Год «Оскара» — «Титаник» (1998)
Середина 1990-х, Атлантический океан. Охотник за сокровищами Брок Лаветт вместе с многочисленной командой подплывают на судне «Академик Мстислав Келдыш» с месту крушения фешенебельного лайнера «Титаник». Их цель — найти затерянный бриллиант «Сердце океана», который по разным данным был на борту во время катастрофы в сейфе одного из пассажиров. Когда сейф поднимают на поверхность, никакого украшения внутри нет. Зато Лаветт и его команда находят карандашный рисунок, на котором изображена молодая девушка в колье с «Сердцем океана». Оказывается, что на рисунке — аристократка Роуз Дьюитт Бьюкейтер, которая на момент находки все еще жива и готовится отпраздновать 101 день рождения. Лаветт приглашает пожилую женщину на судно вместе с внучкой, и Роуз начинает рассказывать о своем путешествии на «Титанике», которое состоялось почти 85 лет назад.
Если бы передо мной стояла (довольно дурацкая) задача выбрать один фильм, который лучше других характеризовал ХХ век кино, то без долгих раздумий я бы выбрал «Титаник». Потому что в нем сочетаются лучшие технические и художественные, простите, наработки кинематографа от братьев Люмьер до эры блокбастеров. Это такой всеобъемлющий фильм, который работает на самых разных уровнях — это и многомиллионное шоу, и технический шедевр, который снимался в беспрецедентных условиях, это и пышная захватывающая кинокатастрофа, а также — не менее пышная и захватывающая история любви. И наконец «Титаник» Кэмерон — это, в общем, почти притча, рассуждение о крушении мира, завернутое в подарочную бумагу блокбастера за $200 млн.
С фильмами Джеймса Кэмерона, безусловно, главного коммерческого режиссера в истории, у широкой аудитории есть всегда одна проблема. Они часто воспринимаются слишком поверхностно, даже снисходительно. Думаю, многие помнят историю с «Покахонтасом» и «Аватаром», но такая риторика — мол, снимает человек примитивную развлекуху — была рядом с фильмами Кэмерона всегда. Отчасти он сам в этом виноват. Классическая фраза (не дословно, но близко к тексту) Кэмерона: чем глубже вы погружаетесь в сюжет и усложняете концепцию картины, тем меньше зрителей её посмотрят/примут/полюбят. Но «Титаник» — это, возможно, лучший пример в карьере постановщика, когда сквозь цветастую обертку и технологии пробилось нечто большее. Намного большее, чем, возможно, хотели того создатели.
«Титаник» вышел в конце 1990-х, когда было принято подводить итоги в кино, а также бояться миллениума. Такие картины, как «Криминальное чтиво», «Бойцовский клуб», «Матрица» или «Побег из Шоушенка» были не только хорошими (или выдающимися) фильмами, но они пересобирали жанры или наоборот их поджимали, но все они были в той или иной мере важными эпохальными точками, разбивая историю кино на «до» и «после».
Больше всех отличился «Титаник», потому что именно в нем Кэмерон как будто подводил черту под индустриальным, стремительным, страшным ХХ веком. Конечно, ему в этом помогла история, написав один из самых трагичных и кинематографических сюжетов еще в 1912 году. Но Кэмерон, как блистательный рассказчик, не просто её не испортил (посмотрите другие экранизации), он её возвеличил.
«Титаник» — это, конечно, кино о крушении и перерождении человечества. А сам лайнер — это модель столь величественного и прочного, но на самом деле уязвимого окружающего мира. И сейчас, 25 лет спустя после выхода картины, после всех событий последних лет, эта простая, но важная мысль, считывается при просмотре как никогда ясно. Но Кэмерон — романтик, он верит, что после самой темной ночи, настанет утро. И сегодня хочется, чтобы наша реальная жизнь чуть-чуть подыграла его кинематографу.
https://youtu.be/CHekzSiZjrY
#Оскар1664
Середина 1990-х, Атлантический океан. Охотник за сокровищами Брок Лаветт вместе с многочисленной командой подплывают на судне «Академик Мстислав Келдыш» с месту крушения фешенебельного лайнера «Титаник». Их цель — найти затерянный бриллиант «Сердце океана», который по разным данным был на борту во время катастрофы в сейфе одного из пассажиров. Когда сейф поднимают на поверхность, никакого украшения внутри нет. Зато Лаветт и его команда находят карандашный рисунок, на котором изображена молодая девушка в колье с «Сердцем океана». Оказывается, что на рисунке — аристократка Роуз Дьюитт Бьюкейтер, которая на момент находки все еще жива и готовится отпраздновать 101 день рождения. Лаветт приглашает пожилую женщину на судно вместе с внучкой, и Роуз начинает рассказывать о своем путешествии на «Титанике», которое состоялось почти 85 лет назад.
Если бы передо мной стояла (довольно дурацкая) задача выбрать один фильм, который лучше других характеризовал ХХ век кино, то без долгих раздумий я бы выбрал «Титаник». Потому что в нем сочетаются лучшие технические и художественные, простите, наработки кинематографа от братьев Люмьер до эры блокбастеров. Это такой всеобъемлющий фильм, который работает на самых разных уровнях — это и многомиллионное шоу, и технический шедевр, который снимался в беспрецедентных условиях, это и пышная захватывающая кинокатастрофа, а также — не менее пышная и захватывающая история любви. И наконец «Титаник» Кэмерон — это, в общем, почти притча, рассуждение о крушении мира, завернутое в подарочную бумагу блокбастера за $200 млн.
С фильмами Джеймса Кэмерона, безусловно, главного коммерческого режиссера в истории, у широкой аудитории есть всегда одна проблема. Они часто воспринимаются слишком поверхностно, даже снисходительно. Думаю, многие помнят историю с «Покахонтасом» и «Аватаром», но такая риторика — мол, снимает человек примитивную развлекуху — была рядом с фильмами Кэмерона всегда. Отчасти он сам в этом виноват. Классическая фраза (не дословно, но близко к тексту) Кэмерона: чем глубже вы погружаетесь в сюжет и усложняете концепцию картины, тем меньше зрителей её посмотрят/примут/полюбят. Но «Титаник» — это, возможно, лучший пример в карьере постановщика, когда сквозь цветастую обертку и технологии пробилось нечто большее. Намного большее, чем, возможно, хотели того создатели.
«Титаник» вышел в конце 1990-х, когда было принято подводить итоги в кино, а также бояться миллениума. Такие картины, как «Криминальное чтиво», «Бойцовский клуб», «Матрица» или «Побег из Шоушенка» были не только хорошими (или выдающимися) фильмами, но они пересобирали жанры или наоборот их поджимали, но все они были в той или иной мере важными эпохальными точками, разбивая историю кино на «до» и «после».
Больше всех отличился «Титаник», потому что именно в нем Кэмерон как будто подводил черту под индустриальным, стремительным, страшным ХХ веком. Конечно, ему в этом помогла история, написав один из самых трагичных и кинематографических сюжетов еще в 1912 году. Но Кэмерон, как блистательный рассказчик, не просто её не испортил (посмотрите другие экранизации), он её возвеличил.
«Титаник» — это, конечно, кино о крушении и перерождении человечества. А сам лайнер — это модель столь величественного и прочного, но на самом деле уязвимого окружающего мира. И сейчас, 25 лет спустя после выхода картины, после всех событий последних лет, эта простая, но важная мысль, считывается при просмотре как никогда ясно. Но Кэмерон — романтик, он верит, что после самой темной ночи, настанет утро. И сегодня хочется, чтобы наша реальная жизнь чуть-чуть подыграла его кинематографу.
https://youtu.be/CHekzSiZjrY
#Оскар1664