Fedorovich


Channel's geo and language: Russia, Russian


Рассказываю о том что происходит по ту сторону экрана. Иногда про то что на душе. Мои проекты: Перевал Дятлова, Эпидемия, Капитан Волконогов бежал, Игра на выживание, Колл-Центр, Обычная женщина, Гоголь, Измены, Закон каменных джунглей и многие другие.

Related channels  |  Similar channels

Channel's geo and language
Russia, Russian
Statistics
Posts filter


Смотрите, похоже, ремейк Перевала Дятлова снимают ))


Поздравляю МЕСТО СИЛЫ! ❤️ Неплохой урожай в этом году!

«Встать на ноги» - Новый сезон,
«Дыши» - Пилот,
«Актерище» - Original+.

Три главных приза из трех.

Невероятная команда во главе с Ариной Передельской и Сашей Сысоевым!

Крутейшие авторы, шоуранеры и просто творцы - Саша Носков, Дима Невзоров, Серёжа Васильев, Илья Шутов, Леша Фомин, Оксана Мафагел, Кирилл Ежов, Никита Лундин, Саша Маркин, Слава Шмидт, Лена Мелиховецкая, Антон Бабаев, Янина Костицина.

Потрясающая производственная команда Юли Еляковой.

Оля Куренкова 🫶

Вы все не только лучшие профессионалы, вы еще хорошие люди. Что большая редкость. Поздравляю вас от всего сердца. Продолжайте любить то, что вы делаете и энергия, которую вы каждый день вкладываете в кино и сериалы, будет к вам возвращаться.

Обнимаю всех! Но больше всех, сегодня, Сашу Носкова. Он сумел поделиться той болью, которая была у него в сердце. И сделал это так, что ты и смеешься и плачешь. Так мало кто умеет. Это очень ценно. Особенно сейчас. И, конечно, Саша отдал этому проекту не только боль, но и свою любовь к каждому персонажу который появляется в фильме. Поэтому не стесняйтесь говорить ему хорошее. Ему сейчас очень нужна ваша любовь.

Хороший день! 🔥
👻❤️

Гоша Куценко, Мила Ершова, Марина Александрова, Паша Тимофеев, Аня Кузнецова, Сергей Чихачев, Ваня Бурлаков и многие другие, кто на время соединился с Местом Силы - вам хочется сказать большое человеческое спасибо, что поверили и доверились! Любите кино и любимы будете!


Когда мы показали Майки Мэдисон и Шону Бейкеру фильм «Капитан Волконогов бежал», то не думали, что картина настолько им понравится. Мы три часа потом сидели в кафе и обсуждали всевозможные аспекты производства, вплоть до линз на которые снимали Капитана и Анору. И конечно, про смыслы. Про Юру. Майки была впечатлена его актерской игрой. И говорила, что он невероятный. Шон на тот момент, как раз монтировал свой фильм. Который выйдет через несколько месяцев и заберет все призы по обе стороны океана.

О чем я. Вышла новость, что The New York Times составила список ста лучших фильмов XXI века, опросив больше пятисот человек из мира кино — режиссёров, актёров и других экспертов. Пока они показали только часть итогов и поделились личными фаворитами некоторых участников опроса.

И среди них, Майки Мэддисон. Она отдельно выделила фильм Наташи Меркуловой и Леши Чупова с Юрой Борисовым в главной роли.

Вроде мелочь, а приятно.

🤗🔥❤️

https://www.nytimes.com/interactive/2025/movies/votes-movies-21st-century.html?fbclid=IwY2xjawLJO8lleHRuA2FlbQIxMQBicmlkETEwcUNrNlFid1JSTVFkZWVSAR6a0DspMzNmnAQtsnDe6t2fk8cVB2dG8HeuBOYZKUBkjIsyp9mSTE6EW1rJkw_aem_elAUApzzyiyWRHZpj62WHg#luca-guadagnino


BB.jpg
325.9Kb
Мэтт Беллони и Белла Бажария.docx
29.1Kb
Я недавно слушал интервью с Белой Баджарией. Директором по контенту Netflix. Интересно было узнать, что думает человек у которого в распоряжении 18 миллиардов долларов на создание контента ежегодно. И радовался тому, что она уже после скандала с Эмилией Перес все равно поддерживает это кино. Там есть такая фраза - «даже зная, что в будущем случится скандал с этими твитами, я бы все равно купила этот фильм». В наше время это много значит. И мне захотелось поделиться этим интервью с вами. Потому что там много любопытного. Я сомневался будет ли это интересно. Но когда Белла Баджария, описывая понятие Prestige TV - слово в слово повторила то, что мы с Женей всегда говорим друг другу. Про качество, про талант и про то, что в конце еще нужна щепотка волшебства. Я понял, что все-таки надо перевести (снова при помощи GPTchat) и выложить его сюда. Потому что классно, когда есть люди, мыслящие также как и ты )))
Тем более, что ведущий подкаста не боится задавать провокационные вопросы. Помимо Эмилии Перес, например, он спрашивает про то, что Нетфликс в погоне за вовлеченностью зрителя, сознательного упрощает многие сериалы, что персонажи вслух повторяют сюжет сериала или фильма, чтобы зритель, который не очень внимательно смотрит экран, смог продолжить мыть посуду. И Белла Баджария не уходит от ответов. Мне кажется - она реально знает, что делает. Прям крутая. Если вы захотите послушать оригинал на англ языке - то это Spotify, подкаст "The Town" c Мэттью Беллони.
а здесь - приятного чтения. 🤗

P.S. И конечно, держим пальцы за «Анору». Ей скоро получать главный Оскар. ❤️🔥

3.3k 1 80 9 159

Анора в очередной раз победила. На этот раз в номинациях лучший режиссер, лучшая актриса и лучший фильм на премии Film Independent Spirit Awards . И похоже, шансов не получить Оскар у фильма практически нет. Но сегодня не об этом. Шон Бейкер (режиссер, автор сценария, монтажер и продюсер) воспользовался моментом, чтобы сказать важные слова о независимом кино. Которое после появления больших платформ и ковида - стало вымирать как класс. И в Америке и на самом деле по всему миру. Я попросил Chat Gpt перевести речь Шона Бейкера. Поэтому стилистически это выглядит на русском небезупречно, но смысл передается. А тем, кто захочет услышать оригинальный текст на английском - вот ссылка на трансляцию премии, 1:58:15 - начало выступления.

Шон Бейкер.

«Я хочу воспользоваться этим моментом, чтобы затронуть тему текущего состояния независимого кино, особенно в контексте работы творческих людей.

Независимое кино переживает сейчас кризис, как никогда прежде. Прошли времена продаж DVD, которые позволяли продюсерам брать на себя большие риски, создавая сложные, нестандартные фильмы. Этот источник дохода исчез, и сейчас единственный способ получить прибыль — это если он становится кассовым хитом с прибылью, многократно превышающей бюджет. Чего, честно говоря, не добьется ни один из наших фильмов. Если, конечно, вы не Дэмиан Леоне, которому невероятно повезло с франшизой вроде «Terrifier». Но, как мы все знаем, это крайне редкое исключение.

Для меня и, думаю, для многих моих коллег, если повезет, среднее количество лет, потраченных на создание фильма, составляет около трех. Я назову три года. Хотя на самом деле большинство из нас работало над своими фильмами намного дольше. Но допустим, три.

Если вы сценарист или режиссёр, который пытается пробиться сейчас, есть шанс, что вы либо работаете бесплатно, либо получаете минимальные деньги.
Как можно обеспечивать себя без стабильного дохода в течение трех лет?

Допустим, вам повезло и вы состоите в одной из гильдий. Возьмите минимальные ставки DGA или WGA, разделите их на три года, вычтите налоги и проценты, которые вы должны агентам, менеджерам и юристам. Что в итоге останется? Этого просто недостаточно для жизни в нынешних условиях, особенно если у человека есть семья. У меня, например, нет детей, и я точно знаю: если бы они были, я не смог бы снимать те фильмы, которые делаю сейчас.


Почему я об этом говорю сегодня? Потому что я — человек, посвятивший себя независимому кинематографу, и я знаю, что в этом зале есть люди, которые тоже считают, что инди-фильмы — это не просто ступенька к чему-то другому. Не просто визитка, чтобы потом получить работу на сериале или в крупной студии.

Некоторые из нас хотят создавать авторские фильмы, предназначенные для кинотеатрального проката, с такими темами, которые никогда бы не одобрили большие студии.

Мы хотим полной художественной свободы. Мы хотим свободы выбирать актеров по таланту, а не потому, что они принесут кассу или потому, что у них много подписчиков в соцсетях.

Я уже заканчиваю, ребята. Заканчиваю.

Эта система должна измениться, потому что сейчас она попросту нежизнеспособна.

Мы создаем продукт, который создает рабочие места и генерирует доход для всей индустрии. Мы не должны еле сводить концы с концами.

Творцы, которые тратят на проекты годы, должны начать получать гораздо более высокие гонорары авансом. Потому что уже невозможно всерьёз рассчитывать на «проценты с прибыли». Мы должны этого требовать. Иначе инди-фильмы превратятся просто в визитные карточки.

А я на это не подписывался.

Поэтому давайте требовать того, чего мы стоим.

Я знаю, что если вы находитесь в этом зале, значит, вы уже доказали, что заслуживаете этого. Не будем сами себя недооценивать.

И давайте работать вместе.

Фильммейкеры вместе с агентствами, вместе с инвесторами, вместе с дистрибьюторами.

Чтобы сделать независимое кино жизнеспособным для создателей.
И чтобы независимое кино продолжало жить.

И это… это для всех, кто держится и продолжает сражаться за это искусство.

Спасибо вам огромное.»


Ура! Сегодня прошел финальный этап большого проекта «5 пилотов» для ОККО.

Победитель - «Как приручить Лису» Юлианы Закревской. Это решение и зрителей и критиков.

Для нас с Женей было принципиально важно дать возможность авторам сценария самим снять плотную серию. Потому что это самый быстрый способ превратиться из сценариста в шоуранера и понять, чем отличается работа над текстом от работы над сериалом. Я искренне люблю всех наших финалистов и те пилоты, которые они сняли. Уверен, что это только начало.

Не устаю говорить спасибо ОККО и Сереже с Гавром, Киношколе Студия 24 и Наташе Мещаниновой, которая была куратором режиссерского курса и без нее пилоты бы не получились такими какими они получились.

И, конечно, огромное спасибо
ЮЛИАНЕ, ЛИЗЕ, ИНКАР, ПОЛИНЕ И ВАНЕ. Спасибо, что доверились и открылись. Работать с вами - огромное удовольствие.

ПОЗДРАВЛЯЮ! ВЫ ЭТО СДЕЛАЛИ!

Ссылка на 5 пилотов. Доступна до конца этой недели.

P.S. На фото еще два студента Антон Риваль и Женя Баранов. Про их проекты, надеюсь, вы тоже скоро узнаете.




Знаете, если бы не день рождения, я бы никогда не посмел опубликовать стихи, которые я сам читаю. Но я делаю это (стихи читаю) какое-то количество лет уже и мне очень нравится. Помогает выдохнуть, когда тяжело или наоборот классно. И я понимаю, что в день рождения, надеюсь, никто не станет писать мне, что я делаю это как-то совсем плохо, что это нудятина )) и еще, надеюсь, что вам понравится ))) Борис Рыжий ))

Спасибо большое за все поздравления, которые я получил, и продолжаю получать. мне очень-очень приятно. Обнимаю сразу всех )) 🤗❤️


Gigli AI.pdf
40.5Kb
Самые слабые проекты я отбирал среди тех, кто получил номинацию премии Малина (Razzie Awards) за самый плохой сценарий или фильм (в 9 из 10 случаем они совпадали, кстати). Плюс низкие оценки на Metacritic, Rotten Tomatoes, IMDb и провальные сборы. По такому принципу в тройке оказались - «Max Steel», «Gotti», «Winnie-the-Pooh: Blood and Honey». Но сценарии этих фильмов в сети не выложены. Не удивительно, наверное. Не хочется авторам лишний раз светиться. Пришлось прибегнуть к помощи одного из @procrastinauthors, Кириллу Ежову. Он помог найти фильмы с минимальными оценками и плохими сборами. Спасибо тебе, Кирилл.

Итоговая тройка неуспешных фильмов:

«Gigli»(2003), на Кинопоиске «Джильи», бюджет 54 млн, сборы 7 млн 266 тысяч, 6% Rotten Tomatoes, 18 Metacritic, 2.6 IMDb;

«Комната разочарований»(2016), бюджет 15 млн $, сборы 5 млн 575 тысяч $, 0% Rotten Tomatoes, 31 Metacritic, 3.9 IMDb;

«Ночь в супермаркете»(2012), - % Rotten Tomatoes, - Metacritic, 1.3 IMDb


Сценарий "The Disappointments Room"
представляет собой напряженный психологический триллер, который мастерски использует готические элементы и темы материнства, вины и подавленной травмы. В нем затронуты темы, которые вызывают отклик у зрителей и заставляют задуматься о сложностях человеческих отношений и тяжелом бремени прошлого. Сценарий богат яркими визуальными образами, которые способствуют созданию напряженной атмосферы. Например, сцена, где Дана видит свое отражение, умноженное в двух старинных зеркалах, эффектно передает ее растущее чувство беспокойства и раздвоения личности.

Ну, вот читая эти строки, думаешь, что вполне классный сценарий. Ничуть не хуже «В центре внимания».

Сценарий "Джильи"
– это не просто развлекательное чтиво, это история, которая заставляет задуматься, переосмыслить свои ценности и взглянуть на мир по-новому. Автор исследует тему любви и принятия в нестандартных условиях, показывая, как люди с разными характерами и жизненным опытом могут найти общий язык.

- Ребят, ну это же точно надо снимать.

Сценарий «Ночь в супермаркете» -
это не просто развлекательная история. Он заставляет задуматься о важных социальных и этических вопросах, о силе потребительского общества, о манипуляции сознанием, о важности борьбы за свои идеалы. Действие разворачивается в супермаркете, который магическим образом превращается в шумный город "Маркетрополис" после того, как люди покидают его на ночь.

В случае этого сценария AI даже не написал, что там не так и как это можно улучшить. Похоже идеальный сценарий.

Все эти лестные отзывы о трех фильмах, провалившихся и у зрителей и у критиков - они написаны AI с таким же энтузиазмом и убедительностью, как и редакторские заключения на действительно крутые сценарии. Получается AI супер-оптимист. Он в плохих сценариях видит то, какими они могли бы получиться. И в самом деле, любой автор, когда садится работать не хочет написать плохой сценарий. Чаще всего за этим лежат интересные мысли, необычные подходы к сюжету. Но между желанием и реализацией лежит пропасть. Перепрыгнуть через которую дано очень не многим. Ровно поэтому, ни в одной стране мира идея не охраняется авторским правом. Потому что по любой идее или даже заявке - можно написать и классный сценарий и очень слабый. Мы убедились, что AI - не видит разницы между талантливым текстом и тем, что не очень.

Но почему он этого не видит ?

На это я попробую ответить завтра или послезавтра. Всем хорошей рабочей недели, искусственный интеллект нам в помощь ))





5.5k 2 62 43 198

Паразиты AI.pdf
55.3Kb
Продолжаем разговор. AI, на первый взгляд, может помочь при работе со сценарием.
Но так ли это?
Чтобы понять эффективность я выбрал три сценария, на основе которых получились успешные фильмы. И три сценария провальных фильмов. Критерии у меня были простые - оценка критиков на Rotten Tomatoes и Metacritic, оценка зрителей на IMDb и конечно сборы. Мне важны были не только признание художественных достоинств, но и коммерческая успешность кино.

Начал с того, что взял фильмы за последние 10 лет, получившие Оскара за лучший фильм или за сценарий. И попросил ChatGPT оставить десять тех, что на Metacritic и Rotten Tomatoes имеют самые высокие оценки. Получился такой список: «В центре внимания», «Манчестер у моря», «Прочь», «Зелёная книга», «Паразиты, Девушка, подающая надежды», «Белфаст», «Всё везде и сразу», «Анатомия падения», «Треугольник печали». Все они имеют высокие оценки на IMDb, поэтому оставалось расставить их в порядке сборов в кинотеатрах. Тут мне помог сайт Box Office Mojo. Выяснилось, что у успешных авторских фильмов, а все фильмы из списка можно отнести к этой категории, счастливая прокатная судьба. И классное соотношение бюджета и сборов. Что лишний раз подтверждает важность сценария. И то, что по хорошему сценарию можно снять фильм - и хороший и плохой. Но если сценарий из рук вон - то крутой фильм невозможен.

Итоговая тройка:
«Манчестер у моря», бюджет 9 млн. $, сборы 79 млн. $, 99 Metacritic, 96% Rotten Tomatoes, 7.8 IMDb;
«В центре внимания», бюджет 20 млн. $, сборы 98.7 млн. $, 93 Metacritic, 97% Rotten Tomatoes, 8.1 IMDb;
«Паразиты», бюджет 11.4 млн. $, сборы 263.1 млн. $, 96 Metacritic, 99% Rotten Tomatoes, 8.5 IMDb. Загружаем сценарии в notebookLM и читаем, что они говорят про сценарии.


«Манчестер у моря» -
Сценарий оставляет открытый финал. Ли не смог преодолеть своё прошлое и вернуться к нормальной жизни. Он выбирает бегство, оставляя Патрика на попечение другой семьи. Это горький, но реалистичный финал, который заставляет задуматься о сложности человеческой судьбы и о том, что иногда самое лучшее, что мы можем сделать для близких – это отпустить их.

Как вот AI это понимает? Интересно даже.

«В центре внимания».
Сценарий "В центре внимания" – это не только история о расследовании преступлений, но и история о том, как работают журналисты, как они принимают решения, какие этические дилеммы им приходится разрешать и какие последствия может иметь их работа для общества. Диалоги в сценарии реалистичны и естественны, они отражают характер персонажей, их профессиональный жаргон и социальную среду, в которой они вращаются. Диалоги служат не только для передачи информации, но и для раскрытия характеров и взаимоотношений героев, а также для создания атмосферы напряжения и драматизма.

Про диалоги как уверенно рассуждает. Не поспоришь.

«Паразиты»
— это многослойный и провокационный сценарий, который исследует сложные социальные проблемы и заставляет задуматься о природе человека. Он сочетает в себе элементы черной комедии, триллера и социальной драмы, создавая напряженную и запоминающуюся историю. Режиссер использует множество визуальных метафор и символов, которые усиливают социальный комментарий и добавляют глубину истории. Например, пространство играет важную роль в фильме: семья Ким живет в полуподвальном помещении, символизирующем их низкий социальный статус, в то время как семья Пак обитает в просторном особняке на холме.

Посмотрите в файле, как AI оперирует с символами. Красота да и только!

Кажется, AI тонкочувствующий умный рецензент. Но давайте посмотрим что он скажет про три худших сценария.






ВУ 1 серия.pdf
423.5Kb
ВУ-AI.mov
29.1Mb
ред заключение.pdf
63.6Kb
Рубрика называется - хозяйке на заметку. Но начну я издалека. Много лет назад у Сергея Михайловича Сельянова не было редактора. Я стал сначала первым, а потом и главным (долгое время оставаясь единственным). И мне приходилось читать огромное количество самотека. Тогда я был не только единственным, но и ответственным, поэтому все сценарии дочитывал до конца. И потом еще старался каждому автору перезвонить и объяснить почему мы не берем сценарий в работу. Кто-то соглашался легко. Но кто-то сопротивлялся отчаянно, и я мог часами объяснять что не так. Понятное дело - восприятие сценария дело субъективное. Кому-то нравится одно, кому-то другое. Но при этом драматургия - это все-таки высшая математика, где есть свои законы. Хотя к законам весь сценарий не сводится. Важно чтобы в основе была жизнь. Что-то настоящее. Помните, в Денискиных рассказах, про светлячка - «он живой и светится». Также должно быть и со сценариями. Они должны быть живыми и светится. Именно поэтому сценарные учебники в основной своей массе бесполезны и бессмысленны. Они про внешнее. Плохой фильм почти всегда соответствует законам прописанным в этих книгах. Потому что эти правила не главное. Гармонию алгеброй не измерить - как сказал Александр Сергеевич. Но появление генеративного искусственного интеллекта, кажется пошатнуло вековую уверенность в этом. К этому тексту приложено видео, где AI oт Googl, NotebookLM, выполняет роль редактора. И делает, это с недоступной нам, простым хьюман бинам, скоростью. Написать редакторское заключение на часовую серию занимает несколько секунд. Ты получаешь краткое содержание, описание персонажей и разбор трехактной структуры. Я загрузил серию «Волшебного участка». Потому что у меня был текст сценария и ее многие видели. И все написано по делу. И мгновенно. Продюсеры и редакторы, берите этот прекрасный инструмент в работу. Но на самом деле. Делать этого не стоит. К счастью для нас. Почему? расскажу завтра.

4.4k 1 136 22 183

Знаете, Балабанов всегда хотел сделать фильм про деньги. И назвать его так. ДЕНЬГИ. Он говорил мне, что даже в нулевые не понимал что это такое. И чтобы разобраться, он собирался снять кино про переход от советского союза, где деньги номинально были, но на самом деле они не выполняли свою функцию, в девяностые.

И вот, мне кажется, Шон Бейкер такое кино снял. C Майки Мэдисон, Юрой Борисовым, Марком Эдельштейном, Кареном Каррагуляном и Ваче Товмасяном. Данным-давно, в 2016 я приехал в Лос Анджелес снимать продолжение нашего с Женей и Ильей Чернобыля. Того что Зона отчуждения. Второй сезон был в Америке. Снимал Паша Костомаров. И я тогда встретился с Ромой Петренко. Он серферил на берегах Санта Моники, заслуженно отдыхая после того как построил лучший развлекательный канал в стране. Я восхищался тем, что видел вокруг. А Рома мудро сказал. Запомни, в Америке человек человеку - деньги. Я тогда услышал. И забыл. А сейчас вспомнил. Как обычно все всегда сложнее, но в целом, в Америке действительно процветает капитализм, который до прихода Трампа пытались смягчить социализмом. Получалась дикая смесь в основе которой все равно были деньги. Товарно-денежные отношения. К которым и привыкла главная героиня. Она обменивает тело на баксы. И для нее это нормально. Также как для нормально обменивать время нашей жизни на работу, где нам тоже платят. Но правда в том, что в России и на всем пост-советском пространстве и даже в Европе - деньги и товарно-денежные отношения не так важны, как в Америке. И Шон Бейкер это чувствует лучше других. Он рассказывает о мире, где все детерминированно деньгами. Все поступки совершаются из-за них. Все герои втянуты в историю или потому что хотят заработать или потому что бояться потерять деньги. В Аноре 95 процентов времени отдано комедии и есть только одна чисто драматическая сцена в финале. Но эта сцена и делает фильм. Дальше спойлер. Герой Борисова отдает главной героине кольцо 4 карата. Бескорыстно. Это очень важно. Что он делает это просто так. По велению души. Но она на автомате воспринимает это как продолжение товарно-денежных отношений. И в ответ решает его трахнуть. Но после того, как Юра хочет поцеловать ее, она останавливается. Она понимает, что Юру к ней тянет. И что ее к нему тянуло весь фильм. Это чистые чувства. Не любовь еще. Но честный секс. По взаимному согласию. И она начинает плакать. Плакать от того, что понимает - она не верит в людей. В то, что может быть искренний поступок вне рамок товарно-денежных отношений. Плакать от того, что она чувствует себя покалеченной этой системой. И это гуманистический финал покоряет сердца и дает всем нам, жертвам капитала, надежду. Что мы тоже или сами когда-нибудь сделаем что-то просто так, без денег или по отношению к нам кто-то так поступит. И от этого хочется расплакаться - как главная героиня.

Всех обнимаю!

5.7k 2 111 15 293

Похоже в ближайшем будущем нас ждет много кросс-культурных проектов.

Мне недавно попалось на глаза исследование «entertainment everywhere», посвященное скорее рекламе, но с интересной статистикой. Там любопытные факты всплыли. Во-первых, молодое поколение выбирает не Pepsi, а Ласси или Тайский чай. Ну не твердо, конечно, выбирает. А так. Интересуется. А во-вторых, аудитория сериала Fallout, который очень мне понравился свой наглой безбашенностью, на 60 процентов международная. Что неудивительно в контексте того, что изначальное IP - суперуспешная игра. Но все-таки вкупе с Сегуном, действие которого происходит в Японии и японского языка там почти также много как английского, ты начинаешь задумываться о том, что пришло время больших проектов где будут смешаны разные культурные коды. И это прекрасно, потому что только так, ксенофобия, которую так трудно выкорчевать из человеческой природы, надеюсь начнет затихать.

PS В эту же корзину можно положить и Анору, где главенствуют три языка. Английский, армянский и русский. И столкновение разных культур - неотъемлемая часть сюжета. Только с американцами фильма бы не было, как и каннского приза.

5.3k 1 40 3 157

… simply the best or simply the beast ?


Как же это круто, когда побеждает хорошее кино! Шон Бейкер - просто лучший! 🔥🔥🔥❤️

10k 0 26 20 308

Первый раз, когда мне захотелось пересмотреть фильм сразу после финальных титров - было "Шестое чувство" М. Найта Шьямалана. Тогда я думал, «неужели режиссер не сделал ни одной ошибки и поворот в самом конце фильма подготовлен всеми предыдущими сценами». "Шестому чувству" много лет, но я по-прежнему завидую тем, кто его не видел. Классное зрительское кино. Мы тогда с друзьями сразу перемотали VHS-кассету и стали смотреть с самого начала. Никаких ошибок естественно не нашли. И вот на днях я испытал тоже самое чувство. На совершенно другом фильме. Отчасти даже анти-зрительском. Хотя мне смотреть было очень интересно, я понимаю почему зрители могут заскучать. "Анатомия падения" Жюстины Трие ни секунды не пытается развлечь вас.

Пересмотреть фильм хочется из-за сценария. Он устроен так, что вы становитесь со-автором фильма.

Завязка простая - мужчина выпадает из окна, и возникает вопрос, убил его кто-то или он сам выпал? Ответ на вопрос - и есть сюжет. Как в любом другом фильме. Но мало задать вопрос. Важно чтобы зрителю было интересно узнать ответ. Для этого режиссер и автор сценария делает нас (аудиторию) свидетелем преступления. Мы его видим косвенно. Но видим. И это важно. После сцены неудавшегося интервью с известной писательницей, ее сын выходит погулять с собакой среди живописных альпийских гор, а когда он возвращается обнаруживает отца лежащим в крови около дома. И дальше суд. Сторона обвинения. И сторона защиты. А между ними, ты (аудитория) и десятилетний мальчик. И он и ты, вспоминаете тот день и пытаетесь понять кто на суде говорит правду, а кто лжет. И наблюдать за этим с одной стороны - невероятно интересно, а с другой - крайне тяжело. Потому что это разборки между тремя самым близкими людьми - отцом, матерью и сыном. Еще один фильм, точнее сериал, приходит на ум - "Сцены из супружеской жизни" Бергмана. Там мне тоже было почти физически больно, когда герои безжалостно и с любовью при этом, уничтожали друг друга. Не физически, конечно. Но от этого было только больней.

Вот и здесь - мальчик, а вместе с ним и мы, становимся свидетелями на судебном процессе. Да. Мы. Потому что мы видели и слышали ровно столько же сколько и он. Цель суда - выяснить убила ли жена(одновременно мать) мужа/(одновременно отца) или нет. И суд пытается оперировать фактами, но выясняется что это невозможно. Что там где прокурор видит насилие и желание убить, защита указывает на то, что все несчастные семьи несчастны по своему, и насилие и желание убить было с противоположной стороны. И тяжелее всего в суде, не обвиняемой, а ее сыну. Ему десять лет. В 4 года он ослеп. Несчастный случай. Сбила машина. И отец все время винил себя. Считал, что если бы забрал его сам - то аварии бы не было. И все свое время посвящал сыну. И теперь, мальчик единственный свидетель смерти отца. От его решения зависит судьба матери. По сути мальчик должен выбрать кого он любит больше - маму или папу. Но это невозможно сделать. Вспомните себя в детстве. Добавьте к этому то, что если мать посадят, мальчика станется один. Без близких людей. А он слепой. Как ему понять, что произошло. Там есть сцена на разрыв. С его собакой-поводырем. Мальчик самостоятельно травит ее, пытаясь понять лжет мать в суде или нет. Это высшая точка, после которой мы понимаем, что для автора правды и даже пост-правды не существует. А есть любовь. И есть боль. И когда тебе становится нестерпимо больно ты можешь забыть о любви. Навсегда.

В финале, главная героиня говорит - мне должно было стать легче, а я почему- то этого не чувствую. И зрителю, и мальчику - легче  тоже не станет. Но какая-то важная работа сердцем и душой будет проделана. И это самое важное. Для меня в кино.

20 last posts shown.

6 466

subscribers
Channel statistics