается в прошлое. В первом треке «Монти Механика» влюбленность сравнивается с погружением в пучины океана словно экпедиция Кусто: меня легко купить такими метафорами. А потом, в середине альбома, настигает песня «Самолет», в которой через историю о разбившемся над мирным городом военном самолете рассказывается история об утере прежней мирной и относительно спокойно жизни.

Nia Archives — Silence Is Loud

Дебютный альбом классной днб/джангл диджейки, на котором она не только музыку делает, но и песни поет под брейкбит. И звучит она в этих песен как Лили Аллен в лучшие годы (песни, правда, с перекосом в саунд и римт, а не мелодии и лирическое содержание). Идеальный вайб-альбом, в который вообще не нужно вслушиваться, но под который хочется танцевать на фестивале. Можно и вслушаться — и услышать истории про разбитое сердце.

Maggie Rogers — Don't Forget Me

Мэгги Роджерс (вы знаете ее по хиту Alaska и мемному видео, на котором Фарелл в шоке от этой песни) наконец определилась, какую музыку хочет играть и кем себя видит. Ее новый альбом — это крепкий поп-рок в духе Шанайи Твайн, Шерил Кроу, Аланис Мориссетт, в котором на переднем плане выходит голос Роджерс и довольно небанальные тексты про любовь и переживания, с ней связанную. Ничего особенного, но слушать приятно.

girl in red не понравилась что-то. Саундтрек Трента Резнора и Аттикуса Росса к фильму Challengers с Зендаей, напротив, понравился.

Сегодня без тейка недели.

Мы послушали много альбомов и не можем держать в себе мнение о них. Паша Борисов и Лера Лазарева делятся своими впечатлениями от новых записей Бейонсе (топ), Vampire Weekend (есть вопросики), Vegyn (топ топыч), Dog Unit (мнения разделились) и Drahla (о, этот саксофон!).

📽️ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Если вам нравятся наши с Лерой подкасты и вы хотите нас поддержать (а еще получить ранний доступ к бонусным эпизодам про культовые альбомы. Уже вышло три: про Spiderland группы Slint, про дебютный альбом «Интерпола» и про Nine Inch Nails), то вы можете подписаться на наш Boosty. Или на платную рассылку Substack (только для иностранных карт).

Vegyn — The Road To Hell Is Paved With Good Intentions

Наверное, самый весенний альбом, который только можно придумать. Лондонский электронщик Vegyn (Джо Торналли) — дитя постдабстепа, как и Джеймс Блейк, в дискографии которого миллиарды коллабораций (главная — с Фрэнком Оушеном), 70-трековые микстейпы и много чего еще, но не было Того Самого Альбома, который можно поставить и сказать — вот, это вот Vegyn, лучшее, что он умеет, его видение музыки (дебютный полноформатник 2019 года был слишком экспериментальным и неоднородным). Теперь есть. The Road To Hell IS Paved With Good Intentions — альбом, посвященный чувству на грани эйфории и грусти, когда ты плачешь, и эти слезы приносят облегчение. Нереальной красоты запись, претендент на лучший электронный альбом года.

Drahla — angeltape

Пост-панк с саксофоном, в меру замороченные тексты про то, что «все — это все, и все — это ты», ломаный ритм: у группы из Лидса Drahla есть буквально все, чтобы мне понравиться. И нравится! Альбом посвящен бытовым озарениям: когда идешь по улице, думаешь о чем-то своем, а потом у тебя возникает в голове какая-то абсурдно-глубокомысленная фраза типа Sometimes you fall into yourself, в которой ты находишь больше смысла, чем в ней есть на самом деле. Музыка Drahla такая же: она балансирует на грани грува и заумности, и к счастью, куда чаще скатывается в грув.

Золотые зубы — Post-hardcore

«Вообще культ молодости бесит, я был стариком уже лет в десять», — поет рэп-группа «Золотые зубы», которую я довольно долго не мог понять. Новый альбом «Зубов» с наблюдениями умного и умеющего складывать мысли в хмурые куплеты человека и гигантским количеством культурных отсылок оказался удачной входной точкой. Это сэдбой-рэп человека, про которого я ничего не знаю, но который смотрел на ютубе те же малоизвестные ролики, что и я (и суперизвестные, типа расставления точек над эмо, тоже), и который мне явно близок — но не факт, что я ему.

ARTEMIEV — Красный

Потрясающе весенний и романтичный альбом Паши Артемьева о том, что лучше быть дураком, чем тобой. Весна и романтика, в прочем, вполне в духе времени: в песне «Трубы» лирический герой признает, что нас все меньше, что нам некуда идти, и что скоро нас совсем забудут. Узнали, согласны. Альбом кажется самым цельным произведением Артемьева, в котором песни дополняют друг друга тематически и музыкально, а пианинные инструментальные вставки делят запись композиционно и по настроению.

The Libertines — All Quiet On The Eastern Esplanade

Главное достоинство нового альбома The Libertines — в том, что он вообще есть. Что Пит Доэрти с нами, а не сгинул в героиново-алкогольном аду. Что ему все еще интересно писать мелодичные песни о жизни и тусить со старым другом Карлом Баратом. В остальном это просто хороший британский лиричный рок, если не угорали по The Libertines сто лет назад, проходите мимо.

Bob Vylan — Humble As The Sun

Выдающийся (прежде всего доступностью и прямолинейностью) грайм-рок от британских экспериментаторов. На новом альбоме Bob Vylan подробно объясняют, как чувствуют себя небогатые жители Великобритании, которые отличаются внешне и внутренне от типичного представителя титульной нации. Ножи, преступность, разочарование в жизни от отсутствия перспектив, вот это все, и в очень заводном и веселом музыкальном оформлении, сочетающем гитарный рок и грайм-традиции.

В рассылке можно прочитать еще про альбомы Fabiana Palladino, Oliver Anthony, Khruangbin, LizzyMcAlpine, Dog Unit, а также тейк про мой выбор наушников.

В начале 1990-х молодые ребята из города Луисвилль записали основополагающий альбом, который породил целые течения в независимой музыке. И сразу же после этого распались. Альбом окутан легендами, его обложка давно стала мемом, его влияние можно услышать в каждой второй группе, которую обсуждают в «Альбомах по пятницам». В этом спецвыпуске Паша Борисов и Лера Лазарева обсуждают Spiderland группы Slint, историю его создания, и делятся своими ощущениями от этой записи.

📽️ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Этот выпуск вышел в раннем доступе для наших дорогих суппортеров два месяца назад. С тех пор мы выпустили еще два — про Turn On The Bright Lights и The Downward Spiral. Их мы выложим в ближайшие месяцы. Если не хотите ждать, то подписывайтесь на платную версию сабстека или на наш Boosty — будем премного благодарны!

Beyoncé — COWBOY CARTER

Кантри-радиостанция имени Бейонсе, на которой есть место и рэпу (SPAGHETTI), и великолепным оригинальным жанровым песням (TEXAS HOLD’EM), и перекурам с Вилли Нельсоном, и вольному каверу на Jolene, который представляет сама Долли Партон («Эй, Квин Би, это Долли Пи!»), и который, судя по измененному тексту, очень уместно бы смотрелся на альбоме об измене Lemonade, лирическая героиня в нем не умоляет Джолин отстать от мужа и признает ее красоту, наоборот, она возвышается над разлучницей. Альбом длится почти час 20, но это очень интересное путешествие, в котором Бейонсе никому не доказывает, что она может петь кантри — для нее это просто один из инструментов для исследования американской массовой культуры.

Grechka — РУССКАЯ ТОСКА

Первые альбомы Гречки вышли, кажется, вечность назад, хотя певице всего 24, и перед ней целое будущее. На новом альбоме «Русская тоска» Настя Иванова поет о болезненных темах — нежелательном внимании, непонимании мира и семьи, о России, из которой она уехала после начала вторжения в Украину ради возможности говорить и петь то, что она считает важным (и доказывает, что не зря: песню «больше чем» о запрещенной теперь в России любви я вряд ли забуду). Честный рок с хорошими припевами и фирменной манерой пения и сочинения, со строчками, которые не разбираешь с первого раза, но в которые хочется вслушиваться. Мои хайлайты: «ДАЖЕ ЗА ОЧЕНЬ» и «ХОЧЕТСЯ».

Chastity Belt — Live Laugh Love

Последовательницы riot-grrl движения (но в большей степени Autoclave и Helium чем Bikini Kill и Bratmobile) записали удивительно меланхоличный альбом, название которого и веселенькая обложка контрастируют с содержанием. Это песни про то, как ты застреваешь на одном месте, не в состоянии сдвинуться, и даже не знаешь, куда двигаться — и зачем.

gglum — The Garden Dream

Лоу-фай инди-рок о том, что лирическая героиня и так без тебя, козел, проживет, но, конечно. погрустить придется изрядно. То есть обычная жизнь 21-летней девушки, полная радости и горечи. Элла Смоукер явно вдохновляется инди середины девяностых, как это делала, например beabadoobee, и звучит так же свежо, как и первые записи бибадуби.

Ken Park — нирвана/негатив

«Не назначай мне встречи, я их все просплю», — группа Ken Park (это мой любимый фильм) не могла мне не понравиться, это же эмо от участника великой группы Botanichesky Sad. Пять коротких песен про признание своего поражения по жизни, которые, что удивительно, только придают сил.

Kelly Moran — Moves in the Field

Пианистка Келли Моран известна в первую очередь по своим композициям для «подготовленного пианино», в которых особенности звучания видоизмененного инструмента становятся важной частью композиции (а еще как соратница Oneohtrix Point Never). На новом альбоме она фокусируется именно на музыке, а не на том, как она звучит: это минималистичные пьесы, перетекающие одна в другую, эмоциональные и захватывающие.

В рассылке — тейк про привычку к цензуре и важности альтернативных каналов доставки контента (и про мой неудачный твит на эту тему).

Adrianne Lenker — Bright Future

Нет ничего более вечного, чем фолк, или авторская песня: жанр, который не требует ни умения петь, ни умения играть, только честность и умение смотреть на мир не так, как все, полдмечать больше, чем другие. Недаром этот жанр дарит нам не столько музыкантов, сколько поэтов («нобелевка» Дилану тому пример). Эндриен Ленкер из Big Thief — несомненно, одна из великих поэтесс современности, творчество которой уже превратилось в важный документ эпохи, в зеркало мира, в котором она живет. Новый сольный альбом Ленкер — душераздирающая работа о неравной и неразделенной любви, и одни из лучших песен в ее карьере. Просто послушайте Ruined и попробуйте сдержать слезы: «Тебя всегда мало. Ты приходишь, а я уничтожена».

Waxahatchee — Tigers Blood

Если долго гнуть свою линию, то рано или поздно все получится: такой вывод можно сделать из карьеры Кэти Кратчфилд. Она провела больше десяти лет в бесконечных турах со своей интимной версией кантри, написала немало прекрасных песен и подошла к 2024 году, который — в том числе благодаря Бейонсе — можно назвать годом кантри, в потрясающей форме. Кэти наконец в мире с самой собой, она поет о простых переживаниях, ее песни звучат теперь не как исповедь поломанного человека, а размышления женщины, повидавшей некое дерьмо, и сделавшей правильные выводы.

Logic1000 — Mother

Самый британский электронный альбом недели записан живущей в Берлине австралийкой Самантой Полтер, известной под псевдонимом Logic1000. На своем дебюте 37-летняя диджейка, недавно ставшая матерью, рефлексирует на тему материнства, а еще пропускает через себя три десятилетия британской танцевальной музыки.

Jlin — Akoma

Грандиозная работа американской электронной композиторки: суетливая, не находящая себе места музыка, основанная на экспериментах с ритмом и с гостями. Особенно интересен трек с Kronos Quartet, на котором Джейлин разбирает на составляющие струнные и переплетает их с ломаным битом. Удивляющая и не отпускающая музыка, «ебанина недели».

Julia Holter — Something in the Room She Moves

Альбом исполнительницы, познавшей музыку если не до конца, то очень близко подошедшей к этому пониманию. На своем шестом Джулия как будто проходит этот путь познания: начинает с довольно традиционного арт-попа, к песням Materia и Meyou теряет и аранжировки, и слова в принципе, а затем возвращается к песенной форме как к чему-то универсальному и общепринятому. Красивейшая запись, в которую непросто въехать с одного раза.

USA Nails — Feel Worse

Одна из лучших британских нойз-рок групп раз в пару лет записывает классный альбом, который я лично гоняю месяцок-другой в те моменты, когда нужно сжать зубы и продираться сквозь тернии жизни. Вот тут все то же самое: USA Nails ругаются на мир, обличают пороки общества, капитализм и политику.

Empress Of — For Your Consideration

«Какая я диченка?» — таким вопросом задается Empress Of на своем новом альбоме. Она регулярно турит с Карли Рей Джепсен, хотя по музыке куда ближе к более авангардным певицам: именно в контрасте между более-менее типичным нео-соул вокалом и ломаной, сотканной из пустот и недосказанностей аранжировкой и кроется главный козырь Empress Of. Поэтому более традиционная поп-коллаборация с Риной Саваямой на этой записи выбивается из общей темы. Зато все остальные рассуждения о том, какой же именно диченкой она является (и еще о чем-то на испанском) как влитые. Наверное, самый близкий мне альбом, имеющий отношение к новой волне латиноамериканской музыки.

Тейк недели — про то, что Джеймс Блейк не прав.

Four Tet — Three

У Кирана Хэбдена два режима функционирования: либо танцы-танцы, либо мечтательная электроника. Его первый за четыре года альбом — как раз мечтательная электроника, и это прекрасная запись артиста, который не просто всем все уже доказал, а сформировал свой собственный стиль и выпестовал целый выводок молодых талантов, вдохновлявшихся его взглядом на музыку (Fred Again и Skrillex в их числе). На Three музыкант представляет примерно все, что он любит и умеет: тут и гитарки, как на ранних его работах, и неожиданный ритм из колокольчиков, и дабстеп-биты. Можно посетовать, что тут нет хитов (и ремиксов на Рианну), но с музыкой Кирана надо пожить, чтобы понять, как она с тобой работает. Первое впечатление: всеобъемлющий альбом-шоукейс одного из самых лучших электронных музыкантов современности.

ЖАБИЙ КАМЕНЬ — Порча

Группа из Бийска, которая играет изобретательный и язвительный панк, по духу близкий Sleater-Kinney и райот-гррл движению. Строчки «Пошел нахуй, отъебись от меня, пошел нахуй, я выбираю себя» пронимают — как и многие другие на этом мини-альбоме, в первую очередь благодаря запредельной искренности и эмоциональной обнаженности этой музыки. Захотелось в Алтайский край на гиг — и вообще исследовать местную сцену.

Kacey Musgraves — Deeper Well

Кейси Масгрейвс прощается с людьми, которые очень хорошо справляются с тем, чтобы тратить ее время зазря. Кантри-звезда после небольшого похода в поп-сторону на star-crossed возвращается на новом альбоме Deeper Well к той музыке, которая сформировала ее как популярную исполнительницу. Переборы под гитару, осторожные и вкрадчивые песни о любви, которая кажется настолько хорошей, что уже страшно: если вы в творчестве Тейлор Свифт больше всего любите folklore/evermore, то немедленно врубайте.

Alison Cotton — Engelchen

Есть такой тикток: в общаге гудит водосточная труба, рядом с ней стоит девушка и начинает, опираясь на этот звук как на тонику, петь восточный этнический мотив. Музыка Элисон Коттон — примерно то же самое, она опирается на гул и от него отталкивается то струнными, то своим голосом, то сливается с ним. А гул не исчезает, он лишь меняет форму. Становится выше по тону, переходит в голос, превращается в эхо от голоса, в реверберацию. И к концу альбома ты не понимаешь, как без него жил. Музыка для того, чтобы почувствовать вес времени.

Gouge Away — Deep Sage

Группа, о которой все понятно по названию (это песня Pixies) и по лейблу (Deathwish, основанный вокалистом Converge). Вокалистка Gouge Away кричит о том, что не хочет больше ни перед кем извиняться и оправдываться, первая половина яростная, а затем настроение альбома сменяется на усталость от борьбы за право на существование.

Sobachiy Lie — Травма

Поп-музыка о том, как важно быть собой и никого не слушать, о том, как раскатать в асфальт очередного мудака и о прочих важных в жизни вещах — например о том, как из тебя вылезают демоны и творят всякие неприятные вещи. Даша из проекта «Собачий Lie» привлекает откровенностью и тем, как тихо, нежно и почти шепотом пропевает слово «мразь», как берет в качестве тем для своих песен вещи, которые непривычно слушать в поп-музыке — примерно как Маша Хима на ее первых альбомах или Нойз (который в свое время был наставником Даши в музыкальном буткэмпе).

Heavee — Unleash

Замороченная электроника, которую классифицируют как футворк (я не очень понимаю что это), и которая звучит как мои любимые альбомы Flying Lotus: все ломаное, красивое и искристое. Резидент лейбла Hyperdub и один из лучших его представителей.

В рассылке — тейк про то, что не только в России не все слава богу с вмешательством государства в музыку.

Ругаемся на эйджизм в рецензиях на альбом Ким Гордон, разбираем альбом Болиса Пупула о его собственной родине и мультикультурности и обсуждаем наследение Pixies на примере новой английской группы C Turtle. Все это –— в новом выпуске подкаста «Альбомы по пятницам» с Лерой Лазаревой и Пашей Борисовым.


📽️ютуб
🔈substack
🔈все платформы (в спотифае пока нет, я не знаю почему!!!! и спотик тоже)

Если вам нравятся наши с Лерой подкасты и вы хотите нас поддержать (а еще получить ранний доступ к бонусным эпизодам про культовые альбомы. Уже вышло два: про Spiderland группы Slint и про дебютный альбом «Интерпола»), то вы можете подписаться на наш Boosty. Или на платную рассылку Substack (только для иностранных карт).

Kim Gordon — The Collective

Ким Гордон меняет гитарный нойз на индастриал-биты, и ей это невероятно подходит. Никаких откровений: похожий звук мы слышали у Сола Уильямса и Dälek. Она рассуждает про атрибуты женщины (BYE BYE очень уместная для 8 марта песня), пишет от лица мужчины, который все еще достаточно хорош для Нэнси (песня I’m A Man), и просто уничтожает нойз-битом в The Believers. Лучшая запись Ким Гордон со времен дебюта проекта body/head.

Moor Mother — The Great Bailout

Музыка Moor Mother меняется с каждым альбомом. На двух предыдущих она играла с джазом и меняла свою музыку в сторону доступности, на новой записи — берет все эти наработки и возвращает в более традиционную для себя канву декламации стихов об исторической несправедливости под абразивное гудение. Альбом, посвященный во многом колониальной истории Великобритании, музеям и их содержимому, и вопросу: «Сколько времени потребуется, чтобы заплатить за эти травмы?»

C Turtle — Expensive Thrills

Очень милая английская инди-группа, сочетающая вайбы Dinosaur Jr. и The Vaselines (ну и еще Pavement, конечно). Звучит соответствующе: классные мелодии, шумные гитары, много шуток и сарказма в текстах, подчеркнутая несерьезность и обреченность. Вот когда глядишь на мир, видишь его несовершенство, и от этого уже не грустно, а смешно.

КОСТРЫ — ...И началась революция

Очень прямолинейный, прямо-таки классический панк про желание сопротивляться репрессиям, про ментов, про нежелание мириться с адом, про власть и прочее наболевшее. «Бля, мусора, я убегаю по дворам, для нас харам, когда ты к ним приходишь сам. Не подавай руки ментам», — не узнали, но согласны. Этот альбом — совместная работа группы «Костры» и сонграйтерки Четверио, которая меня зацепила веселой песней «Тебе пизда». Всегда приятно послушать песни людей, которым ничего не мешает написать рефрен «Ебать власть».

Bleachers — Bleachers

Альбом группы одного из главных современных продюсеров, которая, как говорят, сейчас превратилась прямо в полноценную рок-группу, а не просто в сольный проект Джека Антоноффа. Звучит как идеальное упражнение на тему «как сделать альбом с вайбами поздних восьмидесятых, чтобы он понравился всем и был ироничным и смешным». Антонофф поет про современных мальчиков и девочек, ностальгирует по Нью-Йорку начала нулевых, поет о любви вместе с Ланой дель Рей и густо наваливает культурные референсы. Лучший альбом Антоноффа, но на мой вкус он слишком сильно старается, чтобы всем понравиться.

Hannah Frances — Keeper of the Shepherd

Фолк-певица Ханна Фрэнсис получает заслуженное признание спустя 6 лет после дебюта: высокие оценки от Pitchfork, хорошая пресса. Ее новый альбом Keeper of The Shepherd подвел под песни Ханны, которая она раньше предпочитала исполнять под акустику, крепкие аранжировки, в них появились запоминающиеся рефрены («Я не могу жить без себя» в титульной песне въедается в мозг моментально), а все остальное — умные эмоциональные тексты про наблюдения за миром и прекрасный голос — были и так. В целом альбом посвящен принятию лирической героини себя как самостоятельной личности.

So Pitted — Cloned

«Наш мир не становится лучше, он становится хуже. Он вообще никогда не был хорошим», — поет сиэттлская нойз-рок группа So Pitted в песне Everything Sucks, и с этими строчками сложно не согласиться. Лязгающий, монотонный и по-хорошему мерзкий альбом, очень клаустрофобный: из него как будто высосан весь воздух. Группа переживает, что у них не получается передать атмосферу своих гигов на записях, но тут в целом удалось: чувствуешь, что тебе нечем дышать.

В рассылке — про альбик Фэй Уэбстер еще.

Yard Act шутят над собой и своим успехом, «Зачарованные» мечтают о смерти автократии, Mannequin Pussy записывают свою лучший и крайне разнообразный альбом, а Pissed Jeans херачат олдскульный панк. О чем новые альбомы всех этих групп? Разбираемся в подкасте «Альбомы по пятницам» с Лерой Лазаревой и Пашей Борисовым.


📽️ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Если вам нравятся наши с Лерой подкасты и вы хотите нас поддержать (а еще получить ранний доступ к бонусным эпизодам про культовые альбомы. Уже вышло два: про Spiderland группы Slint и про дебютный альбом «Интерпола»), то вы можете подписаться на наш Boosty. Или на платную рассылку Substack (только для иностранных карт).

Если вам мало наших с Лерой каналов (кстати, подпишитесь на ее «канал», если еще не), я недавно нашел классный канал 91.3 (всего пара сотен подписчиков, настоящий андеграунд) примерно про все то же самое: среди недавних постов понравился короткий разбор альбома Mannequin Pussy. Это не реклама за деньги, если что, за деньги я про другие каналы не пишу, просто понравилось.

Зачарованные — Фрустрация

«Добро пожаловать на вечеринку века, мы хороним очень злого человека», — в песне «Вечеринка» группы «Зачарованные» поется о смерти автократии. В песне «Кто там», которая открывает альбом «Зачарованных», довольно недвусмысленно говорится об обысках. Гимн антидепрессантам и песня об истерике, вызванной двумя годами чтения новостей — «Зачарованные» облекают в слова то, что, я уверен, чувствует и переживает каждый из тех, кто читает этот пост. Эта музыка настолько злая, радикальная и бьющая наотмашь, что лучшего времени, чем сейчас, для нее придумать сложно. И такую музыку, конечно, можно только орать — и переходить на шепот в моменты, когда хочется признать свою слабость перед лицом всех трагедий и ужасов. Один из лучших альбомов года.

Хадн дадн — Поцелуйчик солнышка

Грустный и отчаянный альбом «Хадн Дадна», на котором Варвара Краминова поет и о войнах, и о царе, и о Москве, о бездомных и об одиночестве и о ностальгии по неуютной молодости. Самый тяжелый по звуку альбом «Хадн Дадна», особенно песня «Мартинсы». Очень впечатлила песня «Кошелек», который уже не киви: в ней лирическая героиня расстраивается, что она настолько невидимка, что ее не замечает даже грабитель.

Pissed Jeans — Half Divorced

Когда-то давно Pissed Jeans вместе с Metz реанимировали идеи Jesus Lizard и сформировали современную версию нойз-рока. На первом за семь лет альбоме они в нойз-рок играть даже не пытаются: это довольно консервативный и самоироничный хардкор-панк, написанный от лица изрядно заматеревшего панка с сединой в бороде, который смотрит на мир, и мир ему не нравится. Он орет на облако как дед и обличает сапиосексуалов, жалуется, что всюду все испортилось, и отмечает, что насилие — это норм, но мы убиваем не тех людей, а надо тех. И при этом этот лирический герой, как всегда было в музыке Pissed Jeans, прекрасно понимает, насколько он смешон и жалок. Отличное возвращение отличной группы.

Nils Frahm — Day

Нильс Фрам функционирует в двух режимах сейчас: либо три часа эмбиента, либо полчаса пианино. Сейчас вот — полчаса пианино, отличный медитативный минимализм.

Yard Act — Where’s My Utopia?

Yard Act начинали как еще одна группа из когорты black midi, squid и других британских пост-панков нового поколения. И внезапно оказались одной из самых успешных групп этого поколения. Вместо того, чтобы развить и закрепить успех, Yard Act на втором альбоме превратились в смесь Gorillaz (продюсирует альбом барабанщик албарновского проекта Рэми Кабака) и Sleaford Mods и The Streets: социально осознанный самоироничный речитатив с мелодиями, положенный на щедро украшенный сэмплами.

Mannequin Pussy — I Got Heaven

Хорошо артикулированный инди-рок про максимально жизненное. Альбом начинается с агрессивной панк-песни про то, что силы (и рай) нужно искать внутри себя, продолжается более романтичными композициями про любовь и про то, как сложно понять человека. Как только привыкаешь к лирическому настрою, врывается радикальная панк-кричалка — и в таком духе развивается и весь альбом. В этом балансе — вся суть и прелесть Mannequin Pussy, и на своем четвертом альбоме группа звучит как никогда мощно и убедительно.

Ben Frost — Scope Neglect

Кинокомпозитор (вы знаете его по музыке к сериалу Dark) и электронный музыкант Бен Фрост наконец выпустил долгожданный альбом,в котором перестал пытаться изображать синтезаторами тяжесть метала и дал гитар.

Что не успел послушать: Mourn, Ministry, Ада, Stay Inside, uncle pecos, Брысь, Morphtables.

В рассылке тейк про «Комсомольск»

В новом выпуске подкаста «Альбомов по пятницам» его ведущие Лера Лазарева и Паша Борисов разбираются, почему новый альбом MGMT вроде бы ничего особенного, но заходит как родной, почему группа Friko так сильно нас зацепила, и изучают, о чем поет альт-поп звезда Allie X.

📽️ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Если вам нравятся наши с Лерой подкасты и вы хотите нас поддержать (а еще получить ранний доступ к бонусным эпизодам про культовые альбомы, первый из которых — про альбом Spiderland группы Slint — уже вышел в начале февраля для суппортеров и через пару месяцев выйдет для всех остальных), то вы можете подписаться на наш Boosty. Или на платную рассылку Substack (только для иностранных карт).

MGMT — Loss Of Life

Среди американских музыкальных журналистов есть такая шутка: раз в несколько лет выходит новый альбом MGMT, про него все пишут, все говоря, ой как классно, что MGMT вернулись, какой хороший альбом — и забывают о нем года на четыре, пока они не выпустят еще один. Вот у меня примерно так же. Loss Of Life — это прекрасная feel-good запись о любви и о надежде на лучшее, теплая и, что называется, душевная, 45 минут с которой не повредят, кажется, вообще никому. А вот останется ли она в плейлисте подольше, вопрос. Впрочем, даже 45 минут тепла — это уже немало.

Nadine Shah — Filthy Underneath

Музыкальное разнообразие творчества Надин Шах откровенно поражает. Джазовая певица, подруга Эми Уайнхаус, сначала проходила по категории певиц, вдохвновляющихся Пи Джей Харви (см. гитарный альбом Fast Food), затем угорела по пост-панку с хитрыми ритмами (Holiday Destination), потом — по ретро-року (Kitchen Sink). Новая запись Filthy Underneath исследует этничекие корни Надин (ее отец — пакистанец), а в лирике она изливает душу и откровенно рассказывает о том, как чуть не покончила с собой, как справлялась с завимостями, потерей матери, разводом и другими проблемами. Тест песни Twenty Things, посвященной как раз всем этим событиям, можно даже не слушать: обреченные, уставшие интонации голоса Надин и так все говорят ярче любых слов. Не та запись, которую я буду переслушивать, но та, которую я нескоро забуду.

Friko — Where we've been, Where we go from here

Пропущенное с прошлой недели. В Чикаго зародилась новая музыкальная сцена, каждый представитель которой — Lifeguard, Horsegirl, или сегодняшние мои любимцы Friko — вдохновляется музыкой, сочиненной пару десятилетий назад, но не копирует ее, а просто берет старый инструментарий и сочиняет свое, совершенно новое. Lifeguard наследовали у Unwound и Jawbox, Horsegirl вдохновлялись условной Пи Джей Харви, а Friko сочиняют эмо-оперы, как в свое время Bright Eyes и Los Campesinos! Это песни об упущенных возможностях, о несказанных словах и несовершенных поступках, о желании быть где угодно, но не там, где ты сейчас. Я давно не в той ситуации, когда такие песни релевантны для меня — но Friko возвращают меня в то время, и это приятная ностальгия. Один из лучших гитарных альбомов года.

Vika Kuchak — Stels

Песенное техно с перекосом, собственно, в техно, которое звучит как воспоминание о ночи в клубе, куда ты пришел не в лучшем настроении, чтобы выгнать танцем из себя весь мрак. Песни про взаимные улыбки на танцполе (практически Луна) тут сочетаются с техно-треками на основе фразы Ренаты Литвиновой «Этой планете я поставила бы ноль», и все это звучит очень цельно, обжигающе холодно и завораживающе.

Ghetts — On Purpose, With Purpose

Ветеран граймовых войн возвращается с большим альбомом, горой фитов и кучей противоречивых заявлений (нет, дорогой Геттс, реакция на войны в Газе и Украине отличаются не только потому, что у людей в Газе другой цвет кожи). Альбом чуток затянут, но в лучшие моменты показывает, почему Геттс считается одним из главных британских MC.

The Body, Dis Fig — Orchards of a Futile Heaven

Я человек простой, вижу релиз нойз-группы The Body — включаю релиз The Body, пишу в фэнзин «Альбомы по пятницам», что новый релиз The Body — это ебанина недели. В этот раз перед нами коллаб с сочинительницей электронной музыки Dis Fig, которая дарит релизу голос и песенную структуру, а также ощущение бесконечного пространства. Без фирменных криков чаек от The Body тоже не обошлось. Прекрасная запись для сильных духом.

В рассылке — еще один альбом и тейк про музыку «плохих людей» и зачем ее слушать с аргументами Фантано и Ника Кейва.

В гостях подкаста «Альбомы по пятницам» — группа «согласие» в полном составе, которая в минувшую пятницу выпустила свой первый полноформатный альбом. Говорим с Катей, Ритой и Дюшей о том, как они собрались, как писали свои песни, о любви к аниме и о том, готовы ли они писать песни для Тейлор Свифт или boygenius. А еще Паша и Лера, ведущие подкаста «Альбомы по пятницам», обсуждают новый альбом Idles и разбираются, о чем он — и за что критикуют эту группу.

Песня Grace группы Idles куда-то пропала при монтаже из ютуб-версии, просим прощения! Послушайте ее сами. В аудиоверсии все в порядке.

📽️ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Если вам нравятся наши с Лерой подкасты и вы хотите нас поддержать (а еще получить ранний доступ к бонусным эпизодам про культовые альбомы, первый из которых — про альбом Spiderland группы Slint — уже вышел в начале февраля для суппортеров и через пару месяцев выйдет для всех остальных), то вы можете подписаться на наш Boosty. Или на платную рассылку Substack (только для иностранных карт).

«Не сдавайтесь. Если это произошло, это означает, что мы необыкновенно сильны в этот момент, раз они решили меня убить. Помните, что мы огромная сила, которая находится под гнетом чуваков вот этих плохих лишь потому, что мы не можем осознать насколько действительно мы сильны», — такими словами Алексей Навальный завершил фильм о своем отравлении.

До новости о смерти Навального я успел послушать и написать рецензии на два альбома. Оба они потрясающие, а один имеет прямое отношение к России, ее будущему и настоящему. Больше сил у меня пропускать музыку через себя сегодня нет.

согласие — согласие

«Не нужны мне твои комплименты, я не просила. Я хочу окунуть в экскременты тебя, мудила», — московская группа «Согласие» звучит как привет из эпохи, когда был немного другой уровень свободы в обществе, эпохи расцвета фемпанка и надежды на лучшее. Это песни о любви, которые не игнорируют события вокруг (текст для песни «гони их вон» написала Даша Серенко, посыл песни «свидание» понятен без объяснений, и если вы не ревете в ее конце, у вас нет сердца), это песни лирической героини, которая очень громко говорит о себе, своей любви, своих потребностях и желаниях — и своей боли. Девушки говорят, что любят «Ранеток», и это действительно «Ранетки» здорового человека, это поп-музыка, написанная по всем канонам (в каждой песне — выверенная сюжетная арка, рефрен «мне настолько плохо, что буквально похуй» забыть сложно, как и многие другие), но которая написана предельно честно и бескомпромиссно. Я очень давно ждал альбом «Согласия», и он полностью оправдал мои ожидания.

IDLES — TANGK

Группа Idles записала примерно такой альбом, который от них хотелось получить сразу после Joy As An Act Of Resistance — разнообразный по динамике, проникновенный, с текстами не только про социальную справедливость, но и внутренний мир Джо Тэлбота. Альбом, который, наконец, хочется изучать, и альбом, на котором Idles звучат не как те Idles, которых мы привыкли слушать: отсюда и ироничное сравнение с Coldplay в довольно жутком AI-клипе на песню Grace (в нем ИИ-Крис Мартин из клипа Yellow поет песню Idles). В колдплей они, конечно, не превратились, но Тэлбот зато поет так, как никогда не пел, и том, о чем никогда не пел так много — о любви, отцовстве, преодолении себя и вечности.

Готическая принцесса Челси Вулф поет о сокрушительном брейкапе. «Группа ил» — о потерях и поиске себя. Helado Negro дает солнца в феврале, а mk.gee делает альтернативный R'n'B с ретро-вайбом. А Лера Лазарева и Паша Борисов обсуждают все это в подкасте «Альбомы по пятницам», который выходит по средам.

📽️ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Если вам нравятся наши с Лерой подкасты и вы хотите нас поддержать (а еще получить ранний доступ к бонусным эпизодам про культовые альбомы, первый из которых — про альбом Spiderland группы Slint — уже вышел в начале февраля для суппортеров и через пару месяцев выйдет для всех остальных), то вы можете подписаться на наш Boosty. Или на платную рассылку Substack (только для иностранных карт).