Между искусством и театром

Если в этом канале и есть обделенный вниманием вид театра, то это, к сожалению, playback-театр. А ведь, когда мы говорим об иммерсивности, то, пожалуй, именно playback в наибольшей степени отвечает критериям погружения и вовлечения зрителей в представление.

Просто представьте, что на сцене или в фильме вдруг разворачиваются события вашей жизни, вы становитесь самым настоящим персонажем, и, конечно, совсем иначе видите реальные жизненные случаи.

Playback — это одна из форм современного неклассического театра, где нет сценария, режиссуры и отрепетированной постановки. Зато есть создание отношений, пусть и на короткое время, есть возможность осмыслить свою жизнь через диалог и исследование актуальных тем разных сообществ.

Это театр импровизации, где зрители рассказывают личные истории, а актёры превращают только что услышанную историю в художественное произведение. Здесь и сейчас. Не сговариваясь.

Каждый спектакль – это спонтанное исследование через призму личных историй, опыта и переживаний. А потому каждое событие уникально, потому что полностью зависит от тех историй, которые расскажете лично вы.

Как это происходит?
Зрители рассказывают истории – актёры превращают их в сценическое произведение, используя формы импровизации, композицию, метафоры, голос, пластику и реквизит.

Никакого заранее написанного сценария!

Действие на сцене рождается на ваших глазах и превращается в очень личный спектакль для каждого. Особенно, если создатели имеют в виду и терапевтический эффект. А он точно будет на спектакле, который я рекомендую.

Театр импровизации "Ракурс" представляет спектакль-импровизацию на тему "Зона роста"

Какие у вас есть зоны роста как специалиста, мужчины, женщины, друга, жителя определенной страны и человека?

🕑 Когда: 20 апреля в 18:30.

📍Где: Творческий центр ТЭЦ
Москва, Средний Староданиловский переулок, 3

Продолжительность 1,5 часа.

1 билет: 1500Р
2 билета: 3000Р 2400Р

БИЛЕТЫ: https://events.nethouse.ru/msk/97268/

#playback

Театр всегда был местом, где можно без страха исследовать темы «смерти» и «посмертия». Свою версию нам предлагает Театр «Новь».

19 и 20 апреля на площадке московского арт-центра «Эфир» пройдут показы моноспектакля Исмаэля Гардэра — «Post Mortem».

Соединяя элементы перфоманса и современного танца, режиссёр выстраивает пространство «новой трагедии», где интимный, глубоко личный опыт обретает контуры почти ритуального действия.

Спектакль играют редко, так как, несмотря на «малую форму» (длительность не более часа), он требует титанических усилий как от исполнителя, так и от всей команды. На сцене — один единственный исполнитель, Ярослав Зенин. В его руках письмо — поэтическое послание из «мира мертвых». Через этот текст он вступает в диалог со смертью, принимает чужой опыт, впитывает его. Тело здесь — инструмент познания.

«Post Mortem» — это исповедь и протест, акт мужества и гимн собственной уязвимости, но прежде всего — трогательное посвящение неуловимой красоте жизни.

🎟 Билеты: https://nov.moscow/postmortem

Скидка 20% по промокоду: МЕЖДУ

Никогда не знаешь, что увидишь, когда идёшь куда-то по приглашению, и не могу сказать, что люблю сюрпризы. Но вот шла на пресс-показ иммерсивного спектакля, а заодно познакомилась с новым пространством Петербурга VR INTERACTIVE. Проект заявляет, что работает одновременно с классическим искусством и  разработкой VR спейсов. Однако нашлось место и современному. Тут проходит персональная выставка Надежды Бей «Да новым мирам!», куратор Ксения Макаренко.

Бей – одна из самых известных медиа-художниц в России, использующая VR в качестве своего основного медиума. Приблизительность экспозиционного высказывания и ограниченные возможности площадки не помешали разглядеть за приукрашенными мирами Бей поиски новой точки сборки. Мурино как место, из которого непременно хочется выбраться, противопоставляется искусственному яркому миру из фантазийных цветов и геометрических фигур.

Что касается иммерсивного фиджитал-спектакля "Я, ты, она" Михаила Гранкина, то я видела только несколько сцен, из которых стало ясно, что и показ, и выставка рифмуются друг с другом. Как Бей с помощью технологий собирает новый мир, так и герои пьесы, художница и хирург, заново собирают свои отношения через взаимодействие с виртуальными мирами и искусственным интеллектом. Постоянно вмешивающаяся в их споры Алиса становится своего рода триангулятором, третьим в паре, через которого ведётся коммуникация. Разговор супругов с глазу на глаз кончается ссорой, и герои возвращаются в безопасные для них реальности. Художница по сюжету рисует свои миры в шлеме виртуальной реальности и дает зрителям возможность увидеть этот акт эскапизма. Хирург же использует VR, чтобы объяснять студентам устройство мозга. Так, у вас будет возможность поучаствовать в эксперименте: присутствовать сразу в двух измерениях спектакля.

Первые показы 18 и 25 апреля в 19:30 на Набережной реки Мойки, 37 в Санкт-Петербурге. 12+.

Актеры: Варченко Валерия, Артёмов Алексей.
Голосовой помощник: Катерина Ландо.

После премьерных показов в Санкт-Петербурге спектакль планирует гастроли в Казань и
Екатеринбург.

Постановка организована продюсерским центром «SOCSIGHT» и реализуется с использованием VR оборудования, предоставленного фиджитал галереей «INTERACTIVE».

#иммерсивныеситуации #Питер #VR

Я, наконец, решилась вживую посмотреть хотя бы один проект Габбилена Галычева, да и как пропустить событие, которое определено как "иммерсивный гастроспектакль"? "Рийстафель, техно и страна чудес" создан специально для ресторана "Simach в Недальнем", а одну из главных ролей там будет исполнять колонка Алиса.

Спектакль создан по мотивам рассказов Роберта Шекли и Клиффорда Саймака. Это абсурдистская история, основной особенностью которой становится эффект Расёмона, суть которого в том, что каждый человек трактует одно и то же событие по-своему. Про субъективность мышления и вариативность восприятия действительности.

Режиссёр постановки – Габбилен Галычев, апологет экспериментального театра – уже был героем моих заметок. Это тот автор, который всегда придумывает что-то небанально-увлекательное. Художником выступил Лёша Лобанов (для тех, кто понимает).

Во время спектакля зрители смогут получить уникальный сувенир и попробовать специальное меню – авторский сет из пяти блюд разработан шеф-поваром Андреем Каплуновым и включен в стоимость билета. Действительность ресторана и его посетители органично вписаны в сюжет, а факт употребления зрителями пищи полностью поддерживает происходящее на "сцене".

Гастроспектакль "Рийстафель, техно и страна чудес" играют всего два раза в месяц. Билеты можно приобрести здесь, ближайшие показы - 24 апреля и 7 мая.

#иммерсивныеситуации

Друзья, «Театр.doc» объявил акцию: вы берете с собой друга, который ещё ни разу не был в Доке, идете вдвоем на спектакль, при этом платите только за один билет. Акция действует до конца пятницы, то есть до 5 апреля включительно, распространяется на все апрельские спектакли, кроме «Человека из Подольска» и «150 причин не защищать родину».

Мои рекомендации: Что делать с выгоранием? Насти Николаевой (название говорит за себя), Ставангер по пьесе моей любимой Марины Крапивиной (для тех, кто в поиске), Я / Мы дочери Анны Лифиренко (пойти с мамой) и Я, как Алиса, устал удивляться Руслана Маликова (по легендарному "Синему слесарю Миши Дурненкова) - но выбирать спектакли, конечно, лучше сердцем. Вот афиша.

Чтобы получить скидку 50 % введите промокод СВОИ.

Подробнее о спектаклях, билеты ЗДЕСЬ

#театрдок

#новости одним сообщением. В культурной среде обсуждают, как режиссёр Константин Богомолов позвал режиссёров и драматургов сделать документальный проект под своим кураторством, но не упомянул, что двенадцать моноспектаклей выпустят при выставке «Россия», призванной «показать россиянам настоящую современную Россию, которой можно и нужно гордиться». Богомолов заявил, что хочет трансформировать российский документальный театр, который «был сосредоточен на темных и печальных сторонах жизни».

Среди приглашенных оказался Талгат Баталов, известный работами в «Театре.doc» и другими постановками. В 2016-м он получил пять номинаций на «Золотую маску» за спектакль «Пустота» — историю о том, что вне зависимости от материального богатства, внутренний мир может представлять собой вакуум, а окружающие — пребывать в безразличной доброжелательности. Пока коллеги по цеху осуждают Талгата, мы вспоминаем, архивируем, анализируем. В библиотеке Музея «Гараж» покажут запись этого спектакля в рамках Клуба забытой драматургии. Уже в эту субботу, 23 марта, в 22:00. UPD. Все мероприятия в этот день отменены.

Герои «Пустоты» по пьесе Максима Черныша — чиновники, топ-менеджеры и их подчиненные: научные сотрудники и нижестоящие коллеги. Уставшие, нервные и самоуверенные офисные работники в поисках внутреннего мира. У меня есть рубрика #спектакликоторыевынеувидите, так вот этот как раз можно посмотреть.

Напоминаю также, что в библиотеке Музея появилась книжная полка. Можно познакомиться с подборкой про театр, где есть сборник текстов и этого канала, а можно, если вы ненавидите театр, изучить новое собрание, посвященное американскому киноавангарду. Короткий тест позволит определить уровень владения темой и подскажет, к каким изданиям стоит обратиться. Пройти тест можно здесь.

В рамках проекта 30 марта в 16:00 пройдет лекция Евгения Майзеля «История киноавангарда XX века: от фильма Manhatta до стуктурного кино». Вход свободный, по предварительной регистрации.

#библиотекагаража #кино

Только что в Музее "Гараж" состоялась дискуссия "Книга художника как медиум современного искусства". Можно посмотреть по ссылке. Обсуждение, по сути, только началось, но к каким-то решениям пришли уже сегодня.

#научныйотдел #библиотекагаража

Выехать в Дом творчества #Переделкино в эти неспокойные дни было самым правильным решением. Сегодня здесь начинают работу поэты и художники лаборатории «Книга художника».
Резиденция предполагает работу в паре и создание совместного эскиза объекта на стыке современного искусства и издательской практики.

Вот участники. Двух из них определили с помощью опен-колла, на который пришло 160 заявок. Победила пара Маша Обухова и Антон Очиров. Остальные авторы были отобраны командой Музея и Дома творчества.

Это Сабина Байсарова, художница, исследовательница (Москва/Грозный); Денис Гаврилов, художник, исследователь (Томск/Краснодар); Дима Коротаев, художник (Ижевск); Алексей Кудряков, писатель, поэт, драматург (Санкт-Петербург/Екатеринбург);
Михаил Левантовский, поэт (Санкт-Петербург); Полина Серафимова, художница (Чебоксары); Ксения Уварова, поэтесса (Москва); Михаил Червяков, поэт (Липецк).

Сейчас слушаем с ними лекцию Саши Обуховой о самиздате концептуалистов, а потом резиденты представят свои стихи и проекты.

24 марта в 14:00 в Белом зале Дома творчества можно будет посмотреть эскизы, созданные участниками, и подборку книг художника из коллекции Музея «Гараж». Вход свободный.

#резиденции