Ретромания


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Музыка


Юбилеи великих музыкальных альбомов. И невеликих тоже. И не всегда альбомов


Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Музыка
Статистика
Фильтр публикаций


🎂 Yazoo — Upstairs at Eric's (Mute, 1982)

40 лет назад в этот день вышел дебютный альбом Yazoo — одного из трех главных проектов в карьере Винса Кларка.

После внезапного ухода из взлетающих Depeche Mode (обстоятельства до сих пор остаются туманными) Винс опасался, что больше не представляет интереса для Mute Records. Чтобы подтвердить свою ценность, он достал из черновиков песню Only You, которую Мартин Гор и Энди Флетчер слили, и решил записать демо. Нужен был вокал. Так совпало, что в это же время Элисон Мойет, с которой они вместе учились в музыкальной школе в родном Базилдоне, дала объявление в местной газете — она искала себе новую группу. Петь поп-балладу она поначалу не хотела, но, как говорится, 20 долларов это 20 долларов. Результат устроил всех. Mute Records предложили выпустить сингл, и уже вдвоем Кларк и Мойет сочинили бисайд — это была Situation. Так появился один из ключевых малоформатных релизов британского нью-вейва. При этом в США Mute решили сделать ставку именно на Situation — и угадали: ремикс Франсуа Кеворкяна стал суперхитом нью-йоркских клубов Paradise Garage и Studio 54, а впоследствии приобрел репутацию одного из первых ярких примеров прото-хауса.

Дело было за большим релизом. Название Upstairs at Eric's указывает на место его записи — Blackwing Studios в юго-восточном Лондоне, принадлежавшие Эрику Рэдклиффу. Здесь же был создан Speak & Spell, дебютный альбом Depeche Mode, и надо сказать, что конкретно в тот момент Винс Кларк вместе с Элисон Мойет превзошли DM

Spotify | Apple


Репост из: FURK
#ретромания

🎂 Mouse On Mars — Autoditacker (Thrill Jockey, 1997)

В этот день 25 лет назад вышел третий альбом Mouse On Mars. Один из столпов IDM-музыки 90-х всегда оставался в тени ключевых LP Autechre, Aphex Twin, Squarepusher и Boards Of Canada. Возможно, потому, что на их фоне звучит слишком уж игриво. Здесь решительно не чувствуется замаха на какое-то эпохальное произведение, хотя это оно и есть

В тот период дюссельдорфский дуэт плотно сотрудничал со Stereolab, это вылилось во множество совместных выступлений и три релиза. Autoditacker был записан Mouse On Mars самостоятельно, но вайб Stereolab и влияние краут-рока слышны довольно отчетливо

При всей своей кажущейся легкости, Autoditacker получился едва ли не самым навороченным альбомом MOM — концентрация использованных инструментов, источников звука и техник записи зашкаливает. Он предвосхитил появление микрохауса и обладает несомненным достоинством: это можно переслушивать бесконечно, открывая для себя новые идеи звукового дизайна

Apple | YouTube


🎂 Lagwagon — Double Plaidinum (Fat Wreck Chords, 1997)

В этот день 25 лет назад увидел свет четвертый альбом Lagwagon — золотой стандарт калифорнийского скейт-панка. Так, в принципе, можно сказать про любой из первых пяти альбомов группы, вышедших в 90-х, когда жанр был наиболее релевантен — недаром в 2011-м лейбл Fat Wreck Chords переиздал всю пятерку в расширенном-ремастеринговом виде на десяти пластинках (!) бокс-сетом под названием «Putting Music in its Place» (теперь это коллекционная редкость, но на стримингах эти версии имеются)

Можно спорить о том, какой из пяти — Duh, Trashed, Hoss, Double Plaidinum, Let’s Talk About Feelings — является лучшим в дискографии Lagwagon, но нет сомнений по поводу того, что квинтет из Санта-Барбары (той самой, ага) стал стержнем Fat Wreck Chords — культового панк-лейбла, основанного Фэт Майком из NOFX. Они издаются там уже 30 лет, пусть в 21 веке это все уже и кажется категорическим самоповтором, привязанным к субкультуре и оторванным от общемузыкальной повестки.

Не то 1997 год, когда Lagwagon были, наверное, самой заметной панк-группой из числа тех, чья музыка не транслировалась по MTV.

Чем же все-таки Double Plaidinum выделяется? Здесь состав группы впервые изменился, и если новый барабанщик Дэйв Раун все так же способен выдерживать ураганный темп в районе 220 BPM, то зашедший сюда чисто на один релиз (и тур в его поддержку) гитарист Кен Стрингфеллоу повлиял на саунд в большей степени.

Главным проектом Кена Стрингфеллоу всегда была пауэр-поп группа The Posies, но он поучаствовал в записи около 200 альбомов и реализовал как минимум две детские мечты: в начале 90-х стал частью ревайвла Big Star, а в конце присоединился к R.E.M.

Где-то посередине пробежал Double Plaidinum, который во многом с его подачи стал на тот момент самым мелодичным и ухоженным альбомом Lagwagon. Для многих детишек девяностых это послужило точкой входа в андерграундный панк-рок после тизеров в виде Offspring и Green Day

Spotify | Apple | YouTube


🎂 Spawn: The Album (Immortal Records, 1997)

В этот день 25 лет назад вышел саундтрек к Spawn — супергеройскому экшену от Image Comics. Сам фильм про восставшего из ада морского пехотинца получился провальным. Он известен прежде всего благодаря концептуальному альбому, состоящему из коллабораций между актуальными рокерами и электронщиками

Это напоминает, конечно же, историю с Judgment Night (1993), где на саундтреке вместо электронщиков выступали реперы, и не случайно: оба альбома были придуманы лос-анджелесским лейблом Immortal Records. Его сооснователь Хэппи Уолтерс — человек с интересной карьерой. Вместе с напарницей Амандой Демме они занимались менеджментом Cypress Hill, House of Pain, Wu-Tang Clan и RATM, а на Immortal издали первые релизы Korn, Incubus и 30 Seconds To Mars. После закрытия лейбла в 2003 году он сначала подался в кинопродакшен, затем стал спортивным агентом, а этим летом — консультантом клуба НБА Indiana Pacers

Своим важным творческим достижением Уолтерс считает трилогию саундтреков Judgment Night, Spawn и Blade 2. Да, был еще и второй «Блейд» с коллаборациями формата «репер + электронщик». Эта компиляция не обрела культового статуса — возможно, потому, что не затмила фильм Гильермо дель Торо, а может дело в том, что к 2002 году подобными фокусами уже мало кого можно было удивить

Хоть это уже не сравнится с культурным эффектом Judgment Night, в 1997-м фансервисовые комбо вроде Mansun & 808 State, Henry Rollins & Goldie или Orbital & Kirk Hammett звучали свежо и интригующе. Не во всех случаях ожидания оправдывались, но все оправдывают четыре попадания. Открывающие альбом и закрывающие фильм Crystal Method & Filter. Long Hard Road Out of Hell — типичный, на самом деле, номер тогдашнего Marilyn Manson (от Sneaker Pimps тут только бэквокал), но достаточно весомый, чтобы послужить названием для будущей автобиографии. One Man Army — четкая совместная работа Prodigy с гитаристом RATM Томом Морелло. No Remorse (I Wanna Die) — дискотека судного дня от Slayer и Atari Teenage Riot

Apple | Spotify


Rolling Stone выкатил список 200 Greatest Dance Songs of All Time. С первым местом не поспоришь, но уже по заходной фотокарточке понятно, что многие позиции, в том числе в топ-20, могут оскорбить чувства пуристов (Робин на седьмом месте, Рианна и Кельвин Харрис на шестнадцатом, и все они выше чем Groove Is In The Heart?). Для таких споров подобные списки и составляются. Но не только. Каждый пункт сопровождается толковым коротким текстом, и если все их прочитать, можно значительно повысить свой уровень знания истории современной музыки. Или, говоря словами RS, понять, как мы дожили до лета, когда Дрейк и Бейонс выпускают хаус

Нашелся доброволец, который не поленился превратить это в плейлист Spotify. И сколько ни спорь, это прекрасные 18 часов.


🎂 Sonic Youth — Dirty (DGC, 1992)

Сегодня 30-летний юбилей у седьмого альбома Sonic Youth. Если их Goo (1990) можно считать предвестником моды на гранж, то Dirty — ее гордый бенефициар. Альбом, как принято говорить, привлек новую фанатскую базу и вызвал неоднозначную реакцию у ревнивых гейткиперов. Продюсером и звукоинженером выступили Бутч Виг и Энди Уоллес, годом ранее вошедшие в историю работой над Nevermind. Вдохновленные успехом Nirvana, менеджеры DGC Records (саблейбла Geffen) активно пропихивали песни с Dirty на FM-радиостанции, MTV и в шоу Дэвида Леттермана (который, что характерно, представил их как «exciting young band»).

Альбом получился доступным с точки зрения не только музыки, но и текстов: если раньше это были зачастую сюрреалистические арт-зарисовки, то теперь Sonic Youth могли посылать прямые политические («Youth Against Fascism» с Яном Маккеем из Fugazi на гитаре) и феминистские («Swimsuit Issue», «Shoot») месседжи или петь о погибших друзьях («100%», «JC»).

На удивление удобоваримый микс нойза, шугейза, гранжа и пост-хардкора мог казаться попыткой оседлать хайповую волну альтернативного рока, если бы только Sonic Youth не были музыкантами, которые гитарное звучание девяностых во многом и придумали. Dirty — это манифест, демонстрация достижений и тот самый альбом группы, с которым следует ознакомиться, если бы пришлось выбирать только один.

Apple | Spotify




🎂 Megadeth — Countdown to Extinction (Capitol, 1992)

Сегодня исполняется 30 лет главному бестселлеру в дискографии Megadeth. Его принято считать своего рода ответом на «черный» альбом Metallica, вышедший годом ранее. Буйный подросток 80-х, трэш-метал теперь становился взрослым респектабельным жанром. Неслучайно Countdown to Extinction — первый альбом Megadeth, который Дейв Мастейн записал абсолютно трезвым

Megadeth всегда славились своей техникой исполнения (ведь это редкий случай, когда лидером и саунд-продюсером металлической группы является соло-гитарист), и на Countdown To Extinction они довели это до абсолюта. Здесь нет ни одного лишнего звука. Творческий пик виртуозного гитарного дуэта Дэйва Мастейна и Марти Фридмана неминуемо приходит к оргазму в закрывающем альбом треке Ashes In Your Mouth

Countdown To Extinction критиковали лишь за то, что стремление к совершенству обернулось чрезмерно отполированным звучанием, образцом чего является Symphony Of Destruction — самая узнаваемая песня Megadeth


🎂 Primal Scream — Vanishing Point (Creation, 1997)

В этот день 25 лет назад вышел альбом Primal Scream «Vanishing Point», который спас их карьеру. Фанаты и критики были разочарованы кондовым гитарно-блюзовым Give Out But Don't Give Up (1994). Показалось, что визионерская магия Screamadelica (1991) — дело рук продюсеров Эндрю Уэзеролла и The Orb, а сами по себе Primal Sсream просто инди-рокеры, оказавшиеся в нужном месте в нужное время. Они отправились в американское турне на разогреве у Depeche Mode и почувствовали себя чужими на этом празднике. Разумеется, не обошлось без злоупотребления веществами. Дело попахивало распадом группы, но ограничилось небольшой творческой паузой.

Бобби Гиллеспи называет два имени, переломивших ситуацию: Гари «Мани» Маунфилд (басист свежепочивших The Stone Roses перешел в Primal Scream в 1996-м) и Кевин Шилдз (создатель My Bloody Valentine не участвовал в записи конкретно Vanishing Point, но стал с того времени вдохновителем и коллаборатором PS).

Снова что-то заискрило, и всего за два месяца Primal Scream записали альбом, главным эпитетом к которому будет слово «кинематографичный» — тут и заявленный оммаж культовому роуд-муви 1971 года Vanishing Point (альтернативным саундтреком к которому стал промо-сингл Kowalski), и великий титульный трек из Trainspotting (к слову, единственный на альбоме, к которому снова приложил руку Эндрю Уэзеролл), и шлем Дарта Вейдера (через который Гиллеспи спел Motorhead), и цитата из Wild Bunch Сэма Пекинпа в названии «If They Move, Kill 'Em», и не только.

Мотивы старых шпионских фильмов, даб, краутрок, ретропоп и электрический рокенрол — у Primal Scream опять получился гениальный кроссовер, только если Screamadelica можно назвать солярным («we wanna get loaded аnd we wanna have a good time»), то Vanishing Point стал лунарным («anarcho-syndicalist speedfreak road-movie record»). Здесь PS выковали свое собственное звучание, которое уже нельзя было списать на фигуру продюсера.

Spotify | Apple | YouTube


🎂 The Orb — U.F.Orb (Big Life, 1992)

Сегодня исполняется 30 лет второму альбому The Orb. История его успеха показывает, насколько невероятным временем для музыки было начало 90-х. Шутка ли: британские альбомные чарты возглавила эмбиент-хаус пластинка без конвенциональных песен и гармоний. Можно было бы сказать и «без единого хита», но в том-то и дело, что хит там был, просто он тоже не вписывается в сегодняшние представления о хите. 39-минутный Blue Room стал самым долгоиграющим синглом, когда-либо попадавшим в британский хит-парад (8 место). Для альбома трек пришлось сократить до всего лишь 17 минут

Коммерческий успех музыкальных записей далеко не всегда соответствует их месту в пантеоне мировой культуры, но это тот самый случай. U.F.Orb это The Orb на пике своего могущества. Алекс Патерсон и Крис Уэстон, впрочем, совсем не стремились быть звездам, и когда настало время выступать в шоу Top Of The Pops, поставили 3-минутную версию Blue Room и сели играть в шахматы в скафандрах

Spotify | Apple | YouTube


Death Rate a Politics «DEN|NICH» (2021)

Давно хотел написать, что вывозить всю эту хуйню очень помогает альбом «DEN|NICH» («День | Ночь») группы Death Rate a Politics из города Хмельницкий. Дневной (дримпоп-) и ночной (колд/дарк-) синтвейв за полгода до войны.

https://deathrateapolitics.bandcamp.com/album/den-nich

Когда война началась, пошли уже другие песни — например, «putiny pizdec» внезапно оказывается оптимистичным пауэр-попом с прилипчивым припевом «русский военный корабль, иди нахуй» (лучшая вариация на тему, на мой взгляд)

https://deathrateapolitics.bandcamp.com/track/putiny-pizdec


📷 с концерта Ministry в Warfield Theater (Сан-Франциско) в прошедшую субботу

«А что же они молчали, когда США бомбили Ирак?» — спросит коллективная Симоньян. Разумеется, не молчали. Если бы в США была статья «за фейки» и «за дискредитацию американских войск», Ministry уже давно бы набрали на пожизненное, записав так называемую бушевскую трилогию: Houses of the Molé (2004), Rio Grande Blood (2006) and The Last Sucker (2007). Там они поют о причастности администрации Буша к терактам 11 сентября («Lieslieslies», песня номинировалась на Grammy), о коррупционной связи с нефтяными корпорациями Exxon and Conoco и военной корпорацией Halliburton («Rio Grande Blood»), о фейковых доказательствах создания ОМП Саддамом Хуссейном («Yellowcake»), о бессмысленной жестокости морской пехоты США («Gangreen»), об опасности военно-индустриальной промышленности («End of Days Part Two») и так далее. Короче, Ministry в теме, а вотэбаутизм не пройдет


Привет! Времена изменились, и этот канал будет меняться.

Уже много чего успели любопытного записать и выпустить в поддержку Украины. Самым впечатляющим из того, что я слышал, пока что кажется сборник Lethal Aid, вышедший 4 марта на берлинской платформе X-IMG под руководством ее основателя SARIN. Не только благотворительность (all proceeds go to the Ukrainian defense fund), но ценный подгон любителям EBM, электро, нью-бита, индастриала и тому подобной темной танцевальной музыки, которая представляется наиболее адекватной текущему моменту. Здесь и собственно украинская сцена (LVCERATE, STKD:999, Mova), и грузинская (Downwell, Cyan ID), и барселонский основатель лейбла ITALO MODERNI Эдриан Март, и Survival Paradox из Копенгагена, и представители еще семи стран, включая самого SARIN. Есть настоящие сокровища — например, тот же киевлянин LVCERATE с треком Insight

Bandcamp | Spotify | Apple Music


🎂 Clan of Xymox — Medusa (4AD, 1986)

В этот день 35 лет назад вышла Medusa — второй альбом голландского коллектива Clan of Xymox, который в любой день попадет в условный топ-3 канонических darkwave-пластинок. Во многом потому, что за год до этого у них произошли свои The John Peel Sessions на BBC, где Джон Пил представил их соответствующим образом. Это, впрочем, не тот современный дарквейв, превратившийся почти в EBM — тогда Clan of Xymox играли скорее готик-рок в его синтетическом изводе. Со-продюсером выступил Джон Фраер из This Mortal Coil — звукоинженер ранних альбомов Depeche Mode и Cocteau Twins.

Clan оf Xymox (где от оригинального состава остался основатель группы Рони Моорингс) и по сей день гордо несут флаг создателей жанра и продолжают исправно штамповать альбомы — в этом году вышел 17-й, Limbo, где Моорингс на злобу дня поет про пандемию, Большого Брата и локдауны. Но, конечно, им недостает свежести и элегантности Meduza, которая звучала тихо, но запомнилась навсегда

Spotify
Apple Music


🎂 Pearl Jam — Ten (Epic, 1991)

Сегодня исполняется 30 лет дебютному альбому Pearl Jam — до выхода Nevermind оставалось меньше месяца. В том числе и из-за тайминга два самых успешных гранж-альбома ever принято считать чем-то единоутробным, хотя с музыкальной точки зрения это две отчетливо разные вещи

Сравнения Pearl Jam с Nirvana особенно бесили Курта Кобейна. Он видел себя в компании с Mudhoney, Sonic Youth, Pixies, Jesus Lizard, Melvins, отказывался от предложения разогревать Guns N Roses и имел явную аллергию на помпезный рок и гитарные соляки (с этим он небезосновательно ассоциировал Pearl Jam)

Из интервью фанзину Flipside в 1992 году: «Не могу сказать ничего плохого про Soundgarden, потому что они наши друзья, но мне не нравятся группы вроде Pearl Jam или Alice In Chains. Это просто корпоративные марионетки, которые пытаются оседлать альтернативную волну — а нас запихивают в эту же категорию. Они годами тусили на hairspray/cockrock-сцене, а теперь вдруг перестали мыть волосы и стали носить фланелевые рубашки»

В интервью Rolling Stone в начале 1994 года Курт был более корректен: «Между нами и Pearl Jam никогда не было вражды. Однажды я наехал на них, потому что мне не нравилась их группа. Тогда я еще не был знаком с Эдди [Веддером]. Зря я так, надо было вместо этого наезжать на их звукозаписывающую компанию. Их просто сделали продуктом маркетинга и впихнули в категорию «гранж»

Как известно, альбом «Ten» взлетел не сразу — ему потребовалось почти 10 месяцев, чтобы войти в топ-чарты (зато потом он не выходил из них 5 лет). Сначала его критиковали. В частности, NME усмотрел здесь попытку «отобрать денежки у юных альтернативщиков»

В конце концов, спустя годы и сами участники Pearl Jam были не в восторге от саунда своего дебютного альбома и высказывали желание его заново свести. Стоун Госсард называл его «гипертрофированно рóковым»

Все это, разумеется, не делает «Ten» менее легендарным

https://www.youtube.com/watch?v=S-cRKgcTFfI


🎂 Peter Bjorn and John — Writer's Block (Wichita, 2006)

Сегодня исполняется 15 лет третьему альбому стокгольмского трио Peter Bjorn and John, который их навсегда и прославил. Разумеется, первая ассоциация здесь — песня «Young Folks», вошедшая впоследствии в кучу топов и саундтреков к чему угодно, но было бы опрометчиво считать Peter Bjorn and John группой одного хита. Хитом здесь является весь альбом от начала до конца; это золотой стандарт инди-поп-звучания середины нулевых и еще один повод вопрошать «как шведы это делают?». Басист Бьорн Иттлинг, главный двигатель группы, в качестве продюсера и аранжировщика сотрудничал с International Noise Conspiracy, The Hives и Shout Out Louds, а после триумфа «Writer’s Block» — с Primal Scream, Franz Ferdinand, Люкке Ли, Робин, Дэвидом Линчем и многими другими

Название альбома — игра слов: это и «творческий кризис», и «район писателей», то есть изображенный на обложке стокгольмский «креативный» район Хорнстулл, в котором живут участники группы

Spotify
Apple Music


🎂 The Strokes — Is This It (RCA / Rough Trade, 2001)

Сегодня исполняется 20 лет дебютному альбому The Strokes, вернувшему моду на new wave и показавшему, в каком направлении будет двигаться рок-мейнстрим после девяностых. Хайп с футболками The Ramones и скинни джинсами тоже во многом на совести этих ребят

30 июля 2001 года «Is This It» был выпущен в Австралии, а затем выходил в разных странах синхронно с соответствующими гастролями группы. Все знают его по сексуализированной обложке авторства фотографа Колина Лейна (задница на фото принадлежит его партнерше), но у себя на родине — в США — The Strokes совершили акт самоцензуры, выпустив альбом с альтернативной обложкой. Фронтмен Джулиус Касабланкас изначально сомневался и предлагал менеджеру группы «кое-что получше задницы» — психоделическое изображение субатомных частиц, сфотографированных в пузырьковой камере. Как только стало понятно, что многие сети отказываются распространять nudity content, в ход пошла эта альтернатива

Spotify
Apple Music


🎂 Saves The Day — Stay What You Are (Vagrant Records, 2001)

https://youtu.be/UVwiFENpOLI

В этот день 20 лет назад вышел «Stay What You Are» — третий и самый важный альбом Saves The Day, эмо-панков из Нью-Джерси. Одна из последних значимых групп, относящихся к так называемой второй волне эмо (midwest emo), слегка опередила время. Уже через пару-тройку лет в чартах и на радио расцветут многочисленные копикэты — коллективы вроде My Chemical Romance и Fall Out Boy (последние, к слову, начинали с каверов на Saves The Day), а понятие emo, обретя народную популярность, станет предметом токсичных насмешек (мужикам не положено душевно обнажаться, а попросту ныть). «Stay What You Are» стал мостиком между второй волной и мейнстримом — он был издан на независимом Vagrant Records и имел соответствующий успех (100-е место в альбомных чартах Billboard), хотя по своему музыкальному потенциалу мог бы сделать создателей миллионерами, будучи в гораздо большей степени поп-альбомом, чем их ранние панк-усилия

Каким-то неведомым образом в российских стриминговых сервисах именно этого альбома нет, поэтому привожу рабочую ссылку на Youtube. Но если у вас работает ссылка на Spotify или Apple Music, напишите мне, пожалуйста (с указанием географии)

Youtube
Apple Music
Spotify


🎂 Massive Attack — Blue Lines (Wild Bunch/Virgin, 1991)

https://youtu.be/JG9CXQxhfL4

В этот день 30 лет назад вышел дебютный альбом Massive Attack, который явил миру бристольский саунд, стал важной частью британской музыкальной ДНК и ключевым ориентиром в мире трип-хопа

Самого термина «трип-хоп» в тот момент, понятно, еще не было — он вошел в лексикон в 1994 году благодаря отзыву Mixmag на один из первых синглов DJ Shadow «In/Flux»

Этой пластинки в существующем виде могло бы и не быть, если бы не Нене Черри. Ее успешный дебютный альбом 1989 года Raw Like Sushi можно считать родственником Blue Lines. Роберт Дель Ная и Энди Воулс поучаствовали в его записи, а она взяла своего рода шефство над ленивыми распиздяями из Бристоля («lazy Bristol twats», по их собственным словам) — дала им волшебного пенделя, предоставила студию и познакомила с представителями Circa/Virgin. Massive Attack дали им послушать демо-версию Daydreaming с фирменной читкой Дель Ная и Трики, после чего получили деньги на запись альбома и съемку впечатляющих клипов (помимо Daydreaming следует особо отметить снятый в Лос-Анджелесе одним кадром Unfinished Sympathy)

Влияние альбома сложно переоценить. Portishead, DJ Shadow, Morcheeba, Sneaker Pimps, Lamb и иже с ними; лейблы Ninja Tune и Mo' Wax; британский хип-хоп в целом — всё так или иначе растет отсюда. В 2003 году Чак Паланик признался, что пишет рассказы, слушая альбом на репите

Впереди Massive Attack ждали славные девяностые с великими Protection и Mezzanine, стоящими на плечах Blue Lines, и статус живых классиков в 21 веке

Spotify
Apple Music


🎂 30 лет: Alanis — Alanis (1991, MCA Records Canada)

21-летняя Аланис Мориссетт ворвалась в американские и затем все прочие чарты в 1995 году с инди-хитом You Oughta Know и альбомом Jagged Little Pill словно бы ниоткуда, но только не для канадцев. У себя на родине она уже несколько лет была телеактрисой и звездой тинейджерского дэнс-попа. Шутка ли — первый же альбом стал платиновым (в Канаде для этого надо продать 80 тысяч экземпляров). Это во многом заслуга продюсера Лесли Хау, который поверил в нее, предложил писать песни вместе и на свои деньги снял клип Walk Away, где парня Аланис, к слову, сыграл молодой Мэтт Леблан (вместо тысячи слов достаточно этого видоса)

Второй альбом Now Is The Time продавался хуже, контракт с MCA Records закончился, и скоро Аланис решила перезапустить карьеру — переехала в Лос-Анджелес, встретила своего главного соавтора Глена Бэлларда, далее см. начало текста

Дебютный альбом 16-летней Аланис, еще без фамилии, потом был удален из истории (как и второй), но есть на Youtube

Показано 20 последних публикаций.