Pranpriya Vol.1

🔞 Первоначально выпущенный в 2000 году, Rated R был альбомом, который превратил Queens Of The Stone Age из культового фаворита в одну из самых влиятельных рок-групп нового тысячелетия. Под руководством ДжошаХомме альбом идеально уравновешивает сокрушительные риффы, гипнотические грувы, мелодические эксперименты и темный юмор, что делает его одним из определяющих альтернативных рок-альбомов своей эпохи.

🟦 Rated R - это выдающееся торжество одного из величайших альбомов альтернативного рока 21-го века. Сочетая в себе незабываемое написание песен, бесстрашные эксперименты, исключительную музыкальность и выдающуюся коллекцию бонусных материалов, это расширенное издание прекрасно передает Queens Of The Stone Age в тот момент, когда они стали одной из самых важных рок-групп. Важное прослушивание для поклонников хард-рока, альтернативной музыки и современных гитарных альбомов.

А вы знали, что до мрачных риффов и рождения хэви-метала была просто группа Earth и одна очень странная студийная сессия.

Многие незнают, что Оззи, Тони, Гизер и Билл начинали как блюз-роковая команда Earth. И более того мало кто слышал о сборнике «The Rebel». Это не официальный релиз, а настоящая археологическая находка для фанатов неофициальная компиляция ранних демозаписей Earth, сделанных в далеком 1969 году.

Действие разворачивалось в студии Zella в Бирмингеме. Инициатором всей затеи стал их менеджер Джим Симпсон. Но самое интересное кроется в материале. Симпсон предложил парням записать песню «The Rebel». И тут случается главный сюжетный поворот: авторство принадлежало не Тони Айомми и не Гиззеру Батлеру!

Песню написал Норман Хейнс клавишник из другой группы. Более того, Хейнс не просто отдал композицию, он лично пришел в студию и сыграл на органе и фортепиано.

Представляете этот вайб: будущие крестные отцы тяжелой музыки играют чужую песню с приглашенным клавишником, еще даже не подозревая, что совсем скоро им придется сменить название на Black Sabbath и перевернуть музыкальный мир.

В этих композициях нет еще того самого оккультного, пугающего и тяжелого звучания. Это сырой, блюзовый, психоделический рок. Но именно в этих стенах, в этих первых экспериментах и рождалась та самая магия.

Такие дела а послушать можно тут

YOUTUBE

YOUTUBE

YOUTUBE

Поэма о дне, когда умерла музыка — Don McLean — «American Pie»

Ни одна песня в истории фолк-рока не породила такого количества диванных детективов. Восьмиминутная эпическая поэма Дона Маклина спрессовала историю американской культуры в череду зашифрованных образов. За полвека слушатели исписали тонны бумаги, пытаясь расшифровать, кто скрывается за «Шутом» (The Jester) и «Королём» (The King), что означает «Дамба» (The Levee) и кого символизирует «Марширующий оркестр» (The Marching Band).

Маклин всегда отказывался давать прямые ответы. Он лишь подтвердил, что завязка песни — гибель его кумира Бадди Холли в авиакатастрофе 1959 года («день, когда умерла музыка»), а дальше речь идёт об утрате Америкой невинности. Всё остальное — шифр.

Загадочность — главный козырь American Pie: песня стала зеркалом, в котором каждое поколение видит собственные страхи и надежды.

Загадочный инди-проект Земфиры: история группы The Uchpochmack

Осенью 2013 года в российской музыкальной среде произошло загадочное и яркое событие: в сети появился новый инди-проект под названием The Uchpochmack. Название, отсылающее к национальному татарскому блюду (эчпочмак) и означающее «треугольник», намекало на корни Земфиры и неформальный, «домашний» характер задумки.

Релиз музыки происходил в формате необычного маркетингового хода.

Три сингла выходили в iTunes с интервалом ровно в одну неделю:

«Someday» — 5 ноября;
«Mistress»— 12 ноября;
«Lightbulbs» — 19 ноября.

Каждая из этих композиций мгновенно взлетала на первую строчку российского чарта iTunes, доказывая, что публика с нетерпением ждет новую музыку. Финальной точкой этого трехнедельного марафона, ровно 13 лет назад (19 ноября 2013 года), стал выпуск дебютного и, как впоследствии оказалось, единственного альбома группы «First & Last»

Изначально реальный состав участников тщательно скрывался. Вместо традиционных промо-фото публике представили забавных рисованных персонажей — анимированных участников группы: Бро, Луку и Ракету. Однако тайна оставалась прозрачной: фанаты практически мгновенно узнали в голосе «Ракеты» неповторимый вокал Земфиры. Скрыть этот уникальный тембр было попросту невозможно.

Примечательно, что к работе над проектом были привлечены и зарубежные музыканты. Так, например, в треке «Mistress» партии второго вокала исполнил Дэвид Браун — лидер и фронтмен калифорнийской инди-группы Brazzaville, с которой Земфиру связывала давняя дружба и творческая симпатия.

Стилистически The Uchpochmack предлагали слушателю расслабленный инди-поп. Этот легкий, ироничный и мелодичный материал служил приятным контрастом к драматичному и напряженному звучанию основных альбомов Земфиры того периода.

Официальная «расконспирация» и первое живое выступление The Uchpochmack состоялись 14 декабря 2013 года. Группа вышла на сцену московского концерта, который завершал масштабный тур Земфиры «Жить в твоей голове». Вместе с Земфирой (Ракетой) на сцену вышли ее племянники — Артур Рамазанов («Лука») и Артём Рамазанов («Бро»). Именно они стали соавторами музыки, идеологами визуального стиля и авторами тех самых забавных анимационных роликов, которые сопровождали релиз синглов.

Несмотря на то, что The Uchpochmack остался в истории как краткосрочный сайд-проект, он навсегда запомнился фанатам как искренний, теплый и очень уютный музыкальный эксперимент.

С другой стороны, Моррисон-поэт и Моррисон-шаман никуда не исчезают. Трек «Waiting for the Sun» — это мрачное, размышление о конце эпохи, о мире, который замер в ожидании либо спасения, либо гибели.

Нельзя говорить об этом альбоме, не упомянув его знаменитую обложку. Фотограф Генри Дилтц запечатлел группу на фоне заброшенного отеля Morrison Hotel в Лос-Анджелесе.

Эта обложка стала идеальным визуальным воплощением музыки внутри.«Morrison Hotel» стал критическим и коммерческим возрождением The Doors.

Он поднял группу на вершину американских чартов и вернул ей уважение рок-критиков. Этот альбом проложил мост к их финальной и, возможно, самой зрелой пластинке — L.A. Woman, записанной уже без продюсера Пола Ротшилда.

Спустя более чем полвека после своего выхода, «Morrison Hotel» остается эталоном того, как группа может найти себя заново.

The Doors доказали, что для того, чтобы быть великими, им не нужно было надевать маски им достаточно было просто сыграть свой блюз.

Эта пластинка стала не просто возвращением к блюз-роковым истокам. Отказ от глянца в пользу «сырого» звука. Уже с открывающего трека «Roadhouse Blues» ясно что оркестровки остались в прошлом гитарный рифф Робби Кригера и бас-ритм задают тон всему альбому. The Doors осознанно сбрасывают с себя лоск студийной продукции, обращаясь к грязному, искреннему чикагскому блюзу.

Джим Моррисон в «Roadhouse Blues» предстает не как «Король Ящериц» из психоделических видений, а как классический блюзмен.
За ним следуют «Peace Frog» и «Ship of Fools»

Альбом стал триумфом им больше не нужны были симфонические оркестры, чтобы передавать масштаб своих идей.

В «Morrison Hotel» Джим Моррисон демонстрирует удивительную двойственность своего таланта. С одной стороны, мы видим его в роли циничного наблюдателя и блюзового рассказчика в «Maggie M'Gill» и «You Make Me Real». Его голос звучит ниже, хриплее.

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ОТЕЛЬ "MORRISON"

The Doors к своим корням в альбоме «Morrison Hotel»К началу 1970 года группа The Doors оказалась на опасном распутье.

Предыдущий год стал для них временем коммерческого успеха, но творческого кризиса. Альбом The Soft Parade перегруженный духовыми секциями и струнными аранжировками, был встречен прохладно как критиками, так и самими музыкантами.

Группа игравшая психоделический рок, рискует превратиться в эстрадный поп-коллектив. Ответом на этот вызов стал пятый студийный альбом — «Morrison Hotel», вышедший в феврале 1970 года.

«жизнь есть ад, ты никому не нужен, прими дозу и удавись, умри молодым».

Mephistofeles — Whore

Позвольте представить юных адептов сокрушительного стомп-грува, всепоглощающего фузза и тяжеловесного гитарного риффа. Уроженцы города Парана, трио MEPHISTOFELES в составе Габриэля Раверы (гитара, вокал), Исмаэля Дименсы (бас) и Ивана Саварчука (ударные), собрались вместе примерно в 2013 году. Их путь начался с пары-тройки сырых демо, записанных на репетициях, и долгих поисков собственного звучания. Сначала они метались между «дроном» и «психоделией», пока, в конце концов, не остановились на емком определении «дум-психоделик-рок». Зимой 2015–2016 годов музыканты перешагнули порог местной студии «Fuzzy Lab», чтобы навсегда зафиксировать свою эволюцию в семи композициях тридцатичетырехминутного альбома «Whore».

В звуковом плане пластинка разительно отличается от ранних демо: саунд здесь выверен, плотен и профессионален. Стилистически же это хрестоматийный стоунер-дум, сотканный из наркотического дурмана и тягучей безысходности. Примечательно, что лирика исполняется на английском редкая экзотика для аргентинского хэви-андеграунда. Лейтмотив их послания мрачен и бескомпромиссен: «жизнь есть ад, ты никому не нужен, прими дозу и удавись, умри молодым». И когда этот нигилистичный манифест произносится надсадным, дрожащим от отчаяния юношеским голосом, по коже пробегают настоящие мурашки. В этом звуке нет позы есть лишь пугающая, подлинная боль.

Возможно, кто-то сочтет эти мысли циничными, но мне кажется, что истинный стоунер-дум именно таков по своей природе. Он должен быть юным, первобытным, отчаявшимся и ядовитым. Он не терпит художественных претензий и противопоказан слабонервным. Более того, подобный путь не предполагает долголетия: такую карьеру следует обрывать на пике, честно сгорев и пополнив ряды пресловутого «Клуба 27». Ибо когда человек, разменявший четвертый десяток, с сединой в волосах и пивным животом, пытается изобразить из себя бунтаря, это перестает быть музыкой. Это уже не стоунер, не дум и уж тем более не рок-н-ролл. Это, простите, жалкая и тошнотворная клоунада, рассчитанная на такую же тошнотворную публику.

ALL I NEEED IS LOOVE

Джонни Кэш записал кавер на одну из песен с Badmotorfinger

Карьера Кэша изменилась к лучшему, когда он начал работать с продюсером Риком Рубином. Когда он записывал альбом Unchained 1996 года, Рубин посоветовал сделать кавер на песню Rusty Cage. Продюсер обратился к Корнеллу с просьбой сделать новую аранжировку для Кэша, но тот не смог ему помочь:

Я сел и попробовал, но у меня не было видения. Я понимал, как он может петь текст, но его стиль игры и подход к написанию песен характерны для совершенно другого жанра. Каким бы я ни был фанатом того, что он делает, я просто не мог создать то, чего от меня ждали.

В итоге Рубин сам сделал аранжировку, а Дейв Наварро записал партию на гитаре. Корнелл признавался, что почувствовал облегчение, когда справились без него