Саша Носков

ДЕЛАЙ ХУЖЕ

Недавно посмотрел залпом три серии нашумевшего сериала «The Studio» (у нас он называется «Киностудия», что вполне логично). Посмотрел дважды. Сразу же написал своим продюсерам в Лос-Анджелес:
— Смотрели?
Ответили:
— Да, Саша, это практически документалка!
Что ж, сил им и терпения.

Но речь сейчас не о самом сериале, а о методе, который Сет Роган и команда используют на полную катушку. Метод называется «Делай хуже».

Что это за метод?

Собственно, суть уже в названии: делай хуже.
На каждом этапе истории нужно задать себе вопрос:
«А что может пойти ещё хуже?»
«Как сделать герою ещё больнее, нелепее, абсурднее?»

Пример из сериала (спойлер!)

Во 2-й серии «The Studio» герой Сета Рогана, генеральный продюсер студии,
хочет помочь режиссёру, но...
— Вместо помощи вмешивается с советом, который только удлиняет съёмочный процесс и усложняет работу над однокадровой сценой.
ДЕЛАЙ ХУЖЕ.
— Он шепчет помощнику, что у него не работают наушники,
чем вызывает гнев и у продюсеров, и у режиссёра, и у главной актрисы.
ДЕЛАЙ ХУЖЕ.
— Оказывается, он случайно надел костюм актёра массовки.
ДЕЛАЙ ХУЖЕ.
— Он сикал (в смысле — отлучился), и не знал, что сцену уже начали снимать.
ДЕЛАЙ ХУЖЕ.
— Он выходит прямо в кадр.
ДЕЛАЙ ХУЖЕ.
— Солнце уходит.
ДЕЛАЙ ХУЖЕ.
— Он падает и разбивает нос.
ДЕЛАЙ ХУЖЕ.
— Приходит врач, который начинает громко лечить его прямо на площадке, трогать разбитый нос и все такое.
ДЕЛАЙ ХУЖЕ.
— В самый последний момент актриса садится в машину, должна уехать по сюжету...
Но машину перегородил угадайте кто?
ДЕЛАЙ ХУЖЕ.
— И, конечно, Роган не может найти ключи.
ДЕЛАЙ ХУЖЕ.
— Солнце окончательно ушло.

Почему это работает?

Такой подход постоянно наращивает напряжение и вовлекает зрителя. Лично мне очень нравится наблюдать за сценами, где ты думаешь: «Ну всё, дальше некуда», и тут же — ещё одна проблема, ещё один поворот. Это работает почти всегда. Главное — не борщить. Чтобы зритель не сказал: «Ой, да камоон, уже совсем в сказку скатились». В остальном — метод классный, энергичный, и, честно говоря, часто спасает, когда в сцене не хватает движения или неожиданности.
Так что берите на заметку — и делайте хуже. 🤟

Фрирайтинг

В последнее время часто практикую — решил написать тут, вдруг кто-то не знает про этот чудесный способ заставить себя писать.

Что такое фрирайтинг?

Фрирайтинг — это когда ты садишься и пишешь без остановки, без цели, без редактуры и, конечно, без цензуры, просто чтобы вытащить из головы всё, что там сидит.
Это не сочинение, не сцена, не статья — это творческий слив мозга на бумагу или в документ. И эта штука работает.

Как это выглядит?

• Ставишь таймер, например, на 10–20 минут.
• Берёшь ручку и бумагу или открываешь ноут.
• Начинаешь писать всё, что лезет в голову. Вообще всё.
• Даже если в голове пусто — пишешь “не знаю, что писать”, пока не появится что-то ещё.
• Никакой правки. Никаких остановок. Никаких забот о стиле, орфографии, смысле.

Зачем это надо?

1. Прогнать внутреннего критика. Того самого, который сидит у тебя в голове и орёт: «Так не пиши», или «это фигня». Фрирайтинг позволяет заткнуть этого негодяя.
2. Разблокировать креатив. Иногда идеи сидят глубоко. А ты пишешь, пишешь и — БАЦ! — на пятой минуте вылезает персонаж, ситуация или целая сцена. Говорю на опыте — такое бывает почти всегда.
3. Понять, что у тебя в голове. Это ещё и отличный способ психологической разрядки — как разговор с самим собой.
4. Разогрев перед сценарием. Типа зарядки перед спортом. Помогает перейти от состояния «прокрастинация и тревога» к «я работаю, идите в попу».

Когда особенно полезен фрирайтинг?

— Когда не знаешь, с чего начать
— Когда тупишь над сценой
— Когда есть ощущение, что идея где-то рядом, но неформулируется
— Когда хочется откровенно “поблевать” текстом, чтобы потом среди блевотины найти кукурузу (сорри, но это прям честное описание)

Короче, я взял эту штуку в привычку.
У меня под рукой всегда лежат пару страниц старого сценария для черновиков. Если натыкаюсь на затык — заставляю себя начать писать, и после нескольких минут почти всегда происходит чудо.

СИНОПСИС

Вчера обсуждали ваши синопсисы. Во-первых, все молодцы. Написать свою историю из головы хотя бы на страничку - это уже большое дело, которое отличает вас от большиства людей, которые вечно хотят что-то написать. Хотеть и делать - то, что отличает сценариста от человека, который думает, что он сценарист.
Послушайте, писать сложно, слушать мои комментарии иногда тоже неприятно. Но я могу лишь надеяться, что мои комментарии кому-то были полезны. Всем большое спасибо.

Далее пишу то, что говорил в начале разбора по теме синопсиса.

1. Что такое синопсис кино/сериала?

Синопсис — это краткое изложение истории фильма или сериала, передающее его суть, основные события и конфликты. Он дает общее представление о сюжете, главных героях и ключевой драматургии, но без подробностей. Обычно это 1-2 страницы текста, но могут быть и более короткие варианты (параграф) или расширенные (до 3-4 страниц).

2. Зачем нужен синопсис?

Синопсис выполняет несколько задач:
• Для ознакомления с историей – продюсеры, инвесторы и платформы часто читают синопсис перед тем, как погружаться в сценарий.
• Для себя – помогает автору структурировать историю.
• Для команды – если проект запущен, синопсис дает четкое понимание, о чем история.
• Для маркетинга – синопсис может стать основой для аннотаций, трейлеров и рекламных материалов.

3. Могут ли по синопсису купить историю?

Да, но редко. Так работает скорее только у опытных сценаристов или неопытных продюсеров.

В случае с первыми – синопсис — это больше некий функциональный документ, чтобы юридически оформить сделку. В случае со вторыми вы рискуете не снять хорошее кино.

В 99,9% случаев покупают сценарий.


4. Какие основные моменты должны быть в синопсисе?

Хороший синопсис отвечает на пять главных вопросов:
• Кто главный герой? (Кем он был в начале?)
• Что он хочет? (Какова его цель?)
• Что ему мешает? (Конфликт и препятствия.)
• Как он меняется? (Арка героя.)
• Чем заканчивается история? (Финальный твист, разрешение конфликта.)
• Если это сериал – было бы круто указать «крючок» (что делает этот сериал уникальным и потенциально долгим).
• Если фильм – важен жанровый тон (комедия, триллер, драма и т. д.).
• Если проект сложный, можно упомянуть сеттинг и ключевые второстепенные линии.

5. Как отличить хороший синопсис от плохого?

Хороший синопсис
Четко передает суть истории
Легко читается
Показывает уникальность проекта
Передает тон (если это комедия – должно быть смешно уже на этапе синопсиса)
Вызывает эмоции

Плохой синопсис
Размытый, без фокуса
Перегружен деталями (частая проблема синопсисов которые я прочитал)
Банальный, похожий на другие работы
Просто пересказывает события
Сухая, безжизненная подача