Записки музыковедьмы


Channel's geo and language: Russia, Russian
Category: Music


Блог, в котором можно узнать о том, как и из чего строится музыка
Адрес обратной связи: @Yana_Jana

Related channels

Channel's geo and language
Russia, Russian
Category
Music
Statistics
Posts filter


Мне в личку недавно написала девушка. Ей хотелось бы читать книги о классической музыке, написанные в популярном ключе — чтобы было понятно человеку, не занимающемуся музыкой профессионально.

Я сделала небольшой список таких книг для начала — вдруг кому-то ещё это будет интересно. Время от времени буду этот список пополнять.

Во-первых, можно обратить внимание на книги из серии "Жизнь замечательных людей". В этой серии мне удалось найти книги о Вагнере, Моцарте, Глинке, Шопене, Серове... Их очень много, не буду здесь всё перечислять.

Во-вторых, это, конечно, дневники и автобиографии:
Прокофьев. Автобиография. Читается легко и с удовольствием.
Фокин. "Против течения". Замечательная биографическая книга выдающегося хореографа.
Галина. Автобиографическая книга Галины Павловны Вишневской.
Я, Майя Плисецкая — то же о Майе Плисецкой, как вы догадываетесь.
Эти две книги, Плисецкой и Вишневской, есть в аудиоварианте.
Николас Слонимский. Абсолютный слух

Мои коллеги советуют почитать книгу Стивена Фрая "Неполная и окончательная история классической музыки" и в качестве развлечения — уморительный рассказ Ираклия Андронникова "Первый раз на эстраде"

Приятного чтения!


https://youtu.be/XLkd1NIw78A
А вот это исполнение считается эталонным. Дитрих Фишер-Дискау и Йорг Демус. На немецком.
Dietrich Fischer-Dieskau; "Die schöne Müllerin"; (Jörg Demus, 1968); Franz Schubert
Dietrich Fischer-Dieskau--Baritone Jörg Demus--Piano 1968


https://youtu.be/feD2g5mFZhs
Здесь исполнение Эдуарда Хиля и Семёна Скигина, очень хорошее. И особенно важно, что оно на русском языке, вы сможете оценить тонкую работу Шуберта с текстом.
"Прекрасная мельничиха". Весь цикл.
Вокальный цикл "Прекрасная мельничиха".(Ф.Шуберт - В.Мюллер, перевод Иван Тюменев). Исполняют Эдуард Хиль (вокал), Семён Скигин (фортепиано)


"Прекрасная мельничиха" — первый из двух вокальных циклов Шуберта, он был написан в 1823 году. Композитору в это время было 26 лет — возраст не слишком юный по меркам XIX века. Тем не менее, и музыка, и сам сюжет цикла наполнены ярким юношеским переживанием, духом молодости и полноты жизни. В отличие от второго цикла Шуберта "Зимний путь", куда более тяжёлого, безнадёжного и безрадостного.

В основу цикла легли стихи Вильгельма Мюллера, немецкого поэта-романтика и современника Шуберта.
Внимание композитора и поэта направлено на чувства героя. Его внутреннее состояние раскрывается в мельчайших нюансах. Через него мы узнаём и событийную канву.

Сюжет таков: лирический герой, юный мельник, отправляется в путешествие, следуя за ручьем. В пути он приходит к чужой мельнице и влюбляется в дочь мельника. В первых тринадцати номерах цикла мы видим зарождение его чувства, робкие надежды, сомнения, ревность, печаль, наконец радость — "моя!". В 14 номере происходит драматический перелом, появляется соперник. Музыка становится более тревожной, мрачной, нестабильной в своем эмоциональном наполнении. Мы понимаем, что девушка предпочла нашему герою другого. Юный мельник находит свой покой на дне ручья.

Цикл состоит из 20 номеров.
1. В путь.
2. Куда?
3. Стой!
4. Благодарность ручью
5. Праздничный вечер
6. Желание знать
7. Нетерпение
8. Утренний привет
9. Цветы мельника
10. Дождь слёз
11. Моя!
12. Пауза
13. С зелёной лентой лютни
14. Охотник
15. Ревность и гордость
16. Любимый цвет
17. Злой цвет
18. Засохшие цветы
19. Мельник и ручей
20. Колыбельная ручья

Практически всё повествование происходит от лица мельника. Его любимая и соперник не имеют собственного голоса в этом цикле, мы получаем представление о них через нашего героя. Зато голос получает другой герой, несколько неожиданный — ручей, с которым часто себя сопоставляет юный мельник, называет его своим другом и прямо сравнивает собственное состояние и состояние ручья. В последнем номере — "Колыбельная ручья" — повествование ведётся уже от его имени.

Есть и другие герои такого рода, сопутствующие повествованию — цветы, ива, зелёный цвет.

Сейчас предлагаю вам послушать этот цикл. Обратите внимание, насколько детально Шуберт следует за текстом, передавая в музыке даже облик героев и нюансы внутреннего состояния.


​​Привет, друзья!
Осень на пороге, кто-то собирается уйти в спячку, а кто-то, наоборот, только просыпается 🙄.
Мне довелось впервые за долгое время послушать вокальный цикл Франца Шуберта "Прекрасная мельничиха", и я настолько вдохновилась, что хочу немедленно с вами поделиться.


😍 — боже, я влюблён!
🤩 — боже, я без ума!
💔 — боже, эта женщина разбила мне сердце!


https://youtu.be/YFRFgRm1BYE
Khatia Buniatishvili, Yuja Wang - Brahms, Hungarian Dance No. 1
Full concert here: http://ow.ly/YwjI5 Subscribe to our channel for more videos http://ow.ly/ugONZ Johannes Brahms - Hungarian Dance No. 1 in G minor Khatia B...


https://youtu.be/7EQKprOrMM8
Khatia Buniatishvili - Liszt / Schubert Ständchen - Verbier Festival
Full concert here: http://ow.ly/YwntF Subscribe to our channel for more videos http://ow.ly/ugONZ Franz Liszt - Ständchen Lieder von Franz Schubert, S.558 Kh...


​​Есть в пианистическом мире женщина, которая меня безмерно восхищает. Красивая, мощная, полная энергии. Играет, как дышит. Каждое её исполнение — это как рассказанная история. Внятно, доходчиво и очень определённо рассказанная история. Про технику даже говорить не стоит — кажется, это для нее примерно как ходить: давно отработанное умение, о котором уже можно не думать.
Отдельным пунктом упомяну её сценический гардероб. Вау!
Слушайте и смотрите сами. Хатия Буниатишвили.
Khatia Buniatishvili Liszt Hungarian Rhapsody No 2


Ах, да. И читательский приговор:)


Любопытный факт.
Колокола такого типа, с выраженным тоном, отливались в бельгийском городе Мехелене. А французское название этого города — Мали́н (Malines). Именно от него и пошло выражение "малиновый звон".


​​Так что во время игры друг на друга наслаиваются не только основные тона, но и обертоны, которые в этом случае хорошо слышны. Это значит, что для исполнения приходится тщательно подбирать произведения, заранее предусмотрев возможные наслоения звука.

Колокола в карильоне Петропавловского собора третьим тоном дают малую терцию, звучат минорно. В сочетании с мажорной в основных тонах музыкой мы получаем довольно необычные звуковые впечатления. Вот, сами послушайте.
П.И.Чайковский Вальс Цветов на карильоне, Санкт-Петербург, Тимур Халиуллин
I play Tchaikovsky Waltz of the flowers on the Carillon of Saint Petersburg, the international festival "Music over the city", 3 July 2013 Тимур Халиуллин, к...


Клавиатура карильона напоминает клавиатуру органа — за тем исключением, что играют на ней кулаками (и ногами, как на органе). Клавиши связаны с неподвижно установленными колоколами. Самые маленькие карильоны имеют 35 колоколов. Самый большой — 78. После удара по клавиатуре, язычок бьёт по колоколу. Получаем звук.

Звучит карильон странно. Звук после удара расслаивается на несколько тонов. Самый низкий тон — основной — возникает в месте удара язычка о колокол. Тон на октаву выше даёт верхний диаметр колокола. А средний звук рождается в середине — это может быть или малая терция, или большая терция, или кварта. О колоколах интересное можно почитать здесь:


​​Привет, друзья!
В этот раз я планировала разобрать подробнее "Ведьм" Паганини. Но прошедшее воскресенье изменило мои планы.

Я попала на концерт карильонного фестиваля и впервые услышала карильон. И тут я поняла, что лучшей иллюстрации к посту об обертонах и не придумаешь. Рассказываю.

Карильон — это музыкальный инструмент, в котором звучащим объектом становятся колокола.
Вот это, насколько я понимаю, передвижной карильон. В основном же это стационарные инструменты.


​​А теперь как это звучит в живой музыке. Паганини "Пляска ведьм" в исполнении Руджеро Риччи. Обертоны здесь вы можете услышать, например, на 6:20 и 7:03.
Paganini "Le Streghe" (Ruggiero Ricci - Piero Bellugi)
Turin, Italy, April 3, 1970 Ruggiero Ricci, violin Orch. Sinf. di Torino della RAI Piero Bellugi, conductor


​​В обычных условиях обертоны не слышны как отдельные звуки, они лишь дополняют палитру основного тона. Но если его приглушить, обертон становится слышимым. Например, так исполняются флажолеты у струнных инструментов. Струна чуть-чуть прижимается в нужном месте, чтобы только погасить вибрацию всей её длины, но не пережать настолько, чтобы эту струну укоротить. И мы слышим прохладный, призрачный звук обертона. Вот здесь мой коллега Л. Г., пожелавший скрыть своё лицо, исполняет на скрипке сначала обертон, а затем обычный звук той же высоты:


​​Эти "добавочные" звуки называются обертонами.
Первый обертон получается от вибрации всей струны и звучит как основной звук. Половина струны звучит на октаву выше, чем струна целиком. Это второй обертон. Звук трети струны выше основного на дуодециму, то есть на квинту через октаву. Это третий обертон. И так далее.

А вот вам второе видео. Здесь звук на открытых струнах не входит в обертоны того, по которому я ударяю, поэтому мы его и не слышим.


Что здесь происходит? Сначала я беззвучно зажимаю клавиши. Это нужно для того, чтобы демпферы, которые прижимаются к струнам и гасят звук, приподнялись и позволили струнам свободно вибрировать. А затем я с силой ударяю по клавише на октаву и на дуодециму ниже зажатых — и мы слышим этот тихий звук свободных струн.

Но почему нужно зажимать клавишу именно на октаву ниже? Всё дело в строении звука.
Когда мы ударяем по струне, звук получается в результате её колебаний. Причём, колеблется как вся струна, так и её части: каждая из половин, третей и так далее. Вот как это работает:


​​Обертоны

Ко мне пришел новый ученик.

Сели заниматься. Я рассказываю какие-то прохладные истории и попутно показываю что-то на инструменте. Клавиатура отвечает низким густым звуком.
"А это что за звук?" — вдруг спрашивает новенький.
Я даже не сразу поняла, о чём он. Прислушалась — действительно, что-то в инструменте тонко звякает на каждое прикосновение. "̶Р̶е̶з̶о̶н̶а̶н̶с̶"̶,̶ ̶—̶ ̶п̶о̶д̶у̶м̶а̶л̶ ̶Ш̶т̶и̶р̶л̶и̶ц̶.̶ Не знаю, препарировал ли кто-то это пианино или оно препарировалось само из-за особенностей атмосферы. Однако то, что иногда инструмент отвечает совсем неожиданным звуком — факт.

Есть такой фокус, который любят показывать за фортепиано:


​​то позже взгляд на музыкальное искусство и его предназначение снова изменяется. Приверженцы авангарда — новой сложной, зачастую экспериментальной музыки — продолжают работать. Но вместе с тем, появляется необходимость создавать более простую и приятную для восприятия музыку. Музыку, если не для всех, то во всяком случае, для более широкого круга слушателей.

В этих условиях стилевого многообразия и поиска новых способов выражения, взаимодействия со слушателем появляется новый жанр инструментального театра. Теперь исполнитель занят не только музыкой. Теперь он ещё и актёр, параллельно с игрой на инструменте разыгрывающий некий сюжет. Рождается ещё один жанр синкретического искусства, неразрывно связавшего несколько видов искусства. Несколькими веками раньше точно так же, как результат объединения музыки, слова и сценического действия, появилась опера.

В прошлом видео ещё одним участником действия, кроме звуков, становится видеоряд. Кадр разбит на мелкие одинаковые ячейки. Внезапно появляющиеся то тут, то там руки выполняют абстрактные, не очень понятные в своей цели действия. Всё это даёт слушателю/зрителю некое предчувствие, пред-ожидание того, что будет дальше. Мы только смотрим на картинку, но уже ждём, что это будет не один инструмент-метроном, а множество; что исполняться будет нечто явно не классическое. Хаотический, неочевидный для зрителя порядок движения в кадре задаёт нам ожидание такого же хаотического, неочевидного звучания.

Сам Лигети, автор музыки к прошлому видео, никакого сопровождения, по-видимому, не задумывал. Не знаю, кто автор видеоряда, но результат поразительный. Два пласта: музыка и видео, — работают как одно целое, как два голоса в фуге, создавая глубину смыслов.

А сегодня у меня для вас ещё одно видео в жанре инструментального театра. Качество видео не очень, но сюжет мне очень понравился.
Percussion Theatre
The MSUM Percussion Ensemble presents its Spring 2006 Percussion Ensemble concert, "Percussion Theatre: Music Beyond Motion." Aside from the selections prese...

20 last posts shown.

504

subscribers
Channel statistics