Как подобраться к классической музыке. Методологические советы
Недавно меня спросили, что делать, если есть желание начать слушать классическую музыку. Я подумал, что это может быть полезно кому-то еще.
1. Наверняка есть какая-то «классика», которая вам нравится. Например, «Времена года» Вивальди или «Шопен». Смотрим в интернете (рекомендую попробовать ии-чат Claude.ai, он хорошо с этим справляется, гораздо лучше отечественных) — “лучшие произведения Вивальди по жанрам” (потому что не все жанры нам нравятся одинаково — кому-то нравится оркестровая музыка, кому-то фортепианная, вокальная и так далее).
2. Следующим шагом нужно найти лучшие/эталонные исполнения этих произведений. Это самый важный принцип — слушать лучшие исполнения — только музыка, исполненная на 5 и 5+ производит должное впечатление и формирует высокую планку восприятия (это актуально для всех сфер, не только для музыки). Лучшие исполнения различны по манере, поэтому можно найти наиболее близкое именно нашей душе (Гульд и Рихтер играли Баха очень по-разному, но одинаково прекрасно). Для этого вводим в Claude запрос «эталонные исполнения «Времена года» Вивальди», «эталонное исполнение вальсов Шопена» и т.п.(«Алиса» от яндекса делает это плохо — выдает много посредственного). Большинство из этих исполнений можно найти в интернете (ютуб/рутуб). Слушаем несколько разных исполнений и замечаем, чем они отличаются друг от друга и пытаемся себе это сформулировать, хотя бы очень приблизительно (только такая активная работа формирует новые нейронные связи и усложняет наше восприятие). Однажды я уже предлагал таким образом поупражнять наше музыкальное различение.
3. После Вивальди можно сделать логический шаг вверх и изучить весь этот музыкальный стиль — в данном случае барокко по той же схеме «лучшие композиторы Барокко» — «лучшие произведения» — «лучшие исполнения». Далее, освоив эту модель, можно выходить в «свободное плавание» и усложнять ее (изучаем композиторов, жанры, дирижеров, исполнителей), но в любом случае опираясь на лучшее.
4. Если мы увлекаемся этим процессом, то постепенно сдвигаемся от «произведения» к «человеку», от «что» к «кто». Для нас становится важнее кто играет (поет, дирижирует), чем что именно он играет. Мы начинаем следить за конкретными дирижерами, музыкантами, певцами. Это одна из веток развития нашего меломанского пути.
5. Можно посмотреть лекции (например, Ивана Соколова), что-то почитать, чтобы понять как это создавалось и как музыка устроена. Но это не научит нас слышать и отличать посредственное от гениального.
Наша задача — научиться различать нюансы. Иногда можно услышать такое: «Сегодня в машине я слушал классику». Для такого человека есть только родовое (по Аристотелю) различие — «классическая музыка» — «поп-музыка» и так далее. Если бы такой человек слушал в машине Киркорова, то не сказал бы — «сегодня в машине я слушал поп-музыку», а назвал бы имя и, возможно, песню. Мышление — это поиск различий. Чем меньше мы различаем, тем меньше развито наше мышление (прежде всего, для чистого мышления важны различия между абстрактными понятиями, категориями, но и все другие различия тоже важны — чем больше мы ориентируемся в мире, тем лучше). Проблема черно-белой картины мира заключается именно в этом — в неумении различать другие цвета и аспекты реальности. Вкус имеет ту же природу — это способность различать тонкие нюансы. Шотландский философ Томас Рид называл вкус способностью различать и давать свою оценку различным видам пищи (имея ввиду пищу разного рода, а не только еду). Здесь нас интересует пища музыкальная, желательно — самая лучшая. А как мы научимся различать ее, если с одной стороны — не сравниваем одно с другим (а это активный труд), а с другой — не вводим высокие эталоны, на которые ориентируемся?
В качестве музыкального сопровождения предлагаю послушать I том Хорошо темперированного клавира Баха в исполнении Глена Гульда
https://rutube.ru/video/b6a9d6ebf66affe9bd2062963c9e9678
Недавно меня спросили, что делать, если есть желание начать слушать классическую музыку. Я подумал, что это может быть полезно кому-то еще.
1. Наверняка есть какая-то «классика», которая вам нравится. Например, «Времена года» Вивальди или «Шопен». Смотрим в интернете (рекомендую попробовать ии-чат Claude.ai, он хорошо с этим справляется, гораздо лучше отечественных) — “лучшие произведения Вивальди по жанрам” (потому что не все жанры нам нравятся одинаково — кому-то нравится оркестровая музыка, кому-то фортепианная, вокальная и так далее).
2. Следующим шагом нужно найти лучшие/эталонные исполнения этих произведений. Это самый важный принцип — слушать лучшие исполнения — только музыка, исполненная на 5 и 5+ производит должное впечатление и формирует высокую планку восприятия (это актуально для всех сфер, не только для музыки). Лучшие исполнения различны по манере, поэтому можно найти наиболее близкое именно нашей душе (Гульд и Рихтер играли Баха очень по-разному, но одинаково прекрасно). Для этого вводим в Claude запрос «эталонные исполнения «Времена года» Вивальди», «эталонное исполнение вальсов Шопена» и т.п.(«Алиса» от яндекса делает это плохо — выдает много посредственного). Большинство из этих исполнений можно найти в интернете (ютуб/рутуб). Слушаем несколько разных исполнений и замечаем, чем они отличаются друг от друга и пытаемся себе это сформулировать, хотя бы очень приблизительно (только такая активная работа формирует новые нейронные связи и усложняет наше восприятие). Однажды я уже предлагал таким образом поупражнять наше музыкальное различение.
3. После Вивальди можно сделать логический шаг вверх и изучить весь этот музыкальный стиль — в данном случае барокко по той же схеме «лучшие композиторы Барокко» — «лучшие произведения» — «лучшие исполнения». Далее, освоив эту модель, можно выходить в «свободное плавание» и усложнять ее (изучаем композиторов, жанры, дирижеров, исполнителей), но в любом случае опираясь на лучшее.
4. Если мы увлекаемся этим процессом, то постепенно сдвигаемся от «произведения» к «человеку», от «что» к «кто». Для нас становится важнее кто играет (поет, дирижирует), чем что именно он играет. Мы начинаем следить за конкретными дирижерами, музыкантами, певцами. Это одна из веток развития нашего меломанского пути.
5. Можно посмотреть лекции (например, Ивана Соколова), что-то почитать, чтобы понять как это создавалось и как музыка устроена. Но это не научит нас слышать и отличать посредственное от гениального.
Наша задача — научиться различать нюансы. Иногда можно услышать такое: «Сегодня в машине я слушал классику». Для такого человека есть только родовое (по Аристотелю) различие — «классическая музыка» — «поп-музыка» и так далее. Если бы такой человек слушал в машине Киркорова, то не сказал бы — «сегодня в машине я слушал поп-музыку», а назвал бы имя и, возможно, песню. Мышление — это поиск различий. Чем меньше мы различаем, тем меньше развито наше мышление (прежде всего, для чистого мышления важны различия между абстрактными понятиями, категориями, но и все другие различия тоже важны — чем больше мы ориентируемся в мире, тем лучше). Проблема черно-белой картины мира заключается именно в этом — в неумении различать другие цвета и аспекты реальности. Вкус имеет ту же природу — это способность различать тонкие нюансы. Шотландский философ Томас Рид называл вкус способностью различать и давать свою оценку различным видам пищи (имея ввиду пищу разного рода, а не только еду). Здесь нас интересует пища музыкальная, желательно — самая лучшая. А как мы научимся различать ее, если с одной стороны — не сравниваем одно с другим (а это активный труд), а с другой — не вводим высокие эталоны, на которые ориентируемся?
В качестве музыкального сопровождения предлагаю послушать I том Хорошо темперированного клавира Баха в исполнении Глена Гульда
https://rutube.ru/video/b6a9d6ebf66affe9bd2062963c9e9678