All things culture

Ярмарка молодого искусства blazar объявила участников — оказалось, что из длиииинного списка секции независимых художников я хорошо знаю лишь троих: это Даня Пирогов, Полина Майер и Тигран Костан. А хочется познакомиться со всеми, потому что команда blazar делает феноменальную работу по отбору новых имен.

Между тем на новом курсе «Арт-менеджмент» от Синхронизации можно будет поговорить с теми, кто знает рынок изнутри. Среди лекторов — соучредитель blazar и галереи Sample Александра Лекомцева, юрист и гендиректор ярмарки Александра Иванова, директор галереи Art&Brut Артём Евушкин, историки искусства и кураторы. Список будет пополняться!

Если входить в профессию (продюсера выставок, галериста, арт-консультанта), то именно с такой компанией спикеров. Помимо обязательной теории, курс предполагает практическую часть с посещением галерей, мастерских художников, актуальных выставок, и в целом позволит «примерить» на себя новую сферу — или расширить уже существующие знания о ней.

🔜 старт курса — 21 сентября, следующий запуск будет только в следующем году
🔜 271 час обучения, две онлайн-встречи в неделю и защита проекта в финале
🔜 можно получить диплом о профессиональной переподготовке
🔜 есть рассрочка
🔜 по промокоду ALLTHINGS доступна скидка 50000 ₽

Переходите по ссылке, чтобы посмотреть программу и оставить заявку на курс.

Работы в посте: «Концентрация» Дани Пирогова на выставке «Ритмы внутреннего моря»; «Сон на ладошке» Полины Майер; графика из серии «Грузинские дни», Тигран Костан.

Подборка, куда сходить в ближайшие дни в Петербурге. Концерта Канье в списке не ждите. Половина событий — из моего личного «успеть до отъезда», так что это еще и напоминание самой себе:

«Защита девелоперского проекта»
Максим Има построил город в белом галерейном кубе и заселил его сотнями персонажей. Куратор — Мария Туркина
📍Marina Gisich Gallery
▪️до 19 августа

Ярмарка ARS
Обещают показать актуальное искусство на самой неожиданной площадке
📍казармы Лейб-гвардии Московского полка
▪️21–23 августа

«Любовь земная и любовь небесная»
Отличная ретроспектива Константина и Владимира Маковских — двух братьев, которые не могли быть более непохожи в живописи. Choose your fighter!
📍Музей Фаберже
▪️до 13 сентября

Third Place Art Fair
Тема шестого выпуска ярмарки в особняке Гурьевых-Нарышкиных — «Поле колеблющихся смыслов»
📍«Третье место»
▪️27–30 августа

«я зашёл на улицу сказать вам…»
Уличный опыт, проникший в студийную практику Саши Браулова: вышивки, трафареты, графика на дорожных знаках
📍DiDi Gallery
▪️до 13 сентября

«Окно, в котором...Работы из собрания Власовых-Шишмаревой»
Жизнь и память целой семьи художников, работавших в Ленинграде/Петербурге с 1920‑х годов. Влюбилась в графику Бориса Шишмарева
📍K Gallery
▪️до 13 сентября

«Семь с половиной» 
И снова семейная история, рассказанная замечательной художницей Ириной Затуловской: ее собственные «полторы комнаты»
📍Музей «Полторы комнаты»
▪️до конца сентября

«Близкое далеко» 
Обязательный ритуал при посещении Севкабеля — проверить, что сейчас показывают в САХ, и записаться на экскурсию, лучше всего кураторскую
📍Стрит-арт хранение
▪️до 14 сентября

«Цветолюди: приданое»
Художница из Чувашии Поли Марко создает текстильные работы по мотивам вышивок своей прабабушки
📍галерея Introvert
▪️до 20 сентября

«Так не бывает» 
Выставка посвящена внутреннему миру потерянного поколения Y–Z, их детским воспоминаниям, снам, мечтам о будущем. Судя по отзывам, вход найти непросто; тем интереснее
📍Фабрика лимонной кислоты
▪️до 27 сентября

«О сладости мира. Современное искусство Индии»
Выставка с запоминающейся сценографией, которая случилась благодаря собирательскому азарту коллекционеров и серии экспедиций в Индию
📍Главный штаб Эрмитажа
▪️до 4 октября

За коллаж спасибо иллюстратору Юле Евстратовой ⭐️

#st_petersburg

Продолжаю рассказывать об образовательных инициативах, которые захватили мое внимание. Завтра закрывается набор на летний курс школы современного искусства ШОВ — все детали здесь. Занятия проходят и онлайн, и офлайн на Горьковской в Петербурге.

От обязательной школы первого сентября мы все давно свободны, так что учимся по зову сердца. И оно зовет присоединиться к группе, где среди преподавателей — художник Владимир Дубосарский, дуэт Мишмаш, Александра Урбановская из библиотеки «Гаража», Юлия Тихомирова из Мультимедиа Арт Музея.

Курс собран как пространство пересечений очень разных интонаций и подходов:

Здесь есть место и «хард-теории», и шизоанализу, и разговору о сплетне как инфраструктуре арт-мира, и практическим инструментам для художников: от artist statement до способов сделать свои проекты устойчивее и точнее. Нас будут интересовать не только сами произведения, но и среды, в которых они возникают: выставки, разговоры, коллективные мифологии, локальные сцены, художественные сообщества, институции и их трещины.

Иллюстрация (очень жизненная): графика МишМаш из серии «Навязчивый счет», 2020

Будете в «Подписных изданиях» — присмотритесь к этому путеводителю по петербургскому району Пески. Он написан легко, с любовью к архитектуре в целом и к улицам этого района в частности. Иллюстрации авторские, и особенное удовольствие в пешей прогулке по Пескам с этой книжкой в руке — в том, чтобы находить дома, поселившиеся на страницах.

Если вы тоже (как и я до недавнего времени) впервые слышите про Пески, то это район по левую руку от Староневского, с многочисленными Советскими улицами и главной артерией в виде Суворовского проспекта. Который, кстати, раньше назывался Слоновым, потому что по нему водили на водопой к Неве личных слонов Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны. Теперь и вы знаете!

Автор путеводителя, Виктория Конышкова — художник с архитектурным образованием, которая сейчас учится в МАРХИ. Помимо диплома и путеводителей (по Пескам — ее первый, но уверена, что уже готовится следующий), Виктория пишет тексты в tg-канал attentiview о фасадах, интерьерах и выставках двух столиц.

📍Пески #st_petersburg

Еще одна локация выставки Rothko in Florence — Библиотека Лауренциана по проекту Микеланджело, интерьер вестибюля которой лег в основу серии Seagram Murals.

Ротко говорил, что посещение библиотеки вызвало у него чувство, будто «все двери и окна замурованы». Как художник, который в своей практике выстраивал путь от изображения к переживанию, это чувство он потом вписывал в свои работы (третья фотография в посте — из Tate, где Seagram Murals собраны во всей полноте).

Rothko in Florence at Palazzo Strozzi

В переписке с друзьями и коллегами Марк Ротко не раз упоминал свою первую поездку в Италию в 1950-м как сильное художественное переживание. Архитектура Флоренции и фрески Фра Беато Анджелико произвели на него впечатление: и сейчас несколько холстов в рамках выставки Ротко, которая займет залы дворца Палаццо Строцци, можно увидеть и в монастыре Сан-Марко.

Его работы — от раннего фигуративного периода до абстрактных цветовых полотен — приехали в Италию из крупных мировых музеев: Tate, MoMa, Centre Pompidou. Сокуратором экспозиции стал сын художника Кристофер Ротко.

Смотрю картинки с выставки и вспоминаю потрясающий проект в Fondation Louis Vuitton двухлетней давности. Когда снова увижу эти работы перед собой, буду радоваться им, как старым друзьям.

📍Palazzo Strozzi #florence
▪️до 23 августа

Моя подруга Даша нашла сайт, который я теперь буду открывать в любой новой локации. Прилетела в Афины: лучше, чем Orange, Red, Orange (1961) и не скажешь. Ощущения от города именно такие! Что у вас — расскажите на языке Ротко?

Изучила список «РБК визионеров» этого года — людей, которые видят мир объемно и очень хороши в том, что делают — и хочу добавить несколько имен от себя. Мои личные герои-визионеры в русскоязычном пространстве:

▪️Александр Сергеев
Самый новый премьер Мариинского театра с серьезным списком партий; многие приходят в театр только для того, чтобы увидеть его Эспаду или Шурале. Но особенно мне нравится в Саше то, что его не определяет чужой выбор: как хореограф он поставил балеты «Двенадцать», «Коппелия», «Концертные танцы», а еще взял и отучился на продюсера — и теперь помогает случаться многим проектам на сцене в команде JokerLab.

▪️Владимир Абих
Абих-художник с завидным постоянством показывает новые работы, которые отражают наше время и комментируют реальность. Абих-куратор уже второй сезон строит фестиваль монументального искусства СМЕНА: мурал за муралом, не ограничиваясь одним форматом, выбирая художников за стиль и смыслы. Не знаю, когда он успевает спать, но такая работоспособность, требовательность к себе и видение — залог чего-то великого.

▪️Команда DA BUREAU
Лондон, Дубай, Москва, Казань, Лос-Анджелес: неполный список городов, где прямо сейчас открываются объекты, для которых архитектурные и дизайн-решения разработали эти ребята. Основатели Борис Львовский, Анна Львовская, Мария Романова и Федор Горегляд смогли собрать команду, где каждый — визионер; фотографии интерьеров и все возможные профессиональные награды это подтверждают. А еще в прошлом году в Tatlin вышла книга, рассказывающая об 11 годах работы студии.

▪️Наталия Грабарь
За несколько лет из продюсерской инициативы коллекционер и арт-дилер Наталия Грабарь вырастила полноценную pop-up галерею. Сейчас Grabar Gallery участвует во всех заметных ярмарках, поддерживает молодых художников и — не имея собственного пространства — делает стабильно классные проекты в разных локациях и городах. Уже были выставки в бане, в действующей школе, в историческом особняке Морозовых; очень скоро ждите открытие на пивоваренном заводе в Петербурге.

▪️Соня Тихонова
Дизайнер одежды моего сердца: каким-то чудом Соня умеет приручить в ткани волны, воздух, свет. Очень хочется, чтобы в категории «мода» было представлено больше таких имен — что-то на грани дизайна и чистого искусства. Ручная работа, десятки часов труда, отношение к каждому клиенту как к музе и безусловный талант.

#РБКВизионеры

Новое выставочное пространство фонда «Геометрия» в Москве задумано не как классическая галерея или открытое хранение — это в первую очередь платформа для поддержки художников, кураторов и независимых инициатив.

Именно поэтому первая выставка фонда стала коллаборацией с молодой галереей Shift, а кураторами выступили ее основатели (канал Даши Кузнецовой горячо рекомендую читать, между прочим).

Проект «Сила отсутствия? Из коллекции Зои Галеевой» собрал 14 художников разной весовой категории; кажется, выбирали их по уровню чуткости к самым тихим струнам мироздания. Илья Кабаков и Сергей Мироненко — их работы вы видите в этом посте — исследуют место художника в обществе. Никита Пирумов в диалоге с фотографом Робертом Мэпплторпом связывает эротизм и уязвимость. Работы Алексея Шульгина, Полины Рукавичкиной, Владиславы Тарасовой формируют пространство, в котором молчание становится повсеместным. Тревога, утрата доверия, невозможность быть услышанным — in minor keys, получается.

Выставку можно посетить по записи по четвергам и средам.

📍Фонд «Геометрия», Котельническая набережная, 29 #moscow
▪️до 1 июля

Внезапное образовательное: через полчаса начинается бесплатная лекция сотрудника Музея русского импрессионизма Константина Цаликова — культуролога и куратора — от платформы ART FLASH. Константин расскажет о мифах вокруг современного искусства, которые часто становятся препятствием для его понимания.

Кому стоит послушать: всем любознательным, как пишут коллеги ☄️

Начало в 19.00 MSK, регистрация по ссылке. Будет доступна запись!

На фото: Роуз Уайли (Rose Wylie) в Королевской академии художеств #london