Беллини и Бернини


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Искусство


Здравствуйте, дорогие! Меня зовут Диана - я изучаю историю искусств и веду проект darty_di. Здесь буду делиться с вами своими знаниями и своей страстью к искусству🔥
Сотрудничество 👉🏼 @dartydi
YouTube 👉🏼 https://youtube.com/@DartyDi?si=9TVs_HVJl8ihmSGF

Связанные каналы  |  Похожие каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Искусство
Статистика
Фильтр публикаций


Репост из: Пропаганда Пиар Петренчук
Что такое “тоталитаризм” и как его появление связано с развитием рекламы?

В исторической терминологии есть такое страшное слово “тоталитаризм”, которое обозначает известные диктаторские режимы XX века. Еще университете возникает вопрос - а чем тоталитаризм отличается от авторитаризма? Авторитаризм - это просто банальная диктатура в базовом понимании. А тоталитаризм? Тут мы уже говорим про форму власти, которая пытается управлять всеми проявлениями человека в обществе.

Конечно же тоталитаризм звучит ужасно, но изначально это явление достаточно логично вытекает из реальности пресловутого XX столетия. Когда у правительств в связи с развитием технологий появились новые инструменты - ТВ, СМИ, радио, государства поняли, что могут использовать их для воспитания идеального человека. Забегая вперед, и ведь не только правительство хочет сделать законопослушного, работающего, преданного и честного гражданина, заботливого отца и фанатичного налогоплательщика. Любой бренд мечтает о покупателе, который будет столь же осознанно любить продукт, всегда его выбирать, рекламировать друзьям и так далее.

Особенность “тоталитаризма” заключается в том, что в XX государство стало лезть на территорию культуры. Еще Ленин говорил о том, что кино - “главное из всех искусств”. Через искусство создается эстетический идеал эпохи. В театрах показывают идеал интеллектуала. Кино создает образ “народного героя”.

Да, это ужасно, это манипуляции. Внедрение в сознание ложных помыслов. Кстати, но ведь так работает условный “лайфстайл” - стиль жизни. Чем дядя Степа отличается от Криштиану Рональду, который на рекламном плакате держит бутылку лимонада? Ведь если Рональду будет пить лимонад с сахаром каждый день, он никогда не добьется ни подобной внешности, ни спортивных результатов, да и вообще отбросит коньки. Добавим еще влияние медиатехнологий и нейросетей, когда вам преподносится “идеальный” Рональду - то есть, отфотошопленный, улучшенный и так далее.

Страшна не реклама. Страшна реклама там, где ты ее не ожидаешь.


Друзья, будьте бдительны! Пиарщики - страшные люди) они знают про нас больше, чем хотелось бы😂


Красота - главный аргумент в защиту.

Французский художник академизма Жан-Леон Жером взял за основу для картины историю суда над гетерой Фриной, которую обвинил в безбожии оратор Евфий, кстати, ее отвергнутый поклонник. :)

Жером изображает Фрину перед ареопагом, делая центром композиции ее светлое обнаженное тело и скульптуру Афины Паллады, богини мудрости.

Но почему героиня обнажена?
Дело в том, что Гиперид, вставший на защиту гетеры, увидев, что его речь не производит должного впечатления на суд, решает сдернуть одежды с Фрины. И адвокат девушки, и художник считают ее красоту главным аргументом в пользу ее невиновности, так как согласно концепции калокагатии, совершенная душа могла скрываться только в совершенном теле и внешности, чем как раз обладала Фрина.

Жан-Леон изображает всю палитру эмоций на лицах мужчин:от удивления и восхищения до страха от увиденного. Сама гетера смущенно закрывает лицо руками, не имея возможности скрыться от взглядов других. Итог - красота все же победила, и Фрину оправдали!


Большая удача, когда удается узнать точный памятник на картине. Так исследователи определили не только усадьбу и церкви на картине Василия Поленова «Московский дворик», но и примерную точку, откуда он писал это полотно.

Поленов взял за основу дворик в районе Арбата, от которого почти ничего не осталось после закладки пр-та Калинина (Новый Арбат). Усадебный дом Юрьева, который художник затем изобразил в картине «Бабушкин сад», и церковь Николая Чудотворца в Плотниках (справа вдалеке виднеется ее купол) были снесены со временем.

Однако сохранилась церковь Спаса Преображения на Песках (1711 г.). На картине видна колокольня шатрового типа и пятиглавие храма. И если внутреннее убранство
церкви пострадало в 20 в., то внешний вид остался близким к ее историческому облику, который запечатлел Поленов.

Кстати, об архитектуре!
Дорогие, сейчас доступен целый курс по истории архитектуры в 12 главах, где мы рассмотрим основные стили и памятники в мировой истории. Лекции можно смотреть в своем темпе, а доступ продлить!


Ожидание VS Реальность 😹😹😹
Искусствоведческие приколы)
Всем пятницы, дорогие 😘

5k 0 10 1 95

Эпоха модерна в архитектуре, помимо усадеб, вокзалов, доходных домов и многих других типов зданий, отразилась и в облике концертных пространств.

Один из самых невероятных по красоте примеров - Дворец каталонской музыки в Барселоне.

Дворец был построен архитектором каталонского модерна Льюисом Доменек - и - Монтанером в 1905-1908 гг. Сердце здания - концертный зал на две тысячи человек, над которым возвышается огромный купол из цветной стеклянной мозаики. В его центре расположено изображение солнца с расходящимися в стороны лучами. Далее ритмичными рядами появляются образы муз в женском обличье с венками цветов на голове.

Такой необычный потолок и ряд витражных окон позволяют освещать зал только с помощью естественного света днем, что делает этот дворец единственным подобным в Европе.


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Ребят, прекрасная история как я купила на Авито изящную вещицу - такую вот фарфоровую чашку-непроливашку 🤭 что это и зачем - в новом видео💥💥💥

5.6k 0 10 3 116

Друзья, хочу вам искренне посоветовать канал педагога - художницы Елены. Я знаю ее лично - уже больше полугода мои дети занимаются рисованием. Это не столько академический урок, сколько процесс, где учитывается масса факторов: возраст, темперамент, самочувствие и, собственно, пожелания самих учеников) Вообще, творчество - необходимая часть для ощущения полноценного хода жизни. В этом отношении, здорово создать условия в которых у ребенка будет возможность заниматься этим с профи ♥️
Елена рисует сама и рассказывает об этом на своем канале. О картинах от художника это совсем другой взгляд, нежели от искусствоведа)

https://t.me/brilliantabstraction


Ответ на пост выше⬆️

1- Квон Ён У. Без названия. 1982

Один из ярких представителей корейской монохромной живописи тансэква. С 60х художник экспериментировал с мокрым холстом и рваной бумагой.

2- Рисунок двигателя из интернета.

3- Франсис Пикабиа. Портрет молодой американской девушки в обнаженном виде. 1915

Сам Пикабиа называл такие работы «механоморфы» - рисунки промышленных деталей, представленные как портреты.

4 - Макс Эрнст. Маленькая самосконструированная машина. Ок. 1920

Аллюзии на две фигуры, сконструированных из разных частей неких аппаратов и промышленных деталей. Образ-тренога напоминает фотокамеру и пулемет (Эрнст был на фронте во время Первой Мировой войны и получил ранение). В одном объекте отождествляются две функции - машина для регистрации и уничтожения.

5- Фото облупившейся краски на стене.

6- Жоан Миро. Поцелуй. 1924

В этот период Миро занимался «сновидными картинами», где пространство лишено границ, объекты «плавают», а взаимодействие тел представлено как пересечение разных линий.



Показано 10 последних публикаций.