Мда

#песня_дня https://www.youtube.com/watch?v=YzSXSo3dTHU Эта песня выпущенная в 1978 году не самая известная у Рафферти, но как по мне лучшая. Джерри долго не мог найти свой стиль, но в конце 70-х он выехал на волне популярности софт рока. Выпустил платиновый альбом который гораздо теплее приняли в США (альбом там занял 1 место в чарте), чем дома в Британии. И песня Right Down The Line с этого альбом стоит немного особняком. Очень тягучая и плавная, словно дымка над морским побережьем в вечернее время. Песня тащит и увлекает за собой при помощи синтезаторных подложек погружая в транс. Грустная но не без доли легкого грува и конечно со слегка дурацким, но все же милым припевом. Идеальная прохлада для небольшого расслабления в летнюю безумную жару.

Я всегда любил Джеймса Блейка. И хотя вокруг него всегда витала эта атмосфера конформизма и странные коллаборации с американскими реперами, премия Гремми. Но блять кто из нас не угорал в начале 10-х не угорал под Retrograde (продюсерский талант Брайна Ино давал о себе знать). Да и весь второй альбом 2013 был шикарный. Простые ребята из простой Британии крутили фьюча гередж на свой манер и делали это искренне. Альбом 2016 был послабее но терпимый. И вот в начале 2019 вышел 4 альбом Assume Form. И мне горько это говорить но это пиздец разочарование, что же происходит. Джеймс теряет себя с запредельной скоростью - самое страшное что ему уже нечего сказать. Все старое - старое и пережеванное в предыдущих альбомах. А новое - настолько грубо скроено что может вызвать тошноту. Пошловатые заигрывания с трэпом в хит-синглах это совсем за гранью. Местами же это просто тупорылый эмбиент поп, который лучше подойдет для скучающего супермаркета в унылый будний день. Ну ладно. Не так плохо конечно, но в целом крайне скучно. Лучше слушать трека с 4 https://open.spotify.com/album/23dKNZpiadggKHrQgHLi3L
https://itunes.apple.com/us/album/assume-form/1447513857?app=music

Вот вам казалось бы простая вещь но славно сшитая. Альбом GREY Area от Little Simz (молодая реперша которая успела поработать с Горилаз, это слышится даже в альбоме). Британский хип-хоп со своей традицией речитатива. Но при этом в каждом треке есть свои нюансы которые цепляют - заигрывание с 70-ми, нью йорская школа джазовых семплов как в первом треке, индитроника в середине альбрма да и трип хоп. Бля да местами напомнило флоу мэдчестера. Кароче слушай и кайфуй. Америку тут конешно не открыли но показали что британия еще стронг.
https://itunes.apple.com/pl/album/grey-area/1444318578?app=music
https://open.spotify.com/album/4Wwm4xg2748zhYuzDRFTgY

Есть ли более мертвый канал. Наверно нет. Но можно иногда восстать из мертвых чтобы пожрать мозги мирных горожан. И я могу вам посоветовать сейчас прям послушать новый 2 альбом группы The Claypool Lennon Delirium. Если вам вдруг нравятся 60-е если нравится психоделика если нравится Битлз. И даже если не нравится. приятный старомодный прог рок, такой где можно услышать Yes где можно услышать традиции британских мюзик холлов, особенно в песне Blood and Rockets. Есть ощущение приятное будто от веселого бродячего цирка. https://www.youtube.com/watch?v=BPAT9Pngtqg

Что еще узнал после гибернации. Стоит отметить забавную хайповую коллаборацию от Канье Веста и Кида Куди - проект Kids See Ghosts с одноименным альбом. Это не совсем альбом даже (ну 23 минуты всего) а просто какой-то летний подкинутый мимоходом капустник. Сделан конечно он качественно и забил все чарты так плотно, как может "забить" только Снуп Дог. Послушать это стоит хотя бы один раз - ведь Канье таким образом показывает для вас что я мол работаю, работаю. Местами интересно, но ничего кардинально нового - тот же Вест. Но а если перейти на другой музыкальный полюс тот тут произошла снова замечательная вещь - четвертый альбом группы Deafheaven - Ordinary Corrupt Human Love - обычная продажная человеческая любовь. Ребята из самого радужного города на этот раз решили все-таки полностью окунуться к истокам blackgaze. Очень странно но они все больше стали ностальгировать - добавили что-то от основателей жанра французов Alcest и вернули грустную ярость из второго альбома. К счастью стало меньше метала. Зато снова вернулось приятное ощущение молчаливого психоза, душераздирающего крика, как будто вчера ты играл мидвест эмо а сегодня прыгаешь с Золотых ворот. Они словно вернулись на распутье и до сих пор пытаются понять что в них больше - тоски и грусти или ярости со злобой. Боюсь пора делать выбор. Да тут лучше послушать чтобы понять https://www.youtube.com/watch?v=w5eQuhBfDE0

Так уже получилось что ввиду большого количества работы не так много времени чтобы что-то послушать, а уж тем более писать. Стыдно сказать но я успел лишь добраться до последнего альбома Gorillaz и... их первого альбома. В такой связке захотелось провести ретроспективу - откуда они начали и куда пришли. И получилось что-то странное. Сложилось впечатление что они с самого начала попали в ловушку, которую сами придумали. Первый альбом, много амбиций, идей, сумбур куча всего. Но это конец 90-х а поэтому они успешно эксплуатировали трип-хоп с разными вариациями... и получили свою славу. Но они все время тяготели к чему-то другому. Хотели больше чила, расслабона, миража, псисходелии, легких битов и гитар, но все вокруг трубили - давай хоп-биты и жесткач. И вот спустя 20 лет они разродились сразу 2 альбомами. И мне кажется что они как будто решили сделать каминг-аут и закрыть гребаный гештальт. Одновременно тихо и громко они сказали. Вот кто мы, мы дети психоделии и инди-попа, мы любители электроники и фанаты чизи-саунда, нам побоку ваши рейвы мы хотим слушать Джорджа Бенсона. Нам не нужно больше прикидываться молодыми - мы молоды в душе. И делают это они аккуратно с гордостью за свой труд и с долей какой-то мистической "боуивщиной" в вокале и саунде. И это хорошо! И я рад за них!!! Они постарели, но не устарели душой, что не может ни радовать.

Что нам сейчас хочется? Конечно отдыха, спокойствия, расслабленного балдежа на пляже или просто на природе. И у меня есть для вас решение - медленный серф рок со всем что надо - гитарками и клавишами уносящими нас в 60-е. Вам поможет в этом группа из Сиэттла La Luz. Это женский квартет который пытается собрать все стереотипы от гитарных групп типа The Ventures и женских ду-оп коллективов типа The Shirelles. У них вышел третий альбом который называется Floating Features . Что получилось из этого - ну это 2018 так что местами напоминает просто инди дрим-поп. Но не стоит сразу кидать в девочек ожерельями из цветов. Они все-таки стараются держать тонкую грань между тоской по 60-м, легкой психоделией и серф роком. А старенький мелотрончик нет-нет да и выдавит из вас скупую калифорнийскую слезу. Поэтому возьмите что-то расслабляющее и наслаждайтесь. Тут просто клип https://www.youtube.com/watch?v=vVaZuX5FRDA а вот альбом https://laluz.bandcamp.com/album/floating-features

Наверно вы могли меня уже похоронить, но как говорил великий классик - "я не хочу умирац". Я еще тут и я никого не брошу. Но вероятно стоит перейти в более короткий формат пока. Поэтому сегодня хотел я мельком сказать о уже нашумевшем альбоме Virtue группы The Voidz. Эта группа является детищем Julian Casablancas - лидера всем известной группы The Strokes. Изначально даже они так и назывались - Julian Casablancas+The Voidz когда появились в 2013 году и записали первый альбом. В конце марта этого года вышел их второй альбом Virtue который стали буквально превозносить. Сложно выделить что является основой альбом но рискну сказать - нео-психоделия с уклоном в гипногоджик поп и арт рок. Можно и дальше проводить аналогии еще с черте чем - синти-панк, нойз-рок, дарквейв, гаражный рок госпади да они решили просто побить рекорд по количество тегов которых можно налепить на этот альбом. Но вот мне не совсем радостно от этого. Когда слушаешь то больше всего напоминает The Strokes обхераченные в говнину на студии которые решили: а давай пихать все подряд. Со звуком все в порядке - но вот нафига так жестко. Это просто звуки на звуках это попытка впихнуть металлические скрежеты куда угодно это чертовы звуковые фракталы. Но если убрать все заморочки то получится тот же The Strokes только после жесткой попойки и не спосбоный зажечь лампочку в туалете не говоря уже о полном зале. Что за попытка трахнуть самих себя через пост-модернизм. Или это попытка показать фак формализму причем, парадоксально, не выходя за рамки. Нет на альбоме есть попытки показать что-то интересное есть интересные треки - вот один из них https://www.youtube.com/watch?v=-NHmwmqB_H0 . Но к сожалению пока только попытка а не шедевр

Погодные условия не позволяют писать мне часто. Так что не подумайте что я что-то пропускаю, но и обо всем подряд конечно не расскажешь. Ну и действительно - зачем нужен тысячный рассказ например о новом альбоме MGMT - да, да, знаю даже тут я опоздал. Так что я все-таки попробую говорить о чем-то интересном. И постараюсь делать чаще. Вот к примеру вышел 16 марта второй альбом группы Erica Eso под названием 129 Dreamless GMG Erica Eso - это группа из Бруклина которая имеет следующий состав Weston Minissali, Rhonda Lowry (drums), Nathaniel Morgan (bass), Ellen O'Meara (synthesizer).Ребята неизвестные от слова совсем и дальше своего Бруклина не выбираются. Казалось бы что тут перед нами обычная индитроника в какой-то степени арт-поп. Но не совсем - название должно намекать. То, что вы слышите скажем на первом треке, на втором или на пятом - это совсем разные вещи во всех смыслах. В начале все прилизано воздушно и размеренно а потом вдруг - не знаю, какой-то пропащий авант-прог-роковый коллектив из 80-х, который впал в депрессию и хочет спокойно умереть под свою музыку и вообще отвалите нахрен от нас. Из-за этого во второй половине возникает проблема - альбом слишком проваливается в себя, ему интересен только он сам, он смотрит в свое отражение в потухающем экране телевизора, он слышит голоса, он полон мистицизма. И ему уже похрен на вас на сама музыку и вот вы не замечает как spoken word вам монотонно твердит об очередной сверхидее или просто об очередной бездушной машине - это совсем не важно. Но приходит последний трек и наконец-то альбом возвращается на привычные рельсы индитроники. И вот эти скачки настроения, переходы от инди-попа к экспериментам и какому-то авнат-прогу выглядят несколько странно. Но послушать это стоит. Вот их клип https://www.youtube.com/watch?v=Zlo_Y2jL4cM и вот ссылка на альбом https://ericaeso.bandcamp.com/album/129-dreamless-gmg

Глядя на бокал с темным пивом я вспомнил что совсем не обращался к хип-хоп музыке. И в это раз не буду так как думаю нет смысла рассказывать о каких-либо саундклауд звездах из Атланты, а о чем еще рассказывать-то. Но буквально пару дней назад вышел третий альбом одной Young Fathers. Это шотландская группа, которая изначально была именно хип-хоп проектом. Трио появилось в 2008 году и имеет следующий состав: Alloysious Massaquoi, Kayus Bankole and Graham 'G' Hastings. Двое участников являются темнокожими выходцами из африканских стран и один - белый уроженец Эдинбурга. Да, это шотландская группа которая решила играть хип-хоп. Выпустили они в 2014 первый альбом Dead который был экспериментальным абстрактным лофайным хип-хопом. Нельзя сказать что это особо интересный альбом (и хорошо записанный), но они смогли "раскрутиться" попасть в чарты и продолжили работать и трансформироваться. Уже в 2015 выходит второй альбом White Men Are Black Men Too на котором уже отбрасываются идеи хип-хопа и музыка становится более электронной. Надо сказать они уловили правильное направление для своего творчества. Именно это позволило им в 2016 выступить сапортом в туре Massive Attack а также они написали 6 треков для фильма T2 Trainspotting (На игле 2). 9 марта 2018 вышел их третий альбом Cocoa Sugar. И тут они раскрылись вовсю. На каждом треке можно почувствовать грув и приятную обволакивающую вас атмосферу волшебства, радости и молодости. При этом все звучит настолько по-разному что нельзя выделить что же это за музыка. В основе лежит нео-соул. Но он пронизан черте чем - и госпел и хип-хоп и глитч и синти панк. Это крутой замес который поднимает религиозные и социальные темы. Вас постоянно бомабрдируют минималистичкими синтами каким-то потусторонними хорам, кричащими речитативами возгласами и всем это как бы возносит вас в психоделичный рай. Есть ощущение что ты попал в какую-то MDMA церковь которая тебя наставляет на праведный путь через молитву синти-пастора. Можете посмотреть клип сняты на сингл из этого альбома https://www.youtube.com/watch?v=qQFPikYSalg

Cчитаю пластинку идеальным форматом - 40 минут, 2 стороны. а сейчас поулчается надрочат 20 песен на 2 часа плюс сразу бонусы эхтендед лимитед айтюнс валмарт делюкс эдишен куча ремиксов от васян666 с дабстеб пердежом, лайв записи записанные в канализации воронежа на фестивале Grindcore Blues, демки где басист не может начать песню а звукореж вышел покурить и еще хиден трек с 2 часовой тишиной где в конце кто-то сыграет минуту на акустике или просто назовет вас мудаком.

Вот уж получилось что погода нынче совсем херовая и еще всякие болезни не давали мне никоим образом оформить свои мысли так, чтобы их можно было озвучить не только продавщице алкомаркета. Но все-таки я собрался и в такую прекрасную погоду первых весенних дней расскажу то о чем нам не хватает. Правильно! Энергия, молодость, хардкор. Сегодня наши герои - группа Turnstile которая выпустил в прошлую пятницу (23 февраля) свой второй альбом Time & Space. Это уникальное произведение которое ярко отличается по многим аспектам: великолепный вокал, идеальная длина песен и просто блядски огроменная энергетика которая неизбежным валуном выкатывается на ваши уши. Кто же такие Turnstile ( то есть "турникет")? Это обычные представители нью-йоркского харкдора. Группа появилась в 2010 году в Балтиморе в составе из 5 человек: Brendan Yates (vocals), Brady Ebert [B-rady] (guitar), Daniel Fang [D-Fang] (drums), Franz Lyons [Freaky Franz] (bass), Sean Cullen [Sean Coo] (guitar). И состав группы это такой винегрет из участников других групп. Например барабанщик из хардкор групп Angel Du$t, Mindset, Praise и еще нескольких. А вот вокалист - участник инди-рок группы Diamond Youth где играет роль.... барабанщика. Короче, это все одна движуха и балтиморская сцена где все группы тесно переплетены собой и повязаны друг с другом как члены..мм..члены мафиозных семей. Местные коллективы собираются расходятся, пересобираются - но по сути все это одна сцена на которой властвует тот харкдор восточного побережья которой появился в 80-е и продолжает жить в простых рабочих районах и маленьких клубах. Начали Turnstile как обычная харкдокр группа. Нет, нет, не со сплитов а с епишек. В 2011 вышел EP Pressure to Succeed (https://www.youtube.com/watch?v=P2tM9z4qbyc) который как бы обозначил направление группы но не более. Обычная компиляция материала хардкор группы. В 2013 выходит вторая EP Step 2 Rhythm (https://www.youtube.com/watch?v=lwu43VNfzk4) - и это уже интереснее. Тут и получше работа вокала и энергетика имеет какой-то общий вектор. И становится ясно - фак же, да парни тяготеют к какому-то альт металлу 90-х. Хотя под него можно потанцевать но альбом все равно какой-то рваный и местами сам не понимает, что он нам хочет донести. Наконец-то в 2015 году появляется первый альбом группы (https://www.youtube.com/watch?v=_yQTDyqW_lg&list=PL0N47skMDgXMPq57a59aAFcQl7t46ujiK). Хотя думаю вы должны понимать что альбом хардкор группы он мало чем отличается от обычных епишек и редко когда переваливает за 30 минут, ну и слава богу. Альбом даже залез в билбордовские чарты, но... он оказался каким-то уж совсем блеклым. Энергетики не хватает, все какое-то импотентное и прилизанное не в ту сторону. По звуку напоминать стало черти-что то ли поп-панк то ли вообще пост-гранж. И уже нет ощущения злости и ярости а просто ощущение какой-то продюсерской попытки создать альбом альт металла 90-х. Альбом неплохой но не более и эксперимент явно не удался. В 2016 меняется гитарист и место Sean Cullen занимает Pat McCrory. И вот наконец-то происходит возвращение харкдора в 2018 году. Так получилось что ребята сделали правильные выводы и смогли убрать все лишнее чтобы достичь идеального баланса когда все-таки "хочешь быть как саундгарден но остаешься харкдор группой " (с). Гитары стали звучать выразительней а вокал перестал быть чужеродным а наоборот играет роль основного мотора который продолжает качать и качать. Вокал конечно нечто изумительное - теперь он до вас докричится! Также бек-вокал стал работать правильно. Ну и конечно работа со звуком отличная - гитарная энергетика не теряется, соло-вставки органично вписываются и вместе с ударным все херачит как один сплоченный организм по выколчаиваию ваших мозгов. Наслаждайтесь - вот оно возвращение хардкора. https://www.youtube.com/watch?v=NBMi-KYUl8c https://www.youtube.com/watch?v=MDRUwlqa6N0
А что оценить всю мощь стоит посмотреть лайв запись https://www.youtube.com/watch?v=PUl8eGU1l-0