ужасное кино и гнилая социалка

Женя Ермакович включил наш подкаст в список лучших на русском языке. Это приятно, хотя знающие люди могут подумать, что автор небеспристрасен: мы за последние четыре месяца с радостью опубликовали несколько его текстов. С другой стороны, русскоязычная киноманская тусовка так или иначе вся знакома между собой если не лично, то хотя бы шапочно. Тем не менее, хоть Женя и включил нас в один ряд с крутейшими подкастами, он честно предупредил: местами RussoRosso может звучать нудновато. Мы это признаём и пытаемся бороться, но в любом случае свою нишу держим.
https://www.kinoafisha.info/news/legko-skazat-luchshie-podkasty-o-kino-na-russkom-yazyke/

Кстати, раз уж об этом: послушайте, что мы наговорили про "Джокера" с позиций любителей ужасов.
https://soundcloud.com/russorosso/podkast-22-dzhoker

На RussoRosso за последние пару дней вышло сразу два бомбических материала, а еще один подкаст.

Первое и главное - Оля Артемьева выкатила массивный гид по фильмам ужасов фестиваля в Торонто, и это безумно круто. Их там в этом году было много, а следить хочется почти за каждым. Белокожие зомби против канадских индейцев, Ник Кейдж с альпакой, кронеберговщина в турецкой панельке - кино на любой жанровый вкус. Читайте и пополняйте свои вотчлисты.
https://russorosso.ru/news/festivals/xorror-gid-po-tiff-2019/

Еще Влад Шуравин вернул рубрику "Сводка находок" - это про интересные фильмы, которые появились в интернете. Неоценимая помощь тем, кому трудно уследить за нашими новостями, но не только: в сводку нередко попадает и такое, что мы совсем пропустили. Типа апологетического дока про Уве Болла или безумного экшна из Уганды.
https://russorosso.ru/reviews/movies-reviews/svodka-naxodok-ploxoj-chernyj/

Наконец, есть и подкаст про пятого "Рэмбо". Обсуждаем это кино мы вдвоем с Лешей Свирским, и это симптоматично - ебанувшийся Сильвестр Сталлоне уже мало кому интересен. Возможно, из-за этой заведомо заниженной планки ожиданий мы с Лешей остались фильмом плюс-минус довольны или хотя бы не расстроены. Разговор неминуемо зашел и про то, как оценивать этически сомнительное жанровое кино - трудная для меня тема, но я попытался честно поделиться своими соображениями. Если коротко, то мне кажется малоинтересным простое указание "это расизм" в тех случаях, когда это гол в открытые ворота - и так понятно, что расизм (или сексизм, гомофобия и пр.). Если хочется показать прогрессивный политический анализ, лучше пойти дальше и описать ситуацию, следствием которой и стал расизм в конкретном фильме (состояние индустрии, распределение вкусов среди ключевых агентов кино, система финансирования). Если этого не происходит, то никакой прогрессивной политики тоже нет, есть только самоутверждение отдельного критика: "Я моральный, а всё это безвкусное быдло - нет".
https://russorosso.ru/features/podcasts/podkast-rembo-poslednyaya-krov/

Всем любителям порассуждать про то, как российские прокатчики причудливо локализовывают названия фильмов. Так, разумеется, делали еще в начале века. Яркий пример - фильм Жоржа Мельеса "История цивилизации" (1907). Сейчас он утерян, но, судя по описанию, это было бойкое кино, что-то вроде "Бойни блюющих куколок" - там сначала Каин мочил Авеля, потом христиан бичевали в катакомбах, потом были пытки инквизиции, потом бандитизм в XVII и XX вв. Российские локализаторы решили, что всему этому буйству не пристало иметь такой скучный заголовок, так что фильм прокатывали под названием "Культура человеческого зверства".

В продолжение предыдущего поста. Оценочное определение каких-то фильмов как искусства интересно тем, что в этих вопросах существуют авторитеты. Благодаря ним есть примерно разделяемое общее понимание того, какое кино - искусство. Немного огрублю: искусство - это то, что считают искусством преподы ВГИКа, наиболее известные журналисты ИК и Сеанса и отборщики Каннского фестиваля. Если кто-то вам скажет, что фильмы Антониони - искусство, то вы вряд ли удивитесь. Зато удивитесь, если кто-то скажет, что Антониони - не искусство. И еще больше удивитесь, если кто-то скажет, что Антониони - не искусство, а искусство - Сарик Андреасян. В двух последних случаях большинство из нас поймет, что происходит провокация - и человек сейчас предложит какой-то свежий и воинственный взгляд на кино.

И это важно понимать: как бы кому-то ни хотелось, чтобы фильмы Антониони, фильмы Андреасяна и фильмы Марвел все считались искусством, в реальном мире, то есть в объективно существующих общественных отношениях это не так. Любые попытки перевернуть канон (первый тип культурной атаки) или утвердить всеобщее равенство (второй тип культурной атаки) - это попытки завоевать себе очки бунтаря, знатока и новатора. И они регулярно предпринимаются критиками, кинематографистами и активными киноманами.

В разговорах о кино есть несколько способов связывать его с искусством. Так как слово «искусство» никто особо определить не пытается, то легко возникает путаница. Чаще всего в жизни встречаются два значения.

Первое — оценочное. Кино — искусство, когда в нем есть что-то особенное, по мнению говорящего. Грубо говоря, это синоним эпитета «хорошее». Логически здесь подразумевается, что бывают фильмы, которые искусство, а бывают и все остальные. И внутри этого определения возможны споры: для кого-то киноискусство — это только мастодонты из истории больших режиссерских имен типа Тарковского, для кого-то — это современное инди типа фильмов Шон Бэйкера, а для кого-то — малобюджетные хорроры. Важно не забывать, что в любом случае это представляется искусством за счет чего-то противоположного — «продюсерского кино», жанровых работ, «развлекательных продуктов» и пр.

Второе значение — неоформалистское. Говорить о кино как об искусстве — это описывать, как оно сделано, прежде всего технически. Здесь слово «искусство» уже не подразумевает оценки: всё кино можно рассмотреть как искусство, а хорошее оно или плохое — отдельный разговор, то есть в этих категориях существует и плохое искусство. Этот подход особенно раскрутили Дэвид Бордуэлл и Кристин Томпсон, чья книга Film Art (ага, «Искусство кино») выдержала уже 12 изданий и исправно служит азбукой англоязычного киноведческого образования.

Первый подход в жизни встречается чаще, и он мне кажется интереснее.

У нас на @horror_RussoRosso вышел двадцатый подкаст: юбилей выпал на "Оно 2". В плане жанра создатели фильма решили с головой уйти в комедию, пусть и с мрачным прологом. В подкасте же мы с Настей @kinovodstvo Горбачевской и Максимом @mierdador Бугуловым решили обойтись без мрачных прологов и записали 35 минут разговора под редко прерывающийся хохот. Цените: в отличие от создателей "Оно 2", мы не стали никого мучить тремя часами.

https://russorosso.ru/features/podcasts/russorosso-obsuzhdaet-ono-2/

​​"Соловей" от Дженнифер Кент, которая прославилась "Бабадуком", - это очень жесткое и мучительное кино. Оно гадкое и тягучее, злое и медленное, но главное - очень дискомфортное. Действие происходит в Австралии 1825 года, куда Британия высылает своих заключенных, сопровождаемых солдатами. Если в "Волчьей яме 2" (извращенно веселом слэшере с прямыми отсылками к австралийской колониальной истории) звучала мысль, что в Австралию ссылали всякий жестокий сброд, то в "Соловье" настоящий сброд - это служащие британской армии. Они издеваются над заключенной ирландкой, а вскоре брутально лишают женщину всего, что только было в ее жизни. Так одинокая Клэр становится мстительницей, а в помощники себе берет тасманца. Оба персонажа ненавидят друг друга, но еще сильнее ненавидят британцев. В этой липкой ненависти, грязи и крови проходят 136 минут сюжета.

Пожалуй, "Соловей" - самое мрачное и тяжелое кино из всех, что я смотрел за последнее время. Удовольствия от фильма здесь, разумеется, не предусмотрено.

Записали очередной выпуск подкаста с Лешей Свирским и Владом @au_revoir Шуравиным. Обсудили "Я иду искать", который вообще-то явно метит в жанровые фильмы года. Совершенно убойное зрелище, веселое, кровавое и очень техничное кино. Его авторы - группа Radio Silence, которая отлично зажигала в альманахах "З/Л/О" и "Монстры Юга", а еще в недооцененном полнометражном "Пришествии дьявола". В подкасте мы втроем по-разному похвалили "Я иду искать", периодически споря по мелочам - про хай-концепт, про идейную подложку фильма, а Леша еще решил отыграться за свое отсутствие в предыдущем выпуске и на всякий случай обложил хуями крокодилий хоррор "Капкан".

https://russorosso.ru/reviews/movies-reviews/recenziya-na-film-ya-idu-iskat-2019/

Режиссерская версия «Солнцестояния» хороша прежде всего тем, что вы пересматриваете «Солнцестояние». Рекомендовать эти дополнительные 20 минут хронометража как нечто очень важное я бы не стал. Никакой дополнительной жести или обнаженки там нет, но есть больше диалогов про диссер («Пока я тебе не показал, ты даже JSTOR пользоваться не умел!»), больше ссор между Дэни и Кристианом (— ТЫ МЕНЯ БОЛЬШЕ НЕ ЛЮБИШЬ! — ПРИЧЕМ ЗДЕСЬ ЭТО!?) и одна ночная сцена с ритуалом.

Про нее подробнее: Дэни идет на берег реки и видит, что местные собрались приносить что-то в жертву богам, мальчик лет двенадцати вызывается добровольцем, к нему привязывают камни и собираются бросить в воду, Дэни бежит кричать «Не надо», но одновременно то же самое начинают кричать и другие женщины — и тогда мальчика отпускают.
Это интересно посмотреть, но с другой стороны, сцена выбивается из общей стилистики (ночные сцены — для США и кошмарных снов; для Швеции — солнечные дневные сцены), так что я бы не вставлял ее в общий хронометраж, а издал бы отдельным дополнением на диске. В общем, версия «Солнцестояния» длиной в 2:30 — очень хорошая, а режиссерская — совсем не обязательная к просмотру.

Авторы Медузы прочитали фейсбук Волобуева и обнаружили, что кинопрокатчик Экспонента придумывает зарубежным фильмам броские локализации для российского проката. В итоге на Медузе в рубрике "Шапито" появилась публикация в духе "о боже, зрителей обманывают". Я к такого типа комментариям привык по работе в RussoRosso: практически к каждой новости про какой-то релиз Экспоненты кто-то из наших подписчиков обязательно пишет, что такие локализации - позор и ужас.

У меня у самого нет однозначной оценки таких решений прокатчика, но все же напомню, что ситуация сложнее, чем просто "всех обманывают". С одной стороны, да, кого-то тащат в кино, манипулируя названием фильма. С другой - все, кто очень заинтересован, обычно в теме, имеет ли "Пункт назначения: Смайл" отношение к франшизе "Пункт назначения", так что киноманов не обманешь. А Экспонента - независимый прокатчик, которому, напомню, надо выживать в конкуренции с гигантами типа Диснея или Universal. Выживать Экспоненте надо не просто так, а для того, чтобы продолжать работать, и в нашем случае это значит привозить в Россию фильмы. Не самые популярные. То есть зрителям выпадает возможность посмотреть что-то более редкое на большом экране. Благодаря выживающим независимым прокатчикам, в российском прокате выходит немало интересных фильмов, и если для этого нужно броско переименовывать кино - то, может, это не худшая мера.

Напомню, что приему с переименовыванием фильмов очень много лет, и это классический маркетинговый ход, исторически связанный с эксплуатационным кино. Об этом я полгода назад написал карточки, особенно см. номер 2: https://kinoart.ru/cards/vampirshi-lesbiyanki-duel-na-shpritsah-kosyakovoe-bezumie-istoriya-ekspluatatsionnogo-kino

Репост из: История Нью Йорка

И еще один материал Евы Иваниловой. Не могу не поделиться: это обзор якутских хорроров! Текст - редкий зверь, потому что мало кто лезет копаться в якутском кино, мало кто из киножурналистов заинтересован в российских фильмах ужасов, а уж специально разобраться в жанровом кино Республики Саха и написать про него - совсем редкость. Поэтому мы гордо опубликовали топ якутских хорроров от Евы на RussoRosso. А мои источники сообщают, что это первый, но не последний Евин материал на эту тему.

https://russorosso.ru/features/lists/top-yakutskix-filmov-uzhasov-spisok/

Ева Иванилова выкатила такой убойный текст про бандитские девяностые в русском кино, что более удачное чтение на выходные придумать сложно. Помимо того что там много фильмов, которые не на слуху, это еще и написано с таким угаром, словно гротеск кооперативного кино ожил и рассказал про себя сам (а заодно и про своих последователей).
При этом материал здорово структурирован: сначала девяностые о девяностых, а потом - про то, как русские фильммейкеры XXI века стали оглядываться назад. И всё это с эволюцией героев/антигероев, нередко в исполнении одних и тех же актеров.

Если вы все еще сомневаетесь, читать или нет, то описания фильмов у Евы выглядят вот так: "Подсудимую Мадину селят в общую женскую камеру дожидаться суда. На ее глазах местная мамка избивает сокамерницу, но, как выясняется, за дело. На воле отмутуженная заставила своего сожителя изнасиловать беременную девушку, а затем выдавила из жертвы шестимесячный плод. До поры до времени арестантки живут словно дружный пионерский отряд: наказывают виноватых, глупо друг друга разыгрывают и прячут сигареты под подушками. Скоро Мадину переводят на другую зону, где бараком руководят гораздо более брутальные заключенные — лесбиянки Гоша и Монах".

https://kinoreporter.ru/za-vse-uplacheno-vse-shvacheno-20-filmov-pro-banditskie-devyanostye/

Написал материал про то, как хорроры воплощали конкретный социальный контекст. Чувствую важным добавить, что вообще-то социальный контекст воплощается вообще в любом фильме - просто потому что полное абстрагирование от реальности невозможно. Но в этом материале я прошелся по самым очевидным случаям - когда социальная интерпретация оказывалась заметной и закрепилась в киноведческом (и иногда кинокритическом) каноне.

И теперь следующий пункт, который хочу проговорить: никакая интерпретация не конечная. Фильм не бывает "на самом деле" о чем-то. Кино смотрят и обсуждают разные люди, для них важны разные вещи. Поэтому, скажем, если вам не нравится рассматривать хоррор It Follows через призму истории развития слэшеров и метафор венерических заболеваний, то делать это совершенно не обязательно. Иными словами, к черту "на самом деле" - вот что я хочу добавить к своему тексту.

https://www.kinopoisk.ru/media/article/3357584/

Кто не знает, сейчас в США неожиданно успешно идет комедия "Хорошие мальчики". В ней шестиклассники пытаются попасть на вечеринку, чтобы поиграть там в бутылочку, но ради тусы им приходится спиздить у старшеклассниц МДМА. Фильм динамично развивается по принципу "попробовали пивас, получили приглашение на тусу и заверте". Дополнительный шарм этой комедии придаёт рейтинг R - то есть это история взросления, рассказанная скорее для взрослых, чем для вступающих в пубертат тинейджеров. Количество fuck-ов и шуток ниже пояса зашкаливает, а в качестве приправы тут есть разговоры про культуру согласия и феминизм (слово, которое герои по наивности путают со словом "мизогиния"). При этом к финалу "Хорошие мальчики" выруливают в трогательную драму, и авторы умудрились сделать это эффектно и ненавязчиво.

Кто этим летом смотрел Эйфорию и остался доволен, может еще попробовать отличный док Мадины Мустафиной Еще чуток, мрази. Это школа Разбежкиной, то есть базовая идея - что режиссер-документалист должен оставаться среди своих героев безмолвным и максимально незаметным. И так жизнь будет происходить близко к тому, как это было бы без камеры. Знатоки современных социальных наук, возможно, вздрогнут и скажут, что это глупость, но все равно на выходе разбежкинские документалисты делают очень мощные работы. Еще чуток, мрази - это погружение в провинциальную подростковость, но через квир-оптику. На русском языке такое не так уж и часто встречается, так что не пропустите.