День 1. Среда как глиф
В первый день мы проводили три практики. Моя — закрывающая. И конечно про буквы.
Для меня графический дизайн на 90% состоит из умения обращаться с пластикой глифов и компоновкой текста на листе. Я знаю, что многие дизайнеры боятся лезть не просто в шрифтовой дизайн, но в леттеринг. Но буквы сами по себе — веселый и благодатный материал, и не нужно быть профессиональным шрифтовиком, чтобы типографика была игровым пространством.
В буквах прекрасно то, что сюжет отходит на второй план, и становится первичен вопрос формы: способна ли ты на выразительность в рамках устойчивой системы на 32 знака? Может ли написанное шептать, кричать, красться, бежать, драться, гореть? Буквы сами складываются в текст, который уже по определению имеет смысл, даже если ты старательно пытаешься его избежать. А все остальное — за дизайнером.
Бриф на проект звучал так:
Я называю эту практику «Среда как глиф». Это комбинация и переосмысление нескольких похожих проектов, которые я делала со своими учителями: с Женей Анфаловым в 2019 году в Киеве и с Димой Барбанелем в 2022 году, когда он приходил к нам с воркшопом в Яндекс. Женя, например, просил нас принести несколько объектов, изучать их графически и строить алфавит из них. А с Димой не было стадии полевого исследования — мы просто искали готовые фотографии и обрабатывали их на предмет модулей; собирали отдельные слова, но не композиции и афиши; не переиспользовали модуль внутри одного слова.
В моем задании фокус переносится на единство средств и преемственность решений. Даже если бы времени было больше, и участники успевали сделать 50 модулей вместо 15, я бы все равно попросила их ограничить себя и думать о том, как добиться стилистической рифмы между разными словами в композиции. Как звучит слово, что оно доносит, и как пластически отразить это? Какие буквы обладают большим весом, а какие воздухом? Где можно с помощью одного модуля создать лигатуру для нескольких букв? Как ввести иллюстративное модульное пятно в типографику, и нужно ли оно тексту?
Вот что получилось за 4 часа работы/игры. Особенно хорошо — в распечатанном виде и на цветной бумаге.
В первый день мы проводили три практики. Моя — закрывающая. И конечно про буквы.
Для меня графический дизайн на 90% состоит из умения обращаться с пластикой глифов и компоновкой текста на листе. Я знаю, что многие дизайнеры боятся лезть не просто в шрифтовой дизайн, но в леттеринг. Но буквы сами по себе — веселый и благодатный материал, и не нужно быть профессиональным шрифтовиком, чтобы типографика была игровым пространством.
В буквах прекрасно то, что сюжет отходит на второй план, и становится первичен вопрос формы: способна ли ты на выразительность в рамках устойчивой системы на 32 знака? Может ли написанное шептать, кричать, красться, бежать, драться, гореть? Буквы сами складываются в текст, который уже по определению имеет смысл, даже если ты старательно пытаешься его избежать. А все остальное — за дизайнером.
Бриф на проект звучал так:
1. (30 мин) Погулять по лагерю и собрать фотоматериал по категориям: фактура, форма, контрформа, паттерн, ритм
2. (1,5 часа) Выбрать несколько лучших фотографий для обработки. Вытащить ключевые пятна, прогнать через treshold и image trace, чтобы получить 15-20 векторных модулей
3. (5 мин) Из подготовленного мной списка слов (наречия, прилагательные и существительные с ассоциативной окраской) выбрать 3, собрать из них фразу.
4. (2 часа) Сложить эти слова из подготовленных модулей и собрать их на листе А3 в единую типографическую композицию
Я называю эту практику «Среда как глиф». Это комбинация и переосмысление нескольких похожих проектов, которые я делала со своими учителями: с Женей Анфаловым в 2019 году в Киеве и с Димой Барбанелем в 2022 году, когда он приходил к нам с воркшопом в Яндекс. Женя, например, просил нас принести несколько объектов, изучать их графически и строить алфавит из них. А с Димой не было стадии полевого исследования — мы просто искали готовые фотографии и обрабатывали их на предмет модулей; собирали отдельные слова, но не композиции и афиши; не переиспользовали модуль внутри одного слова.
В моем задании фокус переносится на единство средств и преемственность решений. Даже если бы времени было больше, и участники успевали сделать 50 модулей вместо 15, я бы все равно попросила их ограничить себя и думать о том, как добиться стилистической рифмы между разными словами в композиции. Как звучит слово, что оно доносит, и как пластически отразить это? Какие буквы обладают большим весом, а какие воздухом? Где можно с помощью одного модуля создать лигатуру для нескольких букв? Как ввести иллюстративное модульное пятно в типографику, и нужно ли оно тексту?
Вот что получилось за 4 часа работы/игры. Особенно хорошо — в распечатанном виде и на цветной бумаге.