Музыка: Инструкция по применению

«Разобрался!» — подкаст, в котором успешные артисты делятся историями своих песен. Его вторым гостем стал рэпер Соло с песней «Крылья».

Александр Соловьев aka Соло — энергичный и опытный артист из Архангельска, проживающий в Москве. С многолетним опытом участия в различных конкурсах и проектах, Соло движется к новой ступеньке своего творческого развития.

В начале ноября Александр выпустил альбом «Путь Соло». Открывающей композицей пластинки является «Крылья», история создания которой будет раскрыта в выпуске.

Ссылка на выпуск:
https://soundcloud.com/razobralsya/vypusk-002-solo-krylya

Крылья на альбоме Путь Соло:
vk.cc/9Z3dAN

Музыка, звучащая в выпуске:
• Bon Iver – Perth: https://www.youtube.com/watch?v=c3GN9CqxKAY
• Соло – Крылья (на Bon Iver Remix): https://soundcloud.com/solovey-88/solo-krylya-bon-iver-perth-jacm-chillstep-remix-instrumental 

Участники записи:
• Соло https://vk.com/mcsoloway
• Дмитрий Кукарин https://vk.com/dsk_omsk
• Дмитрий Ефимов https://vk.com/dima_efimov

Ведущий «Разобрался» Дима Феникс:
instagram.com/fenixprod

Нам интересно знать ваше мнение. Что понравилось в записи? Что оказалось не очень? Кого хотели бы видеть в следующих выпусках?

MasterClass — образовательная платформа, спикерами которой являются известные деятели культуры. Одним из преподавателей проекта стал популярный американский продюсер и автор песен Timbaland. Он сотрудничал с такими известными артистами, как Justin Timberlake, Jay-Z, Madonna, Rihanna, и группой OneRepublic.

Пять советов от Timbaland:

• Если у вас под рукой нет инструмента, чтобы воспроизвести родившуюся в голове мелодию, то вспомните о своем главном орудии — голосе. Вы можете напеть даже бит и записать его на диктофон.

• Быть организованным и подготовленным важно, но, чтобы креативность расцвела, – оставьте место для неожиданностей. Запустите MIDI-контроллер и начните творить, не глядя на клавиши.

• Зарубежная музыка не ограничивается Европой и Америкой. Слушайте ритмы Африки, Израиля, Египта и других стран.

• Если вы не знаете, как должен дальше идти трек, то прервите работу и внимательно послушайте музыку в наушниках. После этого вы поймете, куда ведёт мелодия.

• Творческий тупик - не приговор. Вы всегда можете покинуть студию и вернуться к работе на следующий день.

Обратите внимание: курс Timbaland является платным. Его стоимость — 6 995 рублей. С программой вы можете ознакомиться на сайте Аbleton.

Ссылка на материал:
https://www.ableton.com/en/blog/5-things-we-learned-timbaland/?fbclid=IwAR1CggXdwgByIBv8vnhK89ntkOL4mqPfgsucfnp-QAxsyaGK9PxauRmbYo4

Бесплатные уроки канадского звукоинженера и продюсера Джордана Валериоте:
https://t.me/musicinc/20

Образовательный сайт для всех, кто имеет дело с MIDI-инструментами:
https://t.me/musicinc/134

#учиться

Если вы давно грезите профессией музыкального менеджера, но не знаете, с чего начать, Meduza вместе с Moscow Musiс School подготовила карточки с ответами на самые распространенные вопросы.

Главные тезисы:

• Чтобы войти в музыкальный бизнес, нужно иметь связи — с артистами или другими представителями индустрии. Если таковых нет, то вы можете записаться на курсы, которые ведут профессионалы рынка

• Контракт с начинающим музыкантом лучше заключать на один год. Если за это время билеты на концерты продаются плохо, а рекламодатели так и не хотят с вами работать, то измените стратегию или найдите другого исполнителя

• На первых порах менеджер получает примерно 10–20% от гонорара артиста. Если музыкант становится успешным, то схема выплат может измениться.

• Важно с самого начала выстроить правильные отношения с артистом. Это поможет в будущем защитить свою репутацию и финансы в случае расторжения контракта.

Этот материал заинтересует всех, кто хочет сделать первые шаги в музыкальном бизнесе.

Ссылка на карточки:
https://meduza.io/cards/hochu-rabotat-v-muzykalnom-biznese-chemu-pridetsya-nauchitsya

Интервью с менеджерами успешных российских артистов:
https://t.me/musicinc/196

Компьютерный симулятор музыкального менеджера:
https://t.me/musicinc/180

#читать

Постнаука составила подборку исследований о влиянии музыки на человека. Вы узнаете, почему исполнение песен помогает побороть стресс, как музыка тренирует наш мозг и есть ли связь между покупкой товаров и мелодиями в рекламе.

• Стресс
Прослушивание и исполнение музыки влияет на эмоции и регулирует биологические реакции. Когда вы посещаете концерт или играете в спокойной обстановке, то уровень гормона стресса в организме снижается.

• Мозг
Музыка обладает сложной структурой. Когда вы слушаете песню, ваш мозг развивается: включаются прогностические механизмы, которые предполагают, как будет дальше развиваться мелодия.

• Уход за детьми
Пение и музыка положительно влияют на матерей и детей. Недоношенные младенцы ведут себя спокойнее. Женщины, которые слушают музыку во время беременности и после, реже страдают от депрессии.

• Бренды
Приятная музыка в рекламе бренда вызывает положительные ассоциации, которые остаются в нашей долгосрочной памяти. Эти ассоциации влияют на выбор продукта.

• Аутизм
Психологи выяснили, что люди с аутизмом легче воспринимают эмоции, заложенные в музыке. Специалисты хотят узнать, как использовать эту способность, чтобы научить их взаимодействовать с окружающими.

Эти статьи заинтересуют как профессионалов музыкальной индустрии, так и обычных слушателей. В отличие от множества подобных заметок, авторами материалов на Постнауке являются настоящие ученые.

Ссылка на подборку:
https://postnauka.ru/lists/96808

Психолог Даниель Мюллензифен о способностях к запоминанию музыки:
https://t.me/musicinc/228

Что общего между музыкальной импровизацией и обычным разговором:
https://t.me/musicinc/161

#читать

Арт-директор Jam Club Антон Рактович перечислил пять шагов, которые должен выполнить музыкант до выступления.

Шаг №1
Определить потенциальную площадку, посмотреть на способы подачи материала и приемы работы с аудиторией.

Шаг № 2
Создать продукт, за который люди будут платить. Сюда относятся: а) фотосессия; б) клип или видео с концерта; в) пресс-релиз. Упаковка должна создать яркий образ в голове у слушателя, вызвать у него ассоциации с популярным фильмом, картиной или книгой.

Шаг № 3
Связаться с арт-директором интересуемой площадки и спросить, как можно переупаковать продукт так, чтобы привлечь публику.

Шаг № 4
Выбрать платформу для рекламы. Затраты на рекламу концерта должны в среднем составлять 20% от валовой стоимости билетов.

Шаг № 5
Организовать мини-шоу или поучаствовать в джем-сейшне, во время которого рассказать о своей музыке и пообщаться со слушателями.

Этот материал заинтересует всех артистов и их менеджеров, которые начинают свой путь и хотят найти первую аудиторию.

Ссылка на статью:
http://blog.timepad.ru/cases/blits-opros-upakovka-vazhnee-reklamy-anton-raktovich/

Что необходимо знать для успешного продвижения музыки:
https://t.me/musicinc/150

Пошаговая инструкция для молодых музыкантов по созданию своего уникального образа:
https://t.me/musicinc/199

#читать

​​Появление продюсера считается шагом вперёд в карьере артиста. К сожалению, это далеко не всегда так.

Юлия Бойко, финалистка Главной Сцены, написала пост о своём опыте сотрудничества с продюсерским центром StarLab Production. По её словам, после подписания 7-летнего контракта она испытывала давление со стороны директора центра Ирины Владимировны Бережной: её вынуждали проводить много времени в студии, релизов при этом было мало, концерты были бесплатные, зато были запугивания со стороны сотрудников центра.

Разумеется, стоило обратиться к юристу до подписания контракта, а не после появления проблем. Но Юлия правильно сделала, что рассказала об этой истории.

Вы знаете о нечестных организаторах или продюсерах? Расскажите в нашем чате, мы соберём информацию и опубликуем, чтобы защитить других:
https://t.me/joinchat/AVSniEVtBjiLfBz5x2Tvyg

Пост Юли:
https://www.instagram.com/p/Byw62QtC1t9/

#читать

Иван Дорн — музыкант, продюсер, идейный вдохновитель лейбла Masterskaya и амбассадор JBL. В 2010 году Дорн начал сольную карьеру, теперь о его музыке и клипах пишет американский Vogue.

В эту пятницу Иван проведёт небольшую лекцию на московской Стрелке, чтобы рассказать, с чего он начинает работу над треками. Где он черпает вдохновение и при чем здесь заметки в телефоне? Как завоевать внимание постсоветских слушателей, но при этом регулярно выступать и на европейских музыкальных фестивалях? И самое главное — как органично взаимодействовать с мировыми брендами и вместе с ними создавать важные благотворительные проекты?

Регистрация и другие полезные мероприятия в нашем календаре:
https://musicinc.ru/learn

#посещать

Композиция «One kiss» cтала самым продаваемым треком 2018 года. Песня Кельвина Харриса, сочетающая в себе дип-хаус и данс-поп, вышла в 2018 году и быстро возглавила UK Singles Chart, на протяжении восьми недель сохраняя лидирующую позицию в чарте. А через год «One Kiss» был назван лучшим британским треком по версии Brit Awards.

В этом видеообзоре английский музыкант Ски Окенфул подробно разбирает каждый элемент песни, разбавляя анализ музыкальной теорией. При объяснении он использует профессиональную программу Ableton Live 10 Suite, MIDI-контроллер Push 2 и синтезатор.

Этот видеообзор заинтересует профессионалов музыкальной индустрии: артистов, продюсеров и звукорежиссеров. Они узнают, как создавался один из самых главных треков прошлого года.

Ссылка на ролик:
https://youtu.be/MA5ecepdrQw

Как создавался хит 2017 года «Shape of you»:
https://t.me/musicinc/197

Как создавалась тема Лоры Палмер из «Твин Пикс»:
https://t.me/musicinc/192

#смотреть

Все знают, что музыканты зарабатывают с концертов, а слушатели выбирают стриминг. Но как это измерить в цифрах?

Аналитик НИУ ВШЭ Инна Седых представила подробное исследование российской музыкальной индустрии. В докладе, опубликованном на сайте университета, вы узнаете о месте отечественного сегмента на мировом рынке, масштабе главных артистов и лейблов, а также о перспективах развития российской музыки.

Любопытные факты:

• Отечественная индустрия занимает ключевую позицию в мире. В 2016 году объем российского рынка составлял 1,2%. В тройку лидеров вошли США (40%), Германия (8%) и Великобритания (8%).

• Социальные сети играют важную роль в продвижении молодых артистов. Многие преуспевающие артисты типа Pharaoh, Obladaet и Элджея приобрели популярность благодаря Вконтакте.

• Около 89% музыкального рынка занимает концертный сегмент. Живые выступления являются главным источником заработка для исполнителей.

• Россияне предпочитают приобретать музыку через стриминговые сервисы: Яндекс.Музыка, Google Play Музыка, iTunes Store и Deezer. С 2015 по 2016 год доходы этих ресурсов выросли на 128%.

Этот доклад заинтересует как представителей музыкальной индустрии (артистов, менеджеров и продюсеров), так и рядовых слушателей. Материал содержит полезные данные, которые помогут составить представление о современном состоянии российской музыкальной индустрии.

Ссылка на статью:
http://r.hse.ru/scm127

Профессиональный анализ мирового рынка:
https://t.me/musicinc/201

Отчет о состоянии музыкальной индустрии в 2017 году:
https://t.me/musicinc/200

#читать

Вчера стартовал Beat Film Festival 2019 — международный фестиваль документального кино о новой культуре вообще и музыке в частности.

За 14 дней в Москве покажут 47 фильмов, проведут десятки панельных дискуссий и встреч с режиссёрами, актёрами, музыкальными журналистами, а также группой Би-2. Обязательно обратите внимание на:

• Фильм о появлении MTV

• Финальную часть документальной трилогии о Дэвиде Боуи

• Байопик о работе Эда Ширана над песнями

• Хронику Вудстока

• Биографию Майлса Дэвиса

• Историю самого хайпового Нью-Йоркского ночного клуба 70-ых

• Документалку о группе Браво

• Фильм о мировом туре Би-2

Полная программа Beat Film Festival: https://beatfilmfestival.ru/schedule/

Если вы по каким-то причинам не идёте на эти фильмы, но они вам интересны, ранее у нас были посты про упомянутых артистов:

История российского MTV:
https://t.me/musicinc/127

Как родилась песня Shape of you:
https://t.me/musicinc/197

Воспоминания организатора Вудстока:
https://t.me/musicinc/223

История песни, предложенной барабанщиком Би-2:
https://t.me/musicinc/237

#посещать

Небольшой пост о модификации гласных звуков на примере явления в зарубежной музыкальной культуре. Текст на английском рассказывает о важной роли работы с гласными. Автор приводит в пример частое явление замены «me» на «may» и четко описываются причины этого приёма. А так же его влияние на общую подачу.

Материал короткий и позволит быстро вникнуть в суть, а примеры наглядно продемонстрируют написаное. В тексте также присутствует пара интересных идиом, что делает его ещё интереснее для изучения, особенно для тех кто настроен на применение английского языка в своих работах, продвижение своего музыкального лексикона. Например, фраза «up to 11».

Произношение — важнейший элемент качественного звучания, которому уделяется недостаточно внимания. Поэтому текст будет полезен музыкантам, продюсерам, учителям и сонграйтерам. Возможно, это именно тот элемент, который доведёт вашу музыку до желаемого звучания.

Пост на Reddit:
https://www.reddit.com/r/explainlikeimfive/comments/3fztu9/eli5_why_do_a_lot_of_singers_pronounce_me_as_may/

Как появился мем «Up to eleven»:
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Up_to_eleven

История хита «Shape of you»:
https://t.me/musicinc/197

#читать

Прямо сейчас идёт трансляция YaC 2019 — конференции Яндекса, на которой они рассказывают о своём видении будущего. Несмотря на общую технологическую направленность, несколько сессий посвящены креативной индустрии:

14:00 — о будущем в искусстве
Выступает дирижёр и педагог Юрий Башмет и композитор Юрий Бодров

14:40 — о будущем в творчестве
Ведёт актёр Егор Дружини

Трансляция:
https://www.youtube.com/watch?v=28R7JjUjjGY

#смотреть