YaAndArt. Искусство, история, культура

Мой вишлист: кровать из французского красного дерева, конец 19 века.

YaAndArt в MAX

Сто лет не была в физических магазинах, но моя подруга хитроумно затащила меня в O′STIN под предлогом, что вышла новая коллекция, посвящённая дягилевским «Русским сезонам».

Ну что? Да хорошо всё!
Порадовало, что акцент не на перенесении принта, а на переосмысление формы и орнаментов.

Главные цвета — шоколадный, оливковый и винный. Именно эти оттенки диктовала палитра сценографических работ Бакста.

И личное мнение. Первое, что приковало мой взгляд, — платье шоколадного цвета со свободными рукавами и поясом-кушаком. В этом силуэте слышны отголоски русского модерна. Также влюбилась в зелёный топ с вышивкой из стекляруса и, конечно, крупные серьги.

Что же отправилось со мной домой? Пальто с горжеткой шоколадного цвета (драматично и элегантно), а ещё джинсы со стразами.

P.S. Удобнее всего посмотреть коллекцию La Grande Première на сайте, как я поняла, она есть не во всех магазинах.

YaAndArt в MAX

Слышали про теорию пяти хобби?

По ней у человека должно быть пять разных увлечений, и у каждого своя задача:

1. Приносить деньги (подработка, фриланс, продажа своих изделий, знаний или навыков).
2. Поддерживать тело (плавание, ходьба, йога или любой другой вид активности, который в радость).
3. Расскрывать творческую сторону (рисование, музыка, писательство и так далее).
4. Развивать ум (чтение, курсы, изучение языков).
5. Успокаивать (медитация, дневник, садоводство).

Я поймала себя на мысли, что пункт «для ума» у меня закрыт нечестно — это не хобби, это профессия. Я искусствовед, и разбираться в живописи, архитектуре и скульптуре — моя работа.

Но чем дольше в этом варишься, тем яснее видно, что искусствоведение — область, в которой учиться можно бесконечно. Эпох, направлений и связей между ними так много, что я сама время от времени возвращаюсь к системным курсам, чтобы вновь разложить всё по полочкам.

Так, кстати, я готовилась к вступительным экзаменам на магистратуру год назад — читала книги, писала билеты и параллельно проходила курс «Как стать искусствоведом» от лектория «Синхронизация».

Преподают на курсе искусствоведы, которые работают в Пушкинском музее, Третьяковской галерее и в МГУ. Формат гибкий: можно учиться вместе с группой на вебинарах или в своём темпе, а записи остаются навсегда. Вы легко сможете встроить курс в свою повседневную жизнь. А для тех, кто хотел бы иметь подтверждение своих знаний, есть тариф «Мастер» с индивидуальным подходом и дипломом о профессиональной переподготовке.

Если тоже хотите попробовать теорию пяти хобби на себе, или просто ищете, чем насытить свой ум, — рекомендую эту программу.

При оплате по моему промокоду YAANDART присоединиться к новому потоку можно выгодно — с дополнительной скидкой 10 000 руб. на любой тариф. Ребята из «Синхронизации» всё предусмотрели: оплатить курс можно в рассрочку, а также иностранной картой.

Курс стартует 2 сентября. Успевайте занять своё место по ссылке.

Если бы меня попросили одним фото показать, что такое колониализм.

На фотографии, сделанной примерно в 1903 году в регионе Дарджилинг–Сикким, запечатлён сиккимец-носильщик Бутия, несущий европейца в традиционной плетёной корзине, известной как доко.

YaAndArt в MAX

Если в вашей ленте уже мелькают афиши «Лабиринтов Аэлиты», рассказываю, что там за история.

26 августа ко Дню российского кино ПЕРФОРМА(Р) (те самые, кто делает SOUND UP и подобные события, куда все хотят попасть) вместе с Дзеном устраивают вечер во дворе Новой Третьяковки. В основе — «Аэлита» Протазанова 1924 года, один из первых советских научно-фантастических фильмов.

Фасады галереи станут декорацией: на них покажут 32-минутную версию картины, а живьём всё это будет сопровождать оркестр из 30 музыкантов со специально написанной для показа партитурой.

Сеансов всего три, вход бесплатный, регистрация уже открыта — судя по тому, как разбирают места, тянуть не стоит. Такое лучше видеть своими глазами, а не в чужих сторис на следующий день.

YaAndArt в MAX

Понедельник — день рабочий музейный

Сегодня была на презентации 16-го выпуска журнала «Юный искусствовед» в ГМИИ.

Для тех, кто с ним ещё по какой-то причине не знаком — это детский журнал об искусстве, который читают люди от 6 до 99 лет. Выходит раз в два месяца, и каждый номер посвящён одной теме: исчезновение египтолога, приведение в Пушкинском музее, тайна Чёрного квадрата, лабиринт сновидений Сальвадора Дали, охота за золотом Трои, секретный павильон ВДНХ… Ну мёд🤌

Журнал устроен как приключение, в которое мы, как читатели, попадаем вместе с его главными героями. А ещё каждый номер дополняется коллекционным арт-принтом современного художника (пока все мечтают понять современное искусство, ваш ребёнок может с ним знакомиться с самого детства).

Очень радостно было посетить презентацию, так как помню, как готовился ещё самый первый выпуск про Древний Египет🩷

YaAndArt в MAX

Один из частых вопросов, который мне задают: «Посоветуйте почитать искусствоведческую литературу».

И сколько лет работаю, столько лет удивляюсь этому вопросу. Сейчас объясню.

Профильная искусствоведческая литература — это не праздное времяпрепровождение. Это, как правило, сложный текст, рассчитанный на людей, знакомых со специфической лексикой, иконографией, иконологией и методами анализа памятников. В общем, вы же не берёте читать эссе учёных по ядерной физике? Нет. Так почему все так жаждут почитать искусствоведческие тексты? Если вы скажете мне, что читали и всё поняли, и в вашем списке будет «Мост над бездной» Паолы Волковой — это несерьёзно. Волкову люблю, но это как раз литература не искусствоведческая.

К чему моя тирада? Если хочешь научиться считать до 100 и решать примеры 2+2, не надо брать учебник высшей математики. Всему своё время, шаг за шагом. Потому что на искусство есть два взгляда: специалистов и обычного зрителя. Нет тут хуже или лучше, это два разных взгляда, оба имеют место быть. И взгляд НЕ специалиста особенно интересен, так как даёт простор для построения разных предположений — работа с чистым восприятием изображённого через призму нашего времени, культурного кода и отдельной чувствительности конкретного человека.

Отличный пример такого восприятия я нашла в книге НЕ ИСКУССТВОВЕДА Матейса ван Мирло «Дивный мир нелепых лиц». Эта книжка — отличный подарок-развлечение, где человек отмечает смешные лица в искусстве, где-то рассказывает их истории, а где-то пишет о своих предположениях — как он видит эти лица и как воспринимает эмоции на картинах. Это чистый восторг дилетанта (в хорошем смысле слова), который смотрит на старых мастеров свежим взглядом и находит там улыбки, гримасы и абсурд, которых мы часто не замечаем за пафосом музеев.

В подарок или как развлечение — да, красочная книга в библиотеку имеет место быть. Если вы сноб, который считает, что к искусству нужно подходить только с атрибуцией и эдицией — эту книжку игнорируйте. Если же вы любите искусство как живую историю ван Мирло подарит вам вечер искреннего смеха и удивления.

YaAndArt в MAX

Про фетишистов дореволюционной России.

YaAndArt в MAX

Белокаменный Гороховец

На днях я показала цветастый деревянный модерн Гороховца, а сегодня несу вам белокаменный.

Количество сохранившейся белокаменной застройки впечатляет: храмы, шатровые колокольни (1, 5 и 7 фото — это разные колокольни!) и 7 палат рубежа 17–18 вв.

КСТАТИ! На сегодня в России сохранилось всего 20 белокаменных палат 17 века и 7 из них в Гороховце, представляете? Как заметил академик И. Э. Грабарь, в Гороховце сосредоточено «столько старых каменных домов, сколько их нет во всей остальной России» и ЭТО ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ТАК.

Жемчужина Гороховца — это палаты Ершова (Сапожникова), где сегодня размещается Музей купечества (8–10 фото). Это самая монументальная древнерусская гражданская постройка города.

Двухэтажные палаты на подклете в 1680-е годы построил один из богатейших купцов России Семён Никифорович Ершов, который входил в гостиную сотню. Масштаб здания поражает — его площадь больше 500 м², что не уступает княжеским особнякам.

Об истории купечества, что такое гостиная сотня и на чём зарабатывали купчихи — рассказали в наших лекциях «Рождение торговли на Руси» и «Женский бизнес в российской империи» в закрытом онлайн-клубе YaAndArt Family.

Эти и 50+ других лекций об искусстве, истории и культуре уже ждут вас в подписке:
→ Telegram
→ Boosty (оплачивайте подписку через сайт, в приложении сумма выше)

YaAndArt в MAX