Начну серию практических постов.
Пока неясна периодичность, потому что пишу это не быстро, а свободное время постоянно стремится к нулю. Но точно до конца года выйдет что‑то ещё из этой серии.
Начну с концептов персонажей.
Есть много способов создать персонажа - как с нуля, так и на основе уже имеющихся референсов. Здесь, как и в обычном концепт‑арте, всё зависит от навыков.
Рассмотрим одни из самых простых способов.
Пока что, по моим наблюдениям, есть три способа получить результат:
1️⃣ Отталкиваться от промта. Самый абстрактный вариант, но даже так можно получить варианты, способные натолкнуть на интересные идеи. У меня много раз было так: просто описываешь, что хочешь получить, не имея чёткого видения, и итоговые генерации дают решения, которые помогают сформировать финальную концепцию.
2️⃣ Использование референсных изображений. ИИ без проблем подбирает нужный стиль. Можно добавить промт, чтобы подчеркнуть желаемую стилистику. Промт также создаётся через ИИ(можно закинуть референсное изображение и попросить вычленить стилистические особенности) и дорабатывается вручную.
3️⃣ Работа с наработками (например, скетчем). Можно отрисовать определённый дизайн или детали и дорабатывать их, двигаясь в нужную сторону.
⚡️В моём случае для прототипа я использовал два последних способа: брал свои наработки и референсные изображения, а затем на их основе делал концепт персонажа. Делал это через Sora - по‑моему, до сих пор это один из самых простых способов доработать нужную стилистику. Закинул референсы и примерно описал, что хочу получить.
Получив первый концепт, который уже более менее подходил я отправил его в языковую модель (у меня это был GPT). Затем забрал промт с характерным стилем, доработал его и закинув вместе с концептом получил серию изображений одного персонажа.
Доработал их вручную - это занимает не так много времени. Где-то немного поправил глаза, где-то уменьшил или увеличил объём персонажа. Иногда совмещал части одного персонажа с другим, иногда дорисовывал необходимые детали. Поскольку это этап концепта, делать всё вручную не сложно.
Всё довольно просто: понятно, что и концепты выходят достаточно простые, но суть та же и в более сложных задачах - просто появляется больше работы/итераций.
🍌 Дальше я использовал второй инструмент - Nano Banana. С его помощью я дорабатывал детали и доводил рендер до нужного качества.
У Nano Banana есть свои плюсы и минусы. После нескольких месяцев работы нашёл и сильные, и слабые стороны. Если интересно, могу написать отдельный пост, но вот-вот должна выйти вторая версия этого сервиса, поэтому накопленный опыт уже устареет. 🙂
В целом, все эти манипуляции заменяют огромный пласт ручной работы.
В данном случае важно было получить интересный образ персонажа с долей сумасшествия и щепоткой милоты, ведь для тела была заранее создана болванка, а его форма не играет принципиальной роли.
Кстати, и сам сумасшедший/милый образ, и болванка тела были продуманы по‑особому, но это уже нюансы нашей ниши - оффлайн VR со свободным перемещением. Если интересно, почему и для чего такое делается, могу рассказать об этом отдельно.
Обвесы, как пример, на последнем изображении, их планируется много.
Пишите, что интересно, а что нет - буду смотреть по вашим откликам.
Дальше пойдём по плану: поговорим о создании 3D по получившимся концептам. И дальше, уже разберём концепты и модели локаций.
Все концепты суммарно были сделаны за пару дней(это с ручными доработками, обвесами и тд.). В примерах процентов 40 из того, что было сделано.
Давайте обсудим! Что думаете? Может, у вас есть свои методы и пайплайны - будет интересно узнать что‑то новое.💪
P.S. Набросок черепахи с первого изображения был нарисован крутым художником и арт директором Олегом Юрковым.
ТГ
Арстанция
P.P.S. Аудиоверсия в комментариях.
@VAI_ART
#VAI_Practice
Пока неясна периодичность, потому что пишу это не быстро, а свободное время постоянно стремится к нулю. Но точно до конца года выйдет что‑то ещё из этой серии.
Начну с концептов персонажей.
Есть много способов создать персонажа - как с нуля, так и на основе уже имеющихся референсов. Здесь, как и в обычном концепт‑арте, всё зависит от навыков.
Рассмотрим одни из самых простых способов.
Пока что, по моим наблюдениям, есть три способа получить результат:
1️⃣ Отталкиваться от промта. Самый абстрактный вариант, но даже так можно получить варианты, способные натолкнуть на интересные идеи. У меня много раз было так: просто описываешь, что хочешь получить, не имея чёткого видения, и итоговые генерации дают решения, которые помогают сформировать финальную концепцию.
2️⃣ Использование референсных изображений. ИИ без проблем подбирает нужный стиль. Можно добавить промт, чтобы подчеркнуть желаемую стилистику. Промт также создаётся через ИИ(можно закинуть референсное изображение и попросить вычленить стилистические особенности) и дорабатывается вручную.
3️⃣ Работа с наработками (например, скетчем). Можно отрисовать определённый дизайн или детали и дорабатывать их, двигаясь в нужную сторону.
⚡️В моём случае для прототипа я использовал два последних способа: брал свои наработки и референсные изображения, а затем на их основе делал концепт персонажа. Делал это через Sora - по‑моему, до сих пор это один из самых простых способов доработать нужную стилистику. Закинул референсы и примерно описал, что хочу получить.
Получив первый концепт, который уже более менее подходил я отправил его в языковую модель (у меня это был GPT). Затем забрал промт с характерным стилем, доработал его и закинув вместе с концептом получил серию изображений одного персонажа.
Доработал их вручную - это занимает не так много времени. Где-то немного поправил глаза, где-то уменьшил или увеличил объём персонажа. Иногда совмещал части одного персонажа с другим, иногда дорисовывал необходимые детали. Поскольку это этап концепта, делать всё вручную не сложно.
Всё довольно просто: понятно, что и концепты выходят достаточно простые, но суть та же и в более сложных задачах - просто появляется больше работы/итераций.
🍌 Дальше я использовал второй инструмент - Nano Banana. С его помощью я дорабатывал детали и доводил рендер до нужного качества.
У Nano Banana есть свои плюсы и минусы. После нескольких месяцев работы нашёл и сильные, и слабые стороны. Если интересно, могу написать отдельный пост, но вот-вот должна выйти вторая версия этого сервиса, поэтому накопленный опыт уже устареет. 🙂
В целом, все эти манипуляции заменяют огромный пласт ручной работы.
В данном случае важно было получить интересный образ персонажа с долей сумасшествия и щепоткой милоты, ведь для тела была заранее создана болванка, а его форма не играет принципиальной роли.
Кстати, и сам сумасшедший/милый образ, и болванка тела были продуманы по‑особому, но это уже нюансы нашей ниши - оффлайн VR со свободным перемещением. Если интересно, почему и для чего такое делается, могу рассказать об этом отдельно.
Обвесы, как пример, на последнем изображении, их планируется много.
Пишите, что интересно, а что нет - буду смотреть по вашим откликам.
Дальше пойдём по плану: поговорим о создании 3D по получившимся концептам. И дальше, уже разберём концепты и модели локаций.
Все концепты суммарно были сделаны за пару дней(это с ручными доработками, обвесами и тд.). В примерах процентов 40 из того, что было сделано.
Давайте обсудим! Что думаете? Может, у вас есть свои методы и пайплайны - будет интересно узнать что‑то новое.💪
P.S. Набросок черепахи с первого изображения был нарисован крутым художником и арт директором Олегом Юрковым.
ТГ
Арстанция
P.P.S. Аудиоверсия в комментариях.
@VAI_ART
#VAI_Practice