Валерий Халилов – духовая музыка как смысл жизни

🎤 Пение может отсрочить деменцию — и это не метафора.

Регулярная музыкальная активность помогает задержать развитие таких неврологических заболеваний, как болезнь Паркинсона и деменция. А у людей, больных деменцией, пение улучшает память на имена и личные события.

Как это работает?

🎶 Пение задействует сразу несколько систем мозга: слух, речь, дыхание, моторику, эмоции и память. Это настоящая нейробическая тренировка.

🧠 Знакомые мелодии могут «включать» воспоминания даже тогда, когда слова и имена, казалось бы, потеряны. Музыкальная память часто сохраняется дольше, чем обычная.

🫂 Групповое пение развивает социализацию, снижает тревогу и улучшает настроение — это тоже защита для мозга.

При болезни Паркинсона музыка и ритм помогают движению, координации и походке. При деменции — поддерживают эмоциональную связь и чувство личности.

▫️Что можно делать уже сегодня?

• Петь дома любимые песни;
• Включить музыку и подпевать вместе с близкими;
• Записаться в хор или музыкальную группу;
• Людям с деменцией — петь песни их молодости.

Это не заменяет лечение, но может стать простой и мощной поддержкой для мозга и души.

🎵 Спойте сегодня! Даже одна песня — уже шаг к здоровью.

#ДухКульт #Музыка #Здоровье #Культура #ВалерийХалилов
————————
🇷🇺 Благотворительный фонд Валерия Халилова | Мы в МАХ

«Военная музыка – это определенно один из символов государства, потому что именно военный оркестр исполняет Государственный гимн. Когда военные оркестры представляют наше искусство за рубежом, то именно по ним можно оценить и определить состояние музыкальной культуры в армии, и, может быть, даже состояние и духа армии. То, как оркестр играет, как он образован как оркестр, как он видится и смотрится в строевом отношении, форма одежды, и особенно, конечно, исполнительский уровень оркестра. Все это о многом говорит». – Валерий Халилов

#цитата 
#ВалерийХалилов
————————
🇷🇺 Благотворительный фонд Валерия Халилова | Мы в МАХ

〰️Сегодня в России отмечается ДЕНЬ УЧИТЕЛЯ!

👩‍🏫 Учитель — это человек, который каждый день дарит нам знания, является носителем духовности и нравственного начала, раскрывает грани мира науки и искусства. Быть учителем — это каждый день выходить на сцену, где нет права на фальшь. Это быть режиссером, который видит в каждом ученике не просто «материал», а уникальную личность со своим талантом. Это быть навигатором в безбрежном океане информации, который помогает не сбиться с курса и найти собственный путь.

На протяжении жизни человек встречает разных наставников, и все они заслуживают благодарности за свой непростой труд.

✨ Дорогие наши учителя, наставники, педагоги! Пусть в ваших сердцах никогда не гаснет тот самый огонь, который вы зажигаете в глазах учеников. Пусть каждый ваш день будет наполнен не только рутиной и проверкой тетрадей, но и теплыми улыбками, искренними «спасибо». Желаем вам здоровья, неиссякаемой энергии, вдохновения и благодарных учеников, которые будут с теплом говорить о вас своим детям!

🤩 С праздником! С Днем учителя!

#праздник
————————
🇷🇺 Благотворительный фонд Валерия Халилова | Мы в МАХ

ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ, ЧТО?

🔕 Представьте, артист выходит на сцену, садится за рояль, открывает крышку и… просто сидит. Ни одной ноты. Ни одного аккорда. Зрители в зале начинают перешептываться, кто-то кашляет, где-то скрипит стул. И именно это — и есть музыка.

🔘 В 1952 году американский композитор-авангардист Джон Кейдж создал пьесу «4′33″» из трех частей, в которых исполнитель не издает ни единого звука. Премьера прошла в Нью-Йорке: пианист Дэвид Тюдор открывал и закрывал крышку рояля, отмечая границы частей, но не играл. Публика сначала решила, что это шутка. А сам Тюдор позже называл это «самым интенсивным опытом слушания» в своей жизни.

Смысл не в тишине как таковой. Кейдж говорил:

«Абсолютной тишины не существует. Даже в звукоизолированной камере мы слышим биение сердца и шум крови. «4′33″» заставляет нас услышать мир вокруг: шорох одежды, случайный кашель, скрип половиц. Тишина здесь — не пустота, а приглашение слушать иначе».

🔘 Когда в 2004 году BBC Symphony Orchestra исполнял пьесу в прямом эфире, пришлось отключить аварийные системы радиостанции, так как они автоматически включали резервную музыку, заполняя затянувшуюся паузу.

Но есть и другие претенденты на звание «самой тихой» музыки:

🌊 «As Slow as Possible» (Organ²/ASLSP) — того же Кейджа. Исполняется в Хальберштадтском соборе в Германии с 2001 года. Первые полтора года — полная тишина, первый аккорд прозвучал в 2003 году. Смены аккордов ждут годами: последняя была в 2022-м. Финал запланирован на 2640 год — произведение будет звучать 639 лет.

📝 Кстати, ранее мы уже рассказывали подписчикам об «As Slow as Possible» — если пропустили, обязательно загляните в предыдущие посты. Там подробнее о том, как это вообще возможно, и почему люди приезжают в Хальберштадт специально к очередной смене аккорда.

🌊 «A Very Silent Night» — рождественский сингл, выпущенный в Новой Зеландии в 2007 году. Для человеческого уха — тишина. Для собак — музыка: трек записан на частотах, которые воспринимают только животные. Одна собака, услышав его, в буквальном смысле разнесла радиоприемник.

🌊 И, конечно, «Weightless» группы Marconi Union — не тихая, но «самая расслабляющая песня в мире». Ученые доказали: она снижает тревожность на 65% и замедляет пульс. Если «4′33″» — это вызов, то «Weightless» — это объятие.

Какую тишину выбираете Вы?

#ДухКульт #История #Музыка #Культура #Оркестр #ВалерийХалилов
————————
🇷🇺 Благотворительный фонд Валерия Халилова | Мы в МАХ

🎵🎵 1 октября весь мир отмечает МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ МУЗЫКИ. Это праздник не только профессиональных музыкантов и композиторов, но и всех слушателей, находящих в музыке утешение, радость и вдохновение.

Музыка сопровождает человечество с древнейших времен: археологи находят изображения музыкантов и примитивных инструментов возрастом в тысячи лет. Само слово «музыка» происходит от греческого mousikē («искусство муз»). На протяжении веков она была не просто развлечением, а частью ритуалов, способом передачи историй, инструментом воспитания и даже средством дипломатии.

🎼 Желаем, чтобы музыка оставалась вашим верным спутником — поддерживала в трудные минуты, усиливала радость в счастливые моменты, и каждый день добавляла ярких красок в обычную рутину. Пусть любимые треки дарят вдохновение, а новые композиции открывают неожиданные стороны многогранного мира мелодий и звуков.

#праздник
————————
🇷🇺 Благотворительный фонд Валерия Халилова | Мы в МАХ

⏪МУЗЫКА И ИСКУССТВО⏩

🎭 Главный театр французской столицы - Парижская опера (или Гранд-опера) был открыт для публики в 1875 году, а в 1989 году получил название Опера Гарнье в честь архитектора Шарля Гарнье, спроектировавшего высокое здание театра со сверкающим золотом куполом.

Французский художник Жюль-Эжен Леневе украсил потолок Парижской оперы в классическом стиле XIX века. Композиция включала изображения Аполлона и двенадцати муз, и носила название «Музы и часы дня и ночи».

🎨 Спустя некоторое время плафон был поврежден, и в 1963 году министр культуры Андре Мальро принял решение обновить зрительный зал. Для росписи плафона зрительного зала он пригласил Марка Шагала. 

Решение было довольно смелым – художник представлял авангардное направление в искусстве, и противники такого выбора озвучивали аргументы о несоответствии стиля Шагала исторической ценности театра. Но Андре Мальро было не привыкать принимать сложные решения. 

Новый плафон был призван заменить старый, местами поврежденный, а также украсить старинный зал. Работа заняла год.

«Я хотел, чтобы в вышине, как в зеркале, сонм видений гармонично отражал игру артистов, музыкантов и разноцветные одежды заполнившей зал публики. Хотел петь как птица, не руководствуясь никакими теориями и правилами» - говорил Шагал.

Композиция условно делилась на пять цветных секторов: зеленый, синий, желтый, красный, белый. В каждом секторе была запечатлена сцена или герои из классических постановок.

⚪️В белом секторе  «Пеллеас и Мелизанда» Клода Дебюсси.
🔵В синем секторе  «Борис Годунов» Модеста Мусоргского и «Волшебная флейта» Вольфганга Амадея Моцарта.
🟡В желтом секторе  «Лебединое озеро»  Петра Ильича Чайковского и «Жизель» Шарля Адана.
🔴В красном секторе — «Жар-птица» Игоря Стравинского, «Дафнис и Хлоя» Мориса Равеля.
🟢В зеленом секторе — «Ромео и Джульетта» Гектора Берлиоза, «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера.
*️⃣В центральном круге плафона, вокруг люстры, предстают персонажи из «Кармен» Бизе, а также персонажи опер Людвига ван Бетховена, Джузеппе Верди и Кристофа Виллибальда фон Глюка.

👼 Кроме того, на плафоне можно увидеть изображение Эйфелевой башни, Триумфальной арки и само здание Парижской оперы. Любимые мотивы Шагала - влюбленные, животные, музыканты и ангелы тоже здесь. Так же можно разглядеть фигуры самого художника и заказчика работы – Мальро. 

При этом Шагал сохранил оригинальный плафон кисти Леневе, создав собственное произведение на 24 съемных панелях. Они установлены поверх старой росписи плафона и при необходимости могут быть демонтированы.

Пригласить Марка Шагала было довольно смелым решением. Еврей, родившийся в Белоруссии, эмигрант, уже пожилой человек (Шагалу было 77 лет), художник с совсем не классической манерой живописи... Сам Шагал обижался на то, что прожил в Париже долго, но так и не стал своим для французов. Однако критика смолкла после того, как публике был представлен новый плафон.

🎭 23 сентября 1964 года более двух тысяч гостей пришли в Парижскую оперу на торжественное открытие плафона. Люстра под потолком была погашена, на сцену вышел весь кордебалет и была исполнена симфония "Юпитер" Моцарта - любимого композитора Шагала. После этого люстра зажглась и все зрители увидели новый плафон. Сочетание интерьера зала и живописи Шагала вдохнуло новую жизнь в обстановку Парижской оперы.

#ДухКульт #История #Музыка #Живопись #Искусство #ВалерийХалилов
————————
🇷🇺 Благотворительный фонд Валерия Халилова | Мы в МАХ

«Моя профессия такова, что военная музыка вообще, и песни в частности – это просто часть моего дела. Репертуар военных оркестров в основном состоит из патриотической музыки, в основе которой, в первую очередь, лежит жанр марша и жанр военной песни. Причем, эта песня может быть как в вокальном исполнении или в хоровом, так и обработанная для оркестра. Мы называем это "песня-марш". Вот сейчас парад будет скоро, на днях буквально. Мы будем играть несколько песен-маршей. Ну, например, "Марш артиллериста" Хренникова, "Экипаж "Одна семья" Виктора Плешака, "Катюшу" Блантера. Мы играем с самого начала парада то, что берет за душу и то, что я хочу ответить на ваш вопрос о том, какая мне песня запомнилась или сильно на меня повлияла эмоционально? Конечно, это "Священная война!" Да, и вот парад как раз начинается с внесения боевого знамени и флага Российской Федерации, под "Священную войну". Это очень такой торжественный, совершенно эпический, такой мощный момент начала парада! Вот поэтому песня для меня —это составная часть моей жизни и, конечно, моего труда, моей работы. Я считаю, что песня не просто дисциплинирует, не просто воспитывает - она просто неотъемлемая часть нашего бытия. И мне кажется, что человек выбирает ту песню, от которой он получает эмоциональную какую-то нагрузку и смысловую. И песня, то, что он любит в песне, отражает как раз его собственный жизненный статус, его образование, его культуру и прочее». – Валерий Халилов

#цитата 
#ВалерийХалилов
————————
🇷🇺 Благотворительный фонд Валерия Халилова | Мы в МАХ

ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ, ЧТО?

Представьте: 1920-е годы, Германия, эпоха джаза. Музыканты ищут новые звуки, а мастера экспериментируют с формами. Именно тогда появился джазофон — инструмент, который выглядит как саксофон, но звучит как труба.

Что это вообще такое?

🎷 Джазофон — это редкий духовой инструмент с двумя раструбами, созданный по патенту Франца Ксавьера Хюллера из Граслица (зарегистрирован 24 августа 1926 года). Его задумывали как дешевую альтернативу саксофону для набирающего популярность джаза. Внешне он повторял изгибы саксофона, но вместо трости использовался трубный мундштук.

Как работает двойной раструб?

Фишка инструмента — в конструкции:

🔘 Один раструб открытый — дает обычный, яркий трубный звук.
🔘 Второй закрыт сурдиной «вау-вау» — той самой, что создает характерное «кваканье».

Переключение между ними происходит мгновенно с помощью четвертого вентиля. А рычаг на сурдине позволяет музыканту управлять «вау-эффектом» прямо во время игры — открывать и закрывать клапан, добавляя звуку вокальную, «говорящую» окраску. Это как иметь два инструмента в одном и переключаться между ними одним движением пальца.

Почему не взлетело?

❌ Несмотря на гениальную инженерию, у джазофона был фатальный недостаток: он оказался слишком громоздким и неудобным для переноски и игры. К тому же саксофон к тому времени уже прочно занял свою нишу. Инструмент остался редким курьезом — несколько экземпляров хранятся в музеях, а записи с ним можно пересчитать по пальцам (например, «Get Up Off That Jazzophone» 1929 года).

Почему о нем стоит помнить?

🎹 Джазофон — это живая иллюстрация духа 1920-х: смелого, экспериментального, готового скрещивать несовместимое. Это не просто «инструмент-мутант», а памятник эпохе, когда музыкальные мастера верили, что любой звук можно улучшить, если добавить еще один раструб.

#ДухКульт #История #Музыка #Культура #Оркестр #ВалерийХалилов
————————
🇷🇺 Благотворительный фонд Валерия Халилова | Мы в МАХ

МУЗЫКА И ЗДОРОВЬЕ

Музыка как «язык»: почему мозг понимает мелодии и предложения похожим образом.

💬 Музыка и речь кажутся разными. В одном случае мы слышим звуки и ноты, в другом — слова. Но ученые, изучающие работу мозга, все чаще говорят: в работе с музыкой и речью у нас много общего. И это не просто красивое сравнение.

И музыка, и речь состоят из маленьких частей, которые складываются в большие. В речи слова складываются в предложения. В музыке звуки складываются в музыкальные фразы. Когда человек слушает и то, и другое, мозг выполняет похожую работу: он ищет порядок, ритм и смысл.

‼️ Опыты показывают: если перед чтением или слушанием текста человек слышит ровный музыкальный ритм, он быстрее и легче понимает, как устроены предложения. Люди скорее замечают ошибки в построении фраз. Это влияние сохраняется примерно на протяжении трех предложений после музыки.

🎶 Есть и данные о скорости музыки. В одном опыте с пожилыми людьми прослушивание музыки перед заданием на понимание слов и предложений помогало лучше справляться с задачей. В других опытах после быстрой музыки люди говорили быстрее, после медленной — медленнее. Похожее происходит и после речи: если человек слышит быструю речь, он и сам начинает говорить быстрее. Значит, музыка и речь настраивают нас похожим образом, задействуются одни и те же зоны мозга, что и подтверждается исследованиями нейробиологов.

Что это значит для здоровья?

🧠 Понимание того, что музыка и речь связаны, открывает новые возможности. Например, когда после болезни человеку нужно заново учиться говорить и понимать речь. Также при ухудшении памяти и внимания музыкальные упражнения могут стать добрыми помощниками

💬 А еще это просто красиво: слушая любимую мелодию, вы, возможно, незаметно тренируете те же способности, которые нужны, чтобы понимать чужую речь.

#ДухКульт #Музыка #Здоровье #Культура #ВалерийХалилов
————————
🇷🇺 Благотворительный фонд Валерия Халилова | Мы в МАХ

«Хочу сказать, что я горжусь нашей военной музыкой, и прежде всего, конечно, нашими потрясающими традициями и нашей армией. Это те героические люди, которые сейчас, в данный момент, сражаются. И вы растете для того, чтобы защищать наше Отечество. Вы готовитесь стать защитниками, но, как говорится, не приведи Господь такому случиться. Но если да, то вы как один, используя свой интеллект, свою внутреннюю содержательность, должны все использовать во благо нашей Великой России». – Валерий Халилов

Из интервью в Оренбургском президентском кадетском училище, 2015 год.

#цитата 
#ВалерийХалилов
————————
🇷🇺 Благотворительный фонд Валерия Халилова | Мы в МАХ

ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ, ЧТО?

Минорное произведение может вдруг закончиться мажорным аккордом. И это не ошибка и не случайность, а старинный музыкальный прием — пикардийская терция (tierce de Picardie).

🔘Как это работает?

В минорной тональности в последнем аккорде повышается третья ступень. Получается одноименный мажор:

— ля минор → ля мажор (A–C#–E)
— ре минор → ре мажор (D–F#–A)
— до минор → до мажор (C–E–G)

*️⃣ Важно: это именно одноименный мажор, а не параллельный. То есть до минор → до мажор, а не ми-бемоль мажор.

🔘 Откуда взялся этот прием?

В старинной музыке не было привычных нам мажора и минора, как в классической гармонии. Были лады. У каждого лада была главная нота — финалис, на ней произведение заканчивалось. Чтобы последний аккорд звучал максимально устойчиво, музыканты делали каденцию — оборот, который готовит эту точку. И в каденции начали повышать третью ступень.

🔘 Почему?

— Мажорная терция считалась более «совершенной» и устойчивой, чем минорная.
— В старинных настройках мажорные терции звучали особенно чисто и красиво.
— В старых ладах третья ступень над главной нотой часто была минорной, но ее повышали, чтобы финал стал светлее и устойчивее: до → до-диез, и получался ля-мажорный аккорд.

🎶 Сначала это делали по слуху, как случайный знак. Это называлось musica ficta — «вымышленная музыка». Такие повышения часто даже не записывали в ноты: певцы и инструменталисты добавляли их сами, по правилам и вкусу. Постепенно привычка стала нормой. В эпоху Возрождения и Барокко минорные пьесы очень часто заканчивались мажорным аккордом. Позже, когда утвердилась классическая гармония, прием стал специальным эффектом — просветление, надежда, иногда ирония.

Название «пикардийская терция» появилось позже. Почему именно «пикардийская» — точно неизвестно, этимология спорная. Но сам прием вырос из простой задачи: сделать последний аккорд более устойчивым и светлым.

🎵 Хрестоматийный пример: И. С. Бах, Токката и фуга ре минор, BWV 565 — заканчивается ре-мажорным аккордом.

Послушайте финал и обратите внимание: минор — и вдруг мажор.

#ДухКульт #История #Музыка #Культура #Оркестр #ВалерийХалилов
————————
🇷🇺 Благотворительный фонд Валерия Халилова | Мы в МАХ

⏪МУЗЫКА И ИСКУССТВО⏩

🔘Владимир Татлин был мастером художественного эксперимента. Он восхищался творчеством Пабло Пикассо, создавал авангардные работы в разных стилях и искал необычные ходы для оформления спектаклей. В 1920 году художник сконструировал памятник Третьему интернационалу — знаменитую башню Татлина. И хоть проект не был реализован, башня стала визитной карточкой архитектуры эпохи конструктивизма.

🎵 Также Татлин играл на бандуре, или кобзе — традиционном инструменте бродячих музыкантов. Он делал их собственными руками: подбирал породы дерева по звучанию, и, обладая тонким художественным чутьем, доводил поверхность инструмента до редкой красоты. Художник Виктор Эльконин вспоминал, что Татлин производил необыкновенное, почти гипнотическое впечатление: он играл, одновременно пел и «как-то закатывал глаза, так что зрачков почти не было видно».

🔘Музыкальное мастерство неожиданно привело его на Русскую кустарную выставку в Берлине в 1914 году. Организаторам требовался необычный «живой» экспонат — слепец, играющий на бандуре. Татлин согласился на роль и вспоминал позже:

«У выставки, и у меня в частности, был большой успех. На открытии и Вильгельм Второй, и вся знать немецкая были. Я пел. Трогали мою вышитую рубашку и меня. Какие-то курфюрстины демократично жали руку и благодарили. Я говорил: "Данке, данке", целовал холеные ручки, а в щелки глаз поглядывал — были и хорошенькие, но крупноватые».

👓 На заработанные в Берлине деньги Татлин поехал в Париж и почти сразу направился в мастерскую Пикассо. У входа он вновь разыграл слепца в темных очках с бандурой. Фокус подействовал: его заметили и пригласили внутрь в качестве натурщика. По легенде, на стене Татлин увидел распиленную на части скрипку — один из кубистических экспериментов Пикассо. Он сорвал очки и принялся быстро зарисовывать объект. Хозяин застал его врасплох и с шумом выставил из мастерской.

🍁 У художника было несколько самодельных бандур, у одной из них кленовый корпус был сделан из цельного массива. Сейчас она экспонируется на выставке «Татлин. Конструкция мира» в Центре «Зотов». На выставке представлено более 200 работ Владимира Татлина.

На фото: Владимир Татлин с бандурой. 1950-е годы. Государственный музей Владимира Маяковского. Москва.

#ДухКульт #История #Музыка #Живопись #Искусство #ВалерийХалилов
————————
🇷🇺 Благотворительный фонд Валерия Халилова | Мы в МАХ

«Сейчас военный оркестр ассоциируется, как мне кажется, не просто с теми временами сказочными, а с военной музыкой, а сама военная музыка олицетворяет музыкальную символику страны. Например, военный оркестр ежечасно, даже сейчас во время нашего разговора, где-то исполняет Государственный гимн Российской Федерации, участвует в подъеме флага, исполняет какой-то определенный ритуал. Даже погребение военнослужащих происходит с исполнением Государственного гимна. То есть они носители определенной символики. И, конечно, через военный оркестр слышится даль времен, победный возглас труб. Как говорят: «Гром Победы раздавайся!» — вот и через военные оркестры мы не потеряли своего лица. Напротив, значимость военной музыки в наше время не только не угасает, не утихает, а крещендирует, то есть усиливается. За счет чего? За счет того, что нашим согражданам хочется побольше такого пафоса военного, хорошего. Через военную музыку. Чтобы военная музыка соединяла ту победную реляцию, которая была, с нашим временем. В военной музыке заложен такой оптимизм, вера и движение вперед». – Валерий Халилов

#цитата 
#ВалерийХалилов
————————
🇷🇺 Благотворительный фонд Валерия Халилова | Мы в МАХ