Арт-консультант

Съездила посмотреть видео-арт выпускников мастерской Виктора Алимпиева в ЦТИ Фабрика. Насмотренность, знаете ли, сама себя не насмотрит (а показами видео-арта не так уж мы избалованы).

Тем более, сама атмосфера этого просмотра сделала мой вечер. Да, я была совершенно одна в здоровенном Цехе Отделки, где на большом экране без перерыва крутятся семь коротких видео-произведений. Чувствовала себя максимально нишево.
Можно сказать посетила кинотеатр с видео-артом.

Но завтра именно там в Цехе Отделки состоится Первая Московская Независимая Книжная Ярмарка, в которой примут участие 30+ независимых издательств, так что кулуарности не гарантирую, но тоже ещё один повод поехать на Фабрику!

Выставка видео-арта продлится до 11 октября

Москва, Переведеновский пер., 18; «Цех отделки», вход свободный

Информация, которая нас никак не касается, но до чего чудесная инициатива!

(Готовлюсь к лекции, делюсь с вами)

Во Франции существует сеть региональных фондов современного искусства (FRAC) — это государственная региональная коллекция современного искусства!

На текущий момент существует 22 представительства (практически по всей Франции), которые — внимание☝️ — закупают работы современных французских художников на бюджетные средства (федеральные пополам с местными) и затем делают выставки в школах, библиотеках, больницах, церквях и даже … тюрьмах. В закупках можно посмотреть это самые разные медиумы — живопись, инсталляция, новые медиа и т.д.

В прошлом году прошло 500 выставок современного искусства в общественных пространствах.

У них на сайте можно с этим всем ознакомиться. А также с коллекцией. Просто даже художникам должно быть интересно.

Я из любопытства ввела Аннет Мессаже и мне выдало 127 произведений было закуплено за госсчет, чтобы показывать в публичных пространствах!


В Нью-Йорке, США есть похожая организация. Я вот тут о ней уже писала, даже Комар и Меламид получали от нее заказик.

То есть речь не о стрит-арте, хотелось бы, чтобы не только о муралах речь шла (на Моста, Аске и Луку при всем уважении, уже просто смотреть невозможно — монополизировали все общественные пространства).

Итоги Blazar по данным пресс-службы ярмарки

седьмая ярмарка молодого современного искусства blazar — официальный спутник Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow прошла с 24 по 27 сентября 2026 года (превью — 23 сентября) в Музее Москвы

За пять дней работы ярмарку посетили более 33 000 человек.

Было продано около 3 270 работ и изделий независимых авторов из Ювелирной секции, секций Искусства и Дизайна на общую сумму более 40 000 000 рублей.

Всего на ярмарке, включая продажи галерей, было продано около 4 930 работ и изделий на сумму более 116 000 000 рублей.

В новом «Простанстве пространств» (прпр) на Шоссе Энтузиастов обосновалась очередная группа независимых художников, которые взяли бодрый темп проводимых выставок. Я пока ни одну не посетила, но благодаря им обратила внимание на артист-ран проект matrass.

Группа художников (некоторые весьма известные в профессиональных кругах алексей самарин, андрей ишонин, бовип, андрей шепель,
алекс булдаков, krus, илья михеев, саша деяш, илья качаев) используют матрас для демонстрации видео. Фактически в любом месте. В данном случае, судя по фото, это были надувные кровати.

Наш вариант «бедного» видео-арта или несанкционированных видео интервенций в городскую ткань?

Сами о себе они пишут нечто более концептуальное

https://runmatrass.tilda.ws/ms4

Арт-критик Юлия Тихомирова выступила в роли куратора, представив камерную выставку «Складки», в которой работы шести современных художников интерпретированы через такой классический изобразительный элемент как ткань, собранная в складки или — драпировка. Этим выставка напоминает интеллектуальную угадайку, потому что современное искусство не принято рассматривать через лексикон классической эстетики. Но Юлия Тихомирова, искусствовед и аспирант, пишущая диссертацию по искусству романтизма, с этим не согласна. К нашему восхищению и удовольствию.

Скульптуры Ани Желудь из серии «Выделенная линия» как цитата на академическую студию, где на экспозиционных тумбах выставлены пространственные драпировки из арматур. Бесподобно, как Желудь с помощью железа удавалось передавать хрупкость.

Живопись Алисы Гореловой, протянутая вдоль комнаты, напоминает античный фриз, в котором телесные сплетения по словам куратора как «бесконечная оргия». Юлия также назвала это «боди-хорор» то ли сцена борьбы, то ли любовных ласк.

Кирилл Ермолин-Луговской выполнил специально для выставки монументальный баннер, который вместо того, чтобы маскировать ремонтные работы и развалины, их обнажает. Юлия называет это «нормализацией разрушения». Если драпировка в искусстве использовалась, чтобы добавить эффектности мужскому торсу или натюрморту, то в данном случае строительный баннер остается отпечатком, оставшимся от стертого из «городской ткани» здания.

В работе Андрея Сяйлева «Прорыв надрыва» — образ советского быта, на старых одеялах, которые уже местами изрядно прохудились, а под нижним слоем и вовсе зияющая дыра. Надо сказать, что «ничто» может завораживать не меньше, чем богатство декоративных элементов.

И финал выставки — ироничный. Мантия правителя, изображенная в виде складок в абстрактной картине, становится складкой его второго подбородка в зале гротескных парадных портретов Олега Хвостова.

Вторая часть выставки, представленная тотальной инсталляцией Антона Конюхова, должна открыться в Cube Moscow.

До 6 декабря,
PA Gallery, Волхонка д 7/6