Renaissance | искусство

​Иван Шишкин «Ручей в березовом лесу», 1883 год

Иван Шишкин видел природу глазами художника, стараясь уловить в ней моменты, не видимые обычным людям. На картине этой картине мастер изобразил тихий лесной ручей, через который перекинут самодельный деревянный мостик. Деревья здесь кажутся такими большими, что человеческие фигуры на тропинке возле ручья выглядя маленькими букашками.

Две женские фигуры удаляются от зрителя по лесной тропинке, пролегающей вдоль заросшего ручья. Высокие стройные берёзы молчаливо стоят по обе стороны водоёма, словно часовые.

Каждое нарисованное деревце уникально, как и всегда у Шишкина, каждое имеет свои неповторимые природные изгибы. Картина вся пропитана солнечным светом, проникающим сквозь ветви деревьев, который согревает и зелёную траву, и протоптанную тропинку, и путников. В целом колорит композиции довольно тёмный, что создаёт ощущение уединённости и защищённости.

Далеко впереди деревья расступаются и зритель, наконец, может увидеть залитую солнцем поляну. Очевидно, именно туда стремятся героини картины. Символический путь к свету сквозь тень является движущим мотивом сюжета.

Renaissance

​Джозеф Райт «Алхимик, открывающий фосфор», 1771 год

На этой картине художник изобразил алхимика, пытающегося получить философский камень, который якобы может превратить обычные металлы в золото, но вместо этого, к своему изумлению, открывает фосфор.

При этом художник изобразил на картине не алхимика XVII века, а жителя Средневековья. Живописец придал более романтический вид комнате, добавив средневековые готические арки и высокие, заострённые окна, словно герой находится в церкви.

Художник также облагородил процесс получения фосфора, который заключается в упаривании мочи. Описание производства фосфора 1730 года упоминало о необходимости 50 вёдер гнилой мочи, в которой «завелись черви».

С момента первого показа в 1771 году картина вызвала много противоречивых отзывов. Её тайна, очевидно, тревожила зрителей XVIII века, и хотя Райт был уважаемым и признанным художником, картина не была продана.

Райт, взяв картину в своё итальянское путешествие в 17731775 годах, привёз её обратно в Англию и переписал в 1795 году. Картина была продана только через четыре года после смерти художника на аукционе «Кристис» среди других вещей мастера.

Renaissance

​Иван Шишкин «Пасека в лесу», 1876 год

Иван Шишкин большую часть своего творчества посвятил воплощению природы. Он очень тонко мог передавать взаимосвязь человека с окружающим миром, которая неизменно проходит через всю нашу жизнь.

Не прошла мимо художника и тема одиночества, которая очень хорошо отражена на картине «Пасека в лесу». На залитой солнцем опушке Шишкин изобразил одинокого старичка-пасечника, который бродит вокруг своих ульев, ухаживая за пчёлами.

Пасечник выглядит очень одиноким и грустным, таким же, каким был художник Иван Шишкин во время написания этой картины. Живописец похоронил жену, сына, а также отца и близкого друга. Он был подавлен и удручён своим горем, постоянно чувствуя обиду на судьбу и боль утраты.

Выбраться из депрессии мастеру помогала работа, однако его подавленное состояние находило отражение и в картинах.

В настоящее время «Пасека в лесу» хранится в Новгородском государственном историко-художественном и архитектурном музее-заповеднике.

Renaissance