ЦВК Béton

В Pace Gallery в Лос-Анджелесе открылась первая посмертная выставка фотографий Дэвида Линча в его родном городе. «David Lynch: LA» объединяет пять серий, созданных художником с 1979 по 2008 год, и показывает город таким, каким его видел сам Линч: странным, притягательным, индустриальным и немного призрачным.

Здесь знакомые улицы, архитектура и городские окраины превращаются в почти кинематографические декорации. В чёрно-белых фотографиях человеческое тело становится ландшафтом, а лица, дым, диваны и фрагменты городской среды — элементами одной загадочной вселенной.

Хотя весь мир знает Линча прежде всего как режиссёра, сам он начинал как художник и на протяжении почти шести десятилетий продолжал работать с живописью, фотографией, скульптурой и другими медиа. Его фотография существует где-то между неподвижным изображением и кино — история здесь не рассказывается напрямую, а возникает в воображении зрителя.

Для Линча Лос-Анджелес был не столько местом, сколько ощущением. И, кажется, именно это ощущение — света, тревоги, красоты и тайны — теперь особенно точно считывается в его фотографиях.

22 октября в нью-йоркском Christie’s состоится живой аукцион The Vicente Wolf Photography Collection — первая часть двухэтапной распродажи собрания известного американского дизайнера интерьеров и страстного коллекционера фотографии Висенте Вулфа. Вторая часть коллекции будет представлена в онлайн-формате.

Вулф начал собирать фотографии по совету Ричарда Аведона — и постепенно сформировал собрание, охватывающее важнейшие направления европейской и американской фотографии XX века. В нём встречаются модернизм, конструктивизм, сюрреализм, футуризм и документальная фотография.

Среди авторов — Александр Родченко, Константин Бранкузи, Ман Рэй, Эдвард Уэстон, Ли Миллер, Диана Арбус, Андре Кертес, Фрэнческа Вудман и Ричард Аведон.

Особый интерес представляют работы, которые появятся на рынке впервые за долгое время. Среди них — уникальный совместный фотомонтаж Александра Родченко и Варвары Степановой, портреты Ман Рэя и Ли Миллер, редкие произведения итальянского футуризма, сюрреализма и конструктивизма, а также работы Тато, Умбо, Рауля Убака и японского фотографа и архитектора Ивао Ямаваке, выпускника Баухауса.

В числе знаковых фотографий собрания — Wind Fire Эдварда Стайхена, портрет Терезы Дункан, а также ранний отпечаток знаменитой Migrant Mother Доротеи Ланж — одного из наиболее известных образов американской фотографии XX века.

Есть в коллекции и неожиданный объект: анонимный пресс-отпечаток Мэрилин Монро, вручную размеченный как макет для самой первой обложки Playboy 1953 года.

Это собрание интересно не только именами. В нём можно увидеть личную оптику коллекционера, который на протяжении десятилетий выстраивал собственную историю фотографии — от авангарда и эксперимента до портрета, документального снимка и образов массовой культуры.

Диапазон оценок лотов живого аукциона — от $3 000 до $200 000.

Art Basel Miami Beach 2026: что ждать от главной ярмарки американского арт-рынка.

В декабре Art Basel Miami Beach вновь соберёт крупнейшие галереи мира, коллекционеров, художников и институции. Предстоящая ярмарка пройдёт с 4 по 6 декабря в Miami Beach Convention Center, а VIP-просмотры состоятся 2 и 3 декабря. В этом году в ней примут участие 272 галереи из более чем 40 стран.

Главное изменение 2026 года — сама архитектура ярмарки. Организаторы сокращают выставочную площадь примерно на 12% и количество участников в основном секторе Galleries примерно на 10%, делая пространство более компактным и удобным для навигации. Вместо пяти зон гостеприимства появятся четыре, а крупные галереи больше не будут сосредоточены в одной части ярмарки — их распределят по всему пространству. Идея в том, чтобы рядом оказывались галереи разного масштаба и профиля, а у посетителя появлялось больше возможностей для неожиданных открытий.

При этом состав участников остаётся впечатляющим. Среди ведущих международных галерей — Gagosian, Hauser & Wirth, David Zwirner, White Cube, Pace Gallery, Lisson Gallery, Paula Cooper Gallery, Thaddaeus Ropac, Sprüth Magers, Esther Schipper и Xavier Hufkens. Одновременно ярмарка делает ставку на новые имена: более 30 галерей участвуют в Art Basel Miami Beach впервые, причём большинство из них представлены в секторах Nova, Positions и Survey.

Отдельное внимание — Латинской Америке и Карибскому региону. Бразилия становится третьей по численности национальной группой участников. В ярмарке также представлены галереи из Мексики, Аргентины, Колумбии, Уругвая, Перу, Чили, Гватемалы, Кубы и Багамских островов. Впервые в истории Miami Beach в списке участников появляются галереи из Багам, Эстонии, Грузии, Ганы и Венгрии.

На ярмарке будут также представлены несколько участников, для которых фотография — не просто один из медиумов, а существенная часть программы. Например, Yancey Richardson Gallery —специализированная галерея фотографии, работающая с историей и современными практиками фотографии. В её постоянном списке художников — Бернд и Хилла Бехер, Анри Картье-Брессон, Уильям Эгглстон, Роберт Франк, Грасиэла Итурбиде, Андре Кертес, Роберт Мэпплторп, Эд Руша, Август Зандер, Стивен Шор, Альфред Стиглиц, Гарри Виногранд и другие. При этом конкретный список работ для Miami Beach пока публично не объявлен.

Помимо специализированных фотогалерей, фотография будет присутствовать и у галерей с более широким профилем. Например, в списке участников есть Cristea Roberts Gallery, Pace Prints, Susan Sheehan Gallery, Ryan Lee, Skarstedt.  Галерея Paci contemporary, к прмиеру, представит Мартина Мункачи, одного из важнейших фотографов XX века. 

Отдельно стоит обратить внимание на Zero 10: Generation — цифровое искусство здесь представлено уже не столько традиционной фотографией, сколько работами на стыке изображения, алгоритмов, видео и новых технологий. В числе участников — Джон Рафман, Рефик Анадол, Сара Мейохас, Studio Drift, Harm van den Dorp и другие. 

Таким образом, фотография на Art Basel Miami Beach 2026 будет представлена не отдельным «фотографическим миром», изолированным от рынка искусства, а встроенной в общую историю современного искусства — от классического авторского отпечатка до цифрового изображения.