Классическая музыка

Плейлист «Грезы» – это 23 умиротворяющие композиции. Послушайте их перед сном. Музыка настроит вас на мечтательный лад и позволит забыть о проблемах уходящего дня. Легкий меланхолический окрас подборки подскажет, что в суете дня мы упускаем по-настоящему важные моменты жизни, уносящиеся от нас подобно сновидения... Подумайте о главном. Все плохое уйдет. Останется только любовь и истина. #Подборка

Преподаватели Санкт-Петербургской консерватории приглашают детей от 3 до 15 лет и их родителей провести с пользой летние каникулы в Финляндии!

В музыкальную программу лагеря входят групповые занятия: хор, сольфеджио (музыкальная грамота для малышей), творческая мастерская, актерское мастерство, развитие интеллекта, игры на свежем воздухе и индивидуальные предметы: блокфлейта для начинающих от 3-х лет, фортепиано, скрипка, гитара, ударные, вокал (классика/джаз).

А также насыщенный отдых на природе: походы, рыбалка, посещение достопримечательностей Финляндии и многое другое.

Первая смена: путешествие в Тампере, детский органный концерт в соборе, отдых в развлекательном центре "Сяркянниеми"

Вторая смена: путешествие в Хельсинки, детский органный концерт в церкви в скале, отдых в развлекательном центре "Линнанмяки".

В этом году, Международный музыкальный семейный лагерь Финляндии, пройдет в период с 27 июня по 04 июля и с 04 июля по 11 июля 2019.

Заявки на участие можно отправить с сайта лагеря: www.finland-camp.com
До 30 апреля действует СКИДКА! Спешите подать заявку!

Вчерашнее событие во Франции различные СМИ назвали закатом европейской цивилизации. Безусловно, разрушение Собора Парижской Богоматери – это катастрофа для всего христианского мира, но ничто не вечно под Луной. Все пройдет, пройдет и это. Мы же тем временем вспоминаем о музыкальных произведениях, связанных с главной святыней Парижа.

#Чтение #Подборка #Шмидт #Даргомыжский #Бертен #Пуни

​​Когда речь заходит о первых симфониях, то мы обычно их рассматриваем с точки зрения пробы пера. Рассуждаем о том, что в каких-то мотивах узнается, например, титан Бетховена, а кто-то наоборот не может выйти из под тени великих. Да и много ли действительно хороших первых симфоний, со зрелым и убедительным звучанием? Одна из таких – Первая симфония Сибелиуса. Это мощное уверенное высказывание большого мастера. С первых тактов узнается характер финского симфониста, внутреннее состояние которого полностью соответствует суровому северному климату.

По некоторым источникам, первая симфония произошла из задуманной композитором симфонической поэмы о северной сосне, мечтающей о южной пальме. И хотя в итоге симфония лишена программы, эта метафоричность в ней осталась, но уже больше как мечта о независимости. Особенно ярко, подобно гимну, эти темы проявляюся в первой части. Она – сердце произведения, где утверждается гений, вознесший музыку Финляндии на Олимп симфонического искусства. Это просто нужно слушать.

«Я не знаю никого из композиторов, кто мог бы сделать это так хорошо, как это сделал он, – говорит музыкальный руководитель и дирижер оркестра в Сан Диего Яхья Лин. – Это революционный прорыв к будущим формам музыки, и после Берлиоза никто не написал своей первой симфонии так выразительно, как он. Я не знаю никого из композиторов, кто мог бы это сделать лучше». #Сибелиус

​​Забытые произведения. Так я бы назвал две симфонии Шарля Гуно, которые не сыскали известности как у современников композитора, так и у сегодняшних слушателей. Во-первых, в середине XIX века жанр симфонии во Франции был малоинтересен, во-вторых, Гуно не привнес в них ничего нового. Можно смело сказать, что они остались в тени Бетховена, а как известно, в контексте того времени, Бетховен – последний великий композитор. Конечно, чуть позже Брамс разрушит эту, казалось бы, непробиваемую бетховенскую стену, но это уже совсем другая история...

Первая симфония – типовая работа молодого композитора послебетховенской эпохи, написанная в классической традиции симфоний Гайдна и Моцарта. Легкая, изящная, светлая – все эти слова применимы и здесь. Насколько сегодня эта музыка увлекательна, особенно для искушенных слушателей, мне сказать сложно, но для эмоциональной разгрузки она хорошо подойдет. Также в симфонии чувствуется энергия и дух юности, какая-то авантюрность и ловкость, соответствующая детскому нраву, оттого она легко будет воспринята подрастающими ценителям классики.

Поскольку Шарль Гуно известен, прежде всего, как оперный композитор, то имеет смысл рассмотреть симфонию и с точки зрения драматургических принципов, так как театральные приемы в построении произведения тоже присутствуют. Например, резкое вступление скрипок в начале – это открытие занавеса, основная тема, строящаяся на простых гармониях – это появление героя, далее будет лирический фрагмент, символизирующий появление возлюбленной... И мы даже не замечаем, как сами становимся вовлеченными в непростые драматургические процессы произведения.

Вторая симфония уже намного интереснее с точки зрения музыкальной драматургии, будто бы в этой «симфонической опере» добавилось декораций. Но все-таки, на мой взгляд, произведение довольно вторично из-за сильного подражания Бетховену. Кстати, написана симфония была по наставлению Феликса Мендельсона, отчего в музыке чувствуется и его влияние тоже. Обязательно послушайте фрагмент Larghetto (вторая часть) – это сердце опуса. Здесь же узнаются и будущие работы автора, например, вступительные такты будут использованы в опере «Фауст», а вот лирические мотивы сильно напоминают моменты из оперы «Ромео и Джульетта».

Если бы Шарль Гуно продолжил писать симфонии, то мог бы стать крупнейшим симфонистом, но, видимо, идти дальше Бетховена в планы композитора не входило, поэтому в этом жанре он остановился на второй. И надо сказать – сделал это уверенно. #Гуно

​​«Простая симфония» – название говорит само за себя. Это камерное, недлинное произведение Бенджамина Бриттена, созданное в классической манере и отсылающее нас к традициям Гайдна и Моцарта, хотя и написано оно было в первой половине XX века. По настроению и духу «Простая симфония» близка к «Классической» Сергея Прокофьева.

Например, Михаил Казиник называет симфонию юмористической, видимо по той причине, что этакий озорной мотив «пам-пам» проходит сквозь всю структуру произведения. Не знаю насколько сегодня такая музыка воспринимается с комической точки зрения, но однозначно, благодаря своей простоте она поднимает настроение, а легкость и воздушность ее музыкальных образов – увлекают.

Самым интересным фрагментом, пожалуй, является третья часть – сентиментальная сарабанда. Здесь можно проследить юмористическую и, я бы сказал, ребяческую задумку. Сарабанда – это либо музыка для эротического танца, либо для похоронной процессии. Такова история танца. Изначально сарабанда в Испании исполнялась под удары барабана, и движения танцующих под эти ритмы были довольно озорными. В католических традициях это не приветствовалось (музыка в то время, так или иначе, служила церкви) и произошло переосмысление танца в сторону траурных церемоний, дабы снизить его популярность. А вот у Бриттена сарабанда получилась и не эротическая, и не траурная, – она сентиментальная.

В общем слушайте. Простая симфония – это настоящая жемчужина английской музыки XX века. #Бриттен