Галерея - это пространство нестабильного компромисса взаимоисключающих установок современного искусства.
Сегодня покажу вам работы из Bernheim Gallery. Она сумела открыть филиал в Лондоне, - в перестроенном доме личного портного Ральфа Лорена, с коврами и мягкими креслами. При этом к ней одинаково позитивно относится политически заряженная арт-критика и локальная художественная среда. В чем секрет?
Во-первых, молодое и динамичное комьюнити
Фотографии с открытий напоминают клубные съемки, где основательница Мария Бернхайм с бокалом и сигаретой общается с гостями так, будто еще минута - и они уйдут танцевать под гэридж. Все дело в вечеринках, - говорит она в интервью, - они определяют лично галереи. В случае Bernheim они напоминают скорее хоум-пати, чем вернисаж.
Мария Бернхайм любит подчеркивать, что ее лучшие покупатели - это те, кто увидев работу может попросить скидку или рассрочку на год, при том что галерея предлагает работы на разные кошельки.
Во-вторых, критическая оптика и актуальные темы
Bernheim Gallery делает исследовательские проекты и привлекает молодых художников, в том числе из Азии и Восточной Европы. Они гротескно работают с темой гендера. Ныряют в пост-дигитальную меланхолию. Занимаются городским отчуждением и социально-политическим проблемами. Даже классические сюжеты (например, текучесть и изменчивость керамики) подаются довольно оригинально.
Если что-то и привлекает внимание критиков, так это ответы на вопросы, которые волнуют широкую публику, а не только владельцев шале.
Художница Рамаи Тегегне обратила внимание на циркуляцию денег в искусстве. Казалось бы, знакомая гавань институциональной критики, но художница показала измененный график работы самой Bernheim Gallery. Она включила ее в проект, но не как «храм искусств», а в позиции коммерческого предприятия, которым та является.
Владислав Марков создал нашумевшую тотальную инсталляцию, в которой прошелся по урбанизации и жилищной политике. Безумные цены на недвижимость, вечная аренда и ад человейников - составляющие перманентного жилищного кризиса - нашли воплощение в его мрачных, темных пространствах.
Эбечо Муслимова - художница с дагестанскими корнями, которая после отъезда из страны, примкнула к галереи на старте. Ее персонаж Fatebe - гиперболизированная и мультяшная женщина, постоянно оказывается в странных ситуациях на полотнах и в графике.
Публика на выставках встречает, интерпретирует и уносит в себе то, что Бруно Латур мог бы назвать «плагинами» - элементами, из которых мы собираем свои личности и миры.
1. Ding Shilun, Antiquity at Dusk, 2023
2. Cristine Brache, Backstage, 2025
3. Vladislav Markov, Get ready with me, 2026
4. Ding Shilun, Lemon, 2025
5. Tomoya Kato,『M no shouzou ,』, 2016
6. Ebecho Muslimova Fatebe Trumpet, 2020
7. Jure Kastelic, Hoops, 2025
8. Tolia Astakhishvili, space reflected owner II, 2023
9. Rico Weber, Telejournal Japonais, 1994
10. Jon Rafman, Club Angel I, 2022
Сегодня покажу вам работы из Bernheim Gallery. Она сумела открыть филиал в Лондоне, - в перестроенном доме личного портного Ральфа Лорена, с коврами и мягкими креслами. При этом к ней одинаково позитивно относится политически заряженная арт-критика и локальная художественная среда. В чем секрет?
Во-первых, молодое и динамичное комьюнити
Фотографии с открытий напоминают клубные съемки, где основательница Мария Бернхайм с бокалом и сигаретой общается с гостями так, будто еще минута - и они уйдут танцевать под гэридж. Все дело в вечеринках, - говорит она в интервью, - они определяют лично галереи. В случае Bernheim они напоминают скорее хоум-пати, чем вернисаж.
Мария Бернхайм любит подчеркивать, что ее лучшие покупатели - это те, кто увидев работу может попросить скидку или рассрочку на год, при том что галерея предлагает работы на разные кошельки.
Во-вторых, критическая оптика и актуальные темы
Bernheim Gallery делает исследовательские проекты и привлекает молодых художников, в том числе из Азии и Восточной Европы. Они гротескно работают с темой гендера. Ныряют в пост-дигитальную меланхолию. Занимаются городским отчуждением и социально-политическим проблемами. Даже классические сюжеты (например, текучесть и изменчивость керамики) подаются довольно оригинально.
Если что-то и привлекает внимание критиков, так это ответы на вопросы, которые волнуют широкую публику, а не только владельцев шале.
Художница Рамаи Тегегне обратила внимание на циркуляцию денег в искусстве. Казалось бы, знакомая гавань институциональной критики, но художница показала измененный график работы самой Bernheim Gallery. Она включила ее в проект, но не как «храм искусств», а в позиции коммерческого предприятия, которым та является.
Владислав Марков создал нашумевшую тотальную инсталляцию, в которой прошелся по урбанизации и жилищной политике. Безумные цены на недвижимость, вечная аренда и ад человейников - составляющие перманентного жилищного кризиса - нашли воплощение в его мрачных, темных пространствах.
Эбечо Муслимова - художница с дагестанскими корнями, которая после отъезда из страны, примкнула к галереи на старте. Ее персонаж Fatebe - гиперболизированная и мультяшная женщина, постоянно оказывается в странных ситуациях на полотнах и в графике.
Публика на выставках встречает, интерпретирует и уносит в себе то, что Бруно Латур мог бы назвать «плагинами» - элементами, из которых мы собираем свои личности и миры.
1. Ding Shilun, Antiquity at Dusk, 2023
2. Cristine Brache, Backstage, 2025
3. Vladislav Markov, Get ready with me, 2026
4. Ding Shilun, Lemon, 2025
5. Tomoya Kato,『M no shouzou ,』, 2016
6. Ebecho Muslimova Fatebe Trumpet, 2020
7. Jure Kastelic, Hoops, 2025
8. Tolia Astakhishvili, space reflected owner II, 2023
9. Rico Weber, Telejournal Japonais, 1994
10. Jon Rafman, Club Angel I, 2022