Классическая музыка

Роландо Вильясон был вынужден прервать свою большую оперную карьеру на самом взлёте из-за операции на связках. Мир почти потерял одного из лучших оперных теноров своего поколения (на наш взгляд — лучшего Альфредо в «Травиате») но приобрёл замечательного камерного и концертного певца: в этом репертуаре не такие большие нагрузки на голос.

Жанр камерной музыки предполагает несколько иные умения, склонность к тонкости, подробностям, изящной интонационной игре вместо оперной страсти и чисто физиологического удовольствия от мощного потока наполненного обертонами звука голоса.

Вашему вниманию — лучшее лекарство от осенней хандры в исполнении Роландо Вильясона. Эти песни не только исполнены на высочайшем уровне, но и открывают прекрасную латиноамериканскую музыку для мира, в котором эта музыка представлена почти только одним Астором Пьяцоллой.

http://muzium.org/releases/serenata-latina?fbclid=IwAR2Mw-U6RP1oNiNKU9Jru9NteoA8ygAVOf6vmcJDZ_Uf5CLo2ejIkAqgYrY

​​Симфонический оркестр «Классика» и маэстро Александр Канторов приглашают на концерты по субботам в Белый зал Политехнического университета 🎻
В программе - симфонии Бетховена и шедевры французской классики от "Фантастической симфонии" Гектора Берлиоза до "Болеро" Мориса Равеля

✅31 октября - концерт из цикла "Все симфонии Бетховена". Симфония №7, Симфония №8
https://vk.cc/aBFmRW

✅7 ноября - Путешествие в Париж (от "Фантастической симфонии" Берлиоза до "Болеро" Равеля)
https://vk.cc/aBFmTM

✅14 ноября - концерт из цикла "Все симфонии Бетховена". Симфония №9 при участии Концертного хора Санкт-Петербурга и солистов
https://vk.cc/aBFmW6

Билеты 300-500 р. можно приобрести в кассе Белого зала (в день концерта) или по указанным ссылкам.
Билеты со скидкой для льготных категорий граждан - в кассе зала
На концерт не забудьте маску, берегите здоровье!😷

Начало в 19.00
Ул.Политехническая, 29

«Я прихожу опять» (Перифраз «Caruso»)

Невероятно-гармоничное сочетание музыки и текста, великолепное исполнение солиста Мариинского театра, наполненное искренностью и драматизмом, в сочетании с видеофрагментами из известнейших фильмов о Иисусе Христе, делает перифраз знаменитой «Caruso» поистине христианским шедевром!

Послушайте сердцем, посмотрите душой и глазами!
https://www.youtube.com/watch?v=P66S6EXsmyo

​​31 октября играем Рахманинова 🎹🎹, одну из наших самых любимых, ярких, пронзительных новых программ

Мы спросили у своих детей:
— Что для вас музыка Рахманинова?
Игореша ответил:
— Что-то невероятно сильное, искреннее, чистое и возвышающее
Ариша сказала:
— Красота, блеск и чудо 😊

Вот, на эту «искреннюю красоту и чистое чудо» мы Вас с большим удовольствием приглашаем Вас!

Билеты 400-800 руб.
Программа:
Рахманинов
Три пьесы для фортепиано в четыре руки ор.11
Сюита № 1 для двух фортепиано;
Чайковский - Рахманинов
«Колыбельная»
Рахманинов
Сюита №2 для двух фортепиано

Ссылка на программу и билеты на концерт:
https://www.philharmonia.spb.ru/afisha/378516/

​​А ведь когда-то кто-то сочинил «Зелёные рукава» (Greensleeves)! Если бы этот человек знал, что его мелодия будет актуальна и через 500 лет, он наверняка оформил бы авторские права, даже если бы перед этим пришлось учредить их с нуля.

Действительно, существует не так много мелодий, сохраняющих популярность так долго. Что же так цепляет нас в этой английской песне?

Не проводя соц.опросов, можно уверенно сказать, что не менее 80% людей понятия не имеют, что у «рукавов» вообще есть текст, не говоря уж про сюжет. А песня там про любовь и френдзону, ничего необычного. Значит, не текст.

Музыка. Да, тут уже поспорить трудно. Мелодия очень проста, а та гармонизация, которая дошла до нас в качестве распространённой, легко ложится на наше ухо. Немного вприпрыжечный ритм (научные термины в #сольдиез) помогает запомнить мелодию с первого-второго раза.

Всё вместе это создаёт образ, который можно условно назвать «старинно-рыцарским». Он вполне стереотипен и создан в немалой мере массовой культурой, в особенности фильмами про рыцарей. Именно поэтому «Зелёные рукава» чаще всего используют, когда где-то нужно задействовать этот культурный код.

И конечно, когда речь идёт о легендарно известной музыке вроде токкаты и фуги ре-минор Баха, оригинал не может не обрасти прочтениями разной степени оригинальности и испорченности. Рок, металл, хор, арфа, песенка под аккордеон, джаз – все что угодно можно встретить на безграничных серверах YouTube. С некоторыми мы вас и познакомим. Что важно, текст в некоторых из них полностью другой. Где религиозный, а где... не очень)

Если что, редакция топит за вариант с лютней. А Вы?

Источник »

​​Очень виртуозен, изящен и тонок Антон Брукнер в произведениях духовной музыки. Его даже называли «современным Палестриной». Его опусы для церкви определенно пропитаны более ранними традициями, что в свою очередь у современников вызывало и негативную реакцию. Его высмеивали за обильное благочестие и непоколебимую преданность католической церкви. Мы знаем Брукнера как создателя девяти прогрессивных симфоний, как поклонника Рихарда Вагнера, а в духовных сочинениях слышим реинкарнацию образцового композитора церковной музыки эпохи Возрождения.

Послушайте его Мессу № 2 ми-минор, чтобы понять приверженность Брукнера к этим традициям. Его консервативный стиль понятен. Он большую часть жизни провел в служении церкви. И как утверждал сам Брукнер – вырос на церковной музыке. А активные церковные реформы музыкальной культуры того времени, так называемое движение цецилианизма, – требовали возвращения католической музыки к григорианским традициям прошлого. На этом фоне и разошлась карьера Брукнера как духовного композитора.

Стоит отметить, что Брукнер, впрочем как и Лист, предвосхитил многие идеи цецилианцев. Однако он боролся с фундаментальной загадкой, лежащей в основе их идеалов: как примирить потребность художника в обновлении, если цецилианцы отрицают историческое развитие? В композициях Брукнера демонстрируется это напряжение в присутствующих диссонансах. Все-таки Брукнер хоть и писал, когда того требовали обстоятельства, в строго цецилианском стиле, очищенном от всех случайностей и форм диссонанса, но в определенных моментах клеймил цецилианство «болезнью». Тем не менее, именно Месса № 2, наверное, демонстрирует наибольшую приверженность принципам цецилианизма, чего нельзя сказать о его же Ecce sacerdos magnus, где всюду происходят резкие гармонические сдвиги и быстрая смена динамики, создающие моменты высокой драмы.

В мессе же фрагменты различаются по стилю друг от друга. Если часть Kyrie близка к цецилианским идеалам, то вот энергичные части Gloria и Credo с их отчетливыми повторяющимися аккордами и кружащимися контрапунктами, обращаются к традициям оркестровых месс классического венского периода, которые отвергались цецилианцами. А вот Agnus Dei находится где-то посередине: здесь повторно используется материал Kyrie, но уже в более романтической оболочке. Самое же примечательной в этой мессе – Sanctus, в котором упоминается Missa Brevis Палестрины. В обеих работах начало построено по схеме падающих третей и нисходящей шкалы. Однако большее количество частей в композиции Брукнера позволяет ему создать впечатляющую серию накладывающихся друг на друга записей, которые никогда бы не могли себе представить предшественники эпохи Возрождения. #Брукнер.

​​Новая лекция Ляли Кандауровой о самом лирическом и пылком инструменте: скрипке.

25 октября мы поговорим о феномене скрипичного исполнительства, а главное — о великих скрипачах, кумирах ХХ столетия и наших современниках. Царственные суперзвёзды и сдержанные философы, дьявольские виртуозы и мастера скрипичного бельканто, — мы обсудим корифеев скрипичной игры, их исполнительский стиль, знаковые записи и сложившуюся вокруг них мифологию.

Начало в 12:00.
Запись вебинара будет доступна месяц. Присоединяйтесь!

https://sp.muzium.org/webinar-skripachi

​​Теодор Хоземанн. На концерте Ференца Листа

Однажды Ференц Лист давал концерт в Варшаве. Перед началом выступления музыканта его импресарио объявил публике, что в зале будет гореть пятьсот свечей. Один из зрителей, сидевший на галерке, долго разглядывал маэстро, но ещё дольше оглядывался вокруг. Наконец он не выдержал, встал и возмущенно заявил:
- Как вам не стыдно обманывать! В зале только четыреста девяносто восемь свечей, а не пятьсот!
Не понимая, что происходит, Лист прервал концерт. Тогда на сцену вышел импресарио и спросил:
- А считал ли пан свечи на фортепиано?
- Нет, - слегка смутился зритель. – Ну, ладно, тогда играйте дальше, господин Лист!