Картины. Живопись. Искусство

Совет на всю жизнь: НИКОГДА не работайте в странах СНГ. Там низкие зарплаты и постоянные переработки — хотя можно без проблем переехать заграницу и получать зарплату в твердой валюте.

Поэтому ребята из @profenture собирают лучшие волонтерства, стажировки и гранты со всего мира. Не нужен ни английский язык, ни опыт работы.

Google, Amazon, Microsoft, ООН и даже Apple отбирают кандидатов только с @Profenture. Все вакансии реальны, фейков нет.

Не говорите спасибо, просто подписывайтесь: @profenture

Рыбалка
1981
Баския

Прославился как граффити-художник в Нью-Йорке, а затем, как неоэкспрессионист.

С 1977 года, в 17 лет, Баския и его друг Al Diaz рисовали граффити на стенах зданий в Манхеттене, подписываясь SAMO или SAMO shit. А в декабре 1978 года в Village Voice опубликовала статью о них. Проект закончился эпитафией SAMO IS DEAD.

В 1982 году Баския познакомился с Энди Уорхолом и они много работали вместе.

С 1983 по 1985 года пара сделала работы, которые наложили виртуозные граффити Баскии на яркие поп-образы Уорхола. Они работали вместе, влияли на творчество друг друга. Их отношения продолжались до смерти Уорхола в 1987 году.

С 1984 многие друзья Баския начинают отмечать его всё более странное поведение, вызванное приёмом наркотиков. Баския пристрастился к героину в годы жизни среди уличных художников Нью-Йорка. Баския умер от случайной передозировки наркотиков 12 августа 1988 года в своей студии на Грейт-Джонс-стрит. Ему было 27 лет.

@kartiny

60% россиян интересуется им, но только 36% умеет его понимать.

👩‍🎨 Искусство. Как за пару недель научиться видеть в картинах нечто большее, чем просто цвет и краски?

Palitra — нескончаемый источник знаний о великих художниках и их работах.

🖌Прочитай историю картины, просто посмотрев на нее.
🖌Узнай больше о современном искусстве и гениях своего дела.
🖌Научись различать полотна Босха и Ренуара, поддерживать светские беседы и выделяться эрудированностью.

Подписывайся на канал Palitra — наслаждайся эстетикой, глубиной и философией мирового искусства в одном месте.

Гвоздика, лилия, лилия, роза
1886
Джон Сингер Сарджент 🇮🇹
📍Тейт Британия, Лондон

Идея пришла когда художник путешествовал по Темзе в Беркшире. Во время прогулки он увидел китайские фонарики висящие среди деревьев и лилий.

Он писал Роберту Льюису Стивенсону что хотел передать увиденный им эффект сумерок: "...такой райский вид, что заставляет восторгаться."

Слева на картине изображена одиннадцатилетняя Долли, а справа - семилетняя Полли. Сарджент работал над этой композицией в традициях импрессионистов, используя естественный свет и на открытом воздухе. Работа над картиной затянулась, и художник писал с сентября до начала ноября. За это время, розы постепенно увядали и их пришлось заменять искусственными цветами. Девочки надевали свитера, а на них платья.

Картину выставили в 1887 году на выставке Королевской академии художеств. Британская Королевская Академия купила картину для галереи Тейт почти сразу же после окончания выставки.

@kartiny

Без названия
1954
Сай Твомбли

Американский художник и скульптор-абстракционист. Своеобразие манеры Твомбли заключается в хаотичном нанесении на холст надписей, линий и царапин. Он использовал свободную манеру абстрактного экспрессионизма, но без героических претензий и универсальных целей.

Сай Твомбли стал третьим в истории современным художником, чье произведение представлено в Лувре на постоянной основе. Художник умер от рака 5 июля 2011 года в возрасте 83-х лет.

Премии которые получил художник:
1987 — премия Рубенса.
1996 — Императорская премия Японии.
2001 — Золотой лев Венецианской биеннале.
2010 — орден Почётного легиона.

@kartiny

Хотите отправиться в путешествие?
Давайте сделаем это вместе и разгадаем тайны культурного наследия нашей страны. В уникальном проекте «Артефакты. Культурный детектив» приоткрывается завеса истории, связанной с определенными артефактами.

Новая серия «Воронцовский дворец» – о том, как известный коллекционер впечатлений Андрей Понкратов исследует окрестности курортной Алупки. Известное полотно Уильяма Хогарта поможет ему выяснить, почему Воронцовский дворец считается осколком Туманного Альбиона в Крыму, правда ли, что основатель дворца жил строго по английскому распорядку, и как «Политик» Хогарта встретил в стенах Воронцовского дворца сэра Уинстона Черчилля.

Смотреть в Okko: http://sber.me/?p=DgxK1

Ещё картины Рериха на канале:

Голубиная книга
Единоборство Мстислава с Редедей
Сергий Радонежский
Исса и голова великанова
Заморские гости
Колдун

Сжигание тьмы
1924
Николай Рерих
Музей Рериха в Нью-Йорке

Могло бы показаться, что эта местность. фантастическая, выдуманная, но есть свидетельства, что изображение точно воспроизводит очертания ледника недалеко от Джомолунгмы.

Если внимательно присмотреться, то за спинами выходящих людей можно увидеть высеченные в скале ступени. Они круто поднимаются вверх и уходят в глубокую темную пещеру, высеченную в монолитной скале. Если учесть предполагаемое место действия и пристрастия художника, можно предположить, что в виде этой пещеры в горах изображено не что иное, как легендарная Шамбала. Люди, несущие Свет Истины, заключенный в ларце – это Великие Учителя, которые пришли из загадочной страны, чтобы рассеять тьму, царящую в нашем мире. Это метафорическое обозначение темноты в человеческой душе, которая так нуждается в ярком и чистом свете любви, справедливости и участия.

@kartiny

​С 19 по 23 мая состоится арт-шоу DA!MOSCOW, на котором 15 ведущих галерей современного искусства из Москвы представят работы своих художников.

Арт-шоу проводится во второй раз, местом проведения выбран Фонд культуры “Екатерина”.

DA!MOSCOW — это инициатива Владимира Овчаренко, основателя одной из ведущих частных галерей современного искусства OVCHARENKO и аукциона VLADEY. В 2019 году в Гостином Дворе состоялся дебют арт-шоу DA!MOSCOW, 2020 год был пропущен из-за пандемии. Многолетний опыт работы Владимира Овчаренко на российском и международном арт-рынках помогает арт-шоу стать знаковым явлением для Москвы, позволяет галереям и художникам опробовать новые площадки и форматы для показа искусства.

В 2021 году участниками арт-шоу станут московские галереи:
11.12 Gallery, Ilona-K Artspace, Mirra Gallery, OVCHARENKO, PA Gallery, Syntax, Totibadze Gallery, Triumph Gallery, Тираж 1/1, Е.К.АртБюро, Крокин галерея, Галерея им. братьев Люмьер, галерея Файн Арт, международная арт-галерея «Эритаж».

Помимо галерей, в арт-шоу будут представлены художники и кураторы, создающие специальные проекты для раздела DA!STORE. В рамках него три куратора представят искусство из Питера и регионов. Петр Белый, Александр Цикаришвили и Олег Устинов выступят кураторами, в списке художников - молодые и перспективные звезды.

DA!MOSCOW по традиции представит шедевры музейного уровня в разделе ЗОЛОТОЙ ФОНД.

Даты проведения: 19-23 мая 2021 года
Часы работы: 12:00-22:00
Купить билеты: https://damoscow.art/tickets/

Ещё шедевры Айвазовского:

Гнев морей
Путешествие Посейдона по морю
Пушкин на берегу Чёрного моря
Вид на Крым в лунную ночь
Бриг Меркурий атакованный
Бриг Меркурий после победы
Чесменский бой
Девятый вал
Взрыв корабля
Ночь. Голубая волна
Радуга
Смотр Черноморского флота в 1849 году
Зимний обоз в пути

Буря на Северном море
1865
Айвазовский
Феодосийская картинная галерея имени Айвазовского

Это большое произведение, его площадь около 6 м². Написано художником очень быстро — за пять дней.

Бури и кораблекрушения были любимым мотивом Айвазовского. Он говорил, что из шести тысяч картин, написанных им, четыре тысячи посвящены морским бурям и кораблекрушениям.

«Буря на Северном море» — одно из самых значительных произведений И. К. Айвазовского на тему борьбы человека со стихией. В этой работе в полной мере проявилось высокое мастерство художника. Картина поражает виртуозной техникой исполнения и эмоциональной насыщенностью.

Мастерски изобразил рваные тучи, ураганный ветер, корабль среди огромных волн и полную луну, проглядывающую сквозь черные тучи и освещающую ярким светом бушующие волны, гибнущее судно и группу обессиливших людей на обломках мачт.

Впечатляет и эпический размах, и особый напряженный колорит.

@kartiny