аппрув

PERVAKOVA

Новый лонгплей талантливой артистки Перваковой — это фактурный r&b и соул с затейливым продакшном и светлыми музыкальными идеями. Здесь нет заигрывания с мейнстримом, золотых секвенций и вирально-вертикальных вибраций. Зато есть искренняя влюбленность в музыку и свобода незамутненного творчества.

Психоделии здесь чуть меньше, чем я ждал — возможно, в этот раз значительная ее часть ушла на обложку. Но и в предложенном соул-сеттинге (с легкими вкраплениями то джангла то инди-попа) есть что послушать: сыграно с оттяжечкой, полифонично, многослойно.

Лирическая героиня — сильная, но романтичная натура, которая рассуждает о своем месте в жизни, отношениях и собственных противоречиях. В одном из треков (полюбившемся еще в прошлом году) подключается мощный коллаборант Samurai SLT, эффектно накидывая своей харизмы в общий котел удовольствия.

В итоге — живая, взрослая, невымученная соулфул-музыка, которой самое место в ушах прогрессивных меломанов медиа «аппрув». Включайте скорее!

Лучшие номера: rem, разрешать себе, кажусь смелей, после дождя всегда радуга.

Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе

shelobolin

Мне нравится как кто-то сказал, что поджанры в электронике определяются расположением бас-бочки внутри такта. А я вот совсем на такие вещи не обращаю внимание – для меня механика электронной музыки загадочна как природа. Иногда я понимаю, что бочка прямая, что на какой-то дорожке есть дилей, что играет мелодия или наоборот – тянется и искажается одна нота. Но больше всего я люблю переноситься в иллюзию – в мир, создаваемый музыкой, оказываться на этой самой природе и не думать про фотосинтез.

Провалиться в кроличью нору получается не всегда – но получилось с новым альбомом Ивана Шелоболина «другие дороги». Релиз длится без малого 50 минут и за это время успевает пронести внимание по нескольким психическим локациям – волнительным и беспокойным, окутывающим тревожным ожиданием. В том, как душа откликнулась на эти звуки я почувствовал столько внутренней активности и вовлечённости, что хочется даже назвать этот альбом интерактивным. Меня эта музыка расшевеливает.

Только на втором или третьем прослушивании я наконец-то подумал про «фотосинтез». То есть, про внутреннее устройство этой записи. Я заметил, что shelobolin не налегает на жанровые ходы. Если барабаны появляются – тут же осознаёшь, что их давно не было – а потом они так же быстро исчезают снова. Структуры треков нелинейны и понять, где кончается один трек и начинается следующий бывает сложно — «другие дороги» ведут не по улицам города, а скорее сквозь тёмный лес. Самые жуткие моменты записи – когда зацикленная фраза на синте звучит какое-то время без сопровождения других инструментов – в тишине. Для меня эта тишина выступает аудиоэквивалентом темноты со всеми её зловещими и торжественными коннотациями.

У меня возникло ощущение, что Иван не так занят фактурой звука, как нотами и аккордами – именно там происходит основное движение и томление духа. Так что можно представить как треки с «других дорог» исполняет струнный ансамбль или хор – скорее всего они прозвучат не менее интересно, чем в электронном звуке, представленном на альбоме. Это работает далеко не со всей электроникой – где бы у неё не располагалась бас-бочка.

Как бы там ни было, альбом Shelobolin «другие дороги» – нечто. Я бы сказал, это практически живой зверь и встретиться с ним было для меня большой радостью. Если уж чего-то пугаться в этой жизни – то музыки.

Слушать, где удобно
Текст: Алексей Боровец

Den Pat: беседа про творчество и шоубиз

Ночью все кошки серые, а в 21-м веке все музыканты – блогеры. Кто-то блогер немножко, а кто-то блогер до мозга костей. Кто-то ненавидит это, но тянет лямку, а для кого-то подпитывать платформы бесплатным контентом в обмен на шанс засветиться – нормальная тема. А кто-то вообще в гробу всё это видел. Потому что помнит мир до интернета и не может его забыть.

В июне я начал потихоньку работать над статьёй про музыкантов, которые не публикуют свою музыку на корпоративных стримингах вроде Spotify и Apple Music. Одним из героев статьи стал Денис, играющий джангл и эмбиент под именем Den Pat. Его подход к распространению музыки сильно отличается от того, что делают его коллеги по всему миру.

Мы встретились обсудить с ним его подход и заодно поговорили про его творческий путь – от домашнего проекта «Последний Вздох Жако» до выступлений на иветнах вроде фестиваля «Гамма». Денис захватил камеру и микрофоны, снял и смонтировал видео, добавив фоном свою музыку – теперь этот разговор можно глянуть всем, кому интересно, есть ли жизнь по ту сторону стримингов.

Смотреть на YouTube!
Текст: Алексей Боровец

Гребенщик, ГАФТ

Виталя Гребенщиков для меня некий питерский призрак. Вижу его часто то там то сям. Робко здороваюсь, если происходит встреча глазами. Так и не понял, знакомы мы с ним или нет. И, кажется, он тоже не совсем определился с этим. Но у него такая внешность, что сложно его не замечать повсюду, где он появляется.

На новом немного пост-панковом совместном с ГАФТ сингле «Хватит» Виталя поёт куплеты, транслируя через них что-то текилоджазовое. И я скорее про позднюю текилу – которую пьют после 20-00 и после тридцати пяти, чтоб изучать грани своей усталости, а не чтоб продолжать вечеринку – собственно и сама эта песня – про вечеринку, которую пора бы закончить. В припеве, спетом Колей Яковлевым (фронтвулф группы ГАФТ, если кто не знает), слово «хватит» зарифмовано с «остановите пати».

Очевидно, что в какой-то момент жизни многим хочется крикнуть что-то подобное: остановить вечеринку в одном из своих первых хитов требовал Хаски, Парк Горького пели «Stop the world – I want to get off (остановите Землю, я сойду)» – цитируя одноимённый мюзикл или его экранизацию, а АукцЫон в своё время использовали в качестве рефрена фразу писателя Эфраима Севелы, написавшего в 70-е о мытарствах советских евреев повесть «Остановите самолёт – я слезу». Думаю, продолжить список вы можете и сами. Вот Коля и Виталя продолжили его собственной песней (и в ней тоже есть отсылка к «остановите Землю…», правда, Коля приказывает остановиться самой Земле – ждать чего-то от других людей уже не приходится. А жаль).

Когда я послушал песню первый раз, я хотел возразить – ну какая уж тут вечеринка? Работа, работа, новости, заботы, тревоги, короткий сон, будильник – как-то так выглядит эта «пати». И можно было бы расспросить автора, но даже до этого не доходили руки. Так что пришлось придумать самому.

Я вспомнил, что в последнее время Николай нередко поднимает в соцсетях вполне скандальную тему ИИ-музыки, которая является лишь малой частью скандальной темы трансформации рынка труда и других сфер в эпоху беспрепятственной экспансии ИИ-шки без особой рефлексии со стороны тех-капиталистов. Может, могла бы остановиться эта безучастная к работягам партия (party)? Однако в песне таких подсказок нет — в ней поётся про простое желание приостановить на время вращение карусели жизни – а уж причин для такого желания всегда, гм, хватит.

Слушать, где удобно
Текст: Алексей Боровец

Слава КПСС

Единственный рэпер. С обложки микстейпа «Единственный рэпер» смотрит нищий Славик из 2016-го — батл-рэпер, который выходит годами на сцену в одной и той же куртке. Слава-2026 — опрятная селеба, которая выходит на сцену VK Fest и дает интервью Илье Соболеву. В одном между ними все еще нет разницы — они оба умеют делать угарный рэп с тонной панчей обо всем на свете — тогда это мог быть комар-парижананин, а сегодня робобродяга с робопетухом.

Слушать, где удобно

VETRÁ

Можно так любить. Ломовой вокальный EDM от талантища, одновременно понимающего формулу успеха казахстанца Dose, англичанина Fred again и (почему-то кажется) плотно послушавший праймового noa. Хрустящий плотный вокал, ультра-мелодизм, понимание звуковой картины и ее предназначения — все выдает большого артиста для больших площадок, успех которого — дело времени.

Слушать, где удобно

Makrae

Наглые. Твинкл-трэп, мутирующий в лоскутный брейкбит под манерные напевы в духе T-Fest от, собственно, его товарища. На деле звучит спокойнее, чем рисует воображение, но сам факт — вышло красиво и ярко.

Слушать, где удобно

SADSADSERGIEVPOSAD

Когда-то я думал, что речь – это прямое переливание смысла из одной головы в другую. Потом я стал видеть это иначе: один человек переливает смысл из головы в словесную ёмкость (проливая часть мимо), а другой из этой ёмкости зачерпывает не самой чистой чашкой, на стенках которой осталась влага прошлых коммуникаций – и всё это не очень аккуратно опрокидывает в свою голову. Что-то теряется, а что-то действительно попадает из одной головы в другую (хотя как это проверить?).

Всё осложняется тем, что этот самый «смысл», который мы собираемся перелить в другую голову, не то чтобы жидкий и прозрачный. Он имеет другое агрегатное состояние и в чашку не лезет. Его ещё надо растопить в своём сознании, и то, что покидает наши мозги – продукт уже далеко не самый аутентичный. А то, что попадает в другие – и вовсе тайна, покрытая мраком. Речь – артефакт, который возникает между говорящими. И в некотором смысле, общаясь, мы с двух сторон расшифровываем встающие между нами объекты.

Вышел новый альбом «РАНА» москвички Анны Ерофеевой, стоящей за проектом SADSADSERGIEVPOSAD. Мне не сразу удалось выделить в этом частоколе букв имя проекта. Не сразу удалось и разобрать тексты песен – в большинстве треков голос звучит совсем негромко. Названия песен написаны то на русском, то на английском или по-русски, но латиницей с цифрами. Есть и нижние подчёркивания. Кажется, Анне важны не только смыслы, стоящие за словами, но и силуэты надписей и голос как эмоционально заряженная звуковая текстура, в которой не всегда важно точно расслышать каждое слово.

При этом, тексты её песен отнюдь не пусты и не абстрактны – в них рисуются пейзажи, ситуации – слепки душевных состояний, следы историй. Просто есть ощущение, что значительная часть коммуникации здесь происходит не через слова этих песен, а через вокал, саунд и мелодии — через эмоциональный вес этой записи.

Аня практически не повышает голоса, однако, поёт выразительно и волнительно, мягко снимая стружку с нервов. Вокал накладывается на лоу-файный и слегка меланхоличный EDM, в котором то и дело перестают играть барабаны. И грустные гармонии клавишных, и тоска в голосе, и обрывки текстов, в которых улавливается тревога за хрупкую близость – всё это складывается в уютный и печальный звуковой кокон, из которого не тянет вылезать.

Музыка звучит доступно, но с каждым прослушиванием «РАНЫ» можно находить в этом альбоме всё новые и новые точки притяжения, всякий раз слушать эти треки чуть иначе – в общем, нормальная музыка. Только такого и жду, когда что-то включаю! Не знаю, что наливала в эту запись Анна, но черпать из неё можно долго.

Слушать, где удобно
Текст: Алексей Боровец

Hoavi

До 23-х лет я жил на седьмом этаже барнаульской девятиэтажки – примерно моей ровесницы. В один из приездов на малую родину (в ту же квартиру) я услышал забытый звук – когда лифт останавливается, прежде чем открыть двери, он пару секунд издаёт низкочастотный вибрирующий стон, который одинаково хорошо слышен в любой точке квартиры – причём звучит где-то в горле. Я никогда не думал, откуда берётся этот звук. Но благодаря апрельскому релизу «Architectonics» питерского продюсера Кирилла Васина (он же Hoavi) у меня хотя бы появилась версия.

Васин много лет увлекается музыкой гамеланов – традиционных индонезийских оркестров, в которых музыканты извлекают звуки, стуча палочками и молоточками по разнообразной металлической перкуссии. Десятки рук синхронно выводят мелодические и ритмические фигуры, лязгающие и фактурные. Моему уху сложно не слышать в этой музыке родство с электронными жанрами, будь то IDM или джангл, с поправкой на то, что гамелан на много сотен лет старше электричества. Я никогда сознательно не слушал записи гамеланов, но то и дело встречал их звуки в гомеопатических дозах в композициях Xiu Xiu или Aphex Twin.

Все 2010-е Кирилл Васин работал в поле техно-даба и эмбиента – в его записях не было явных следов увлечения гамеланом. А вот музыка альбома «Architectonics» этими следами испещрена. Васин долго шёл к тому, чтоб пустить гамелан в своё творчество. Сперва он записывал звуки металлической перкуссии, чтобы было с чем работать. Затем он собрал из них альбом, который ему не понравился (и не был выпущен). И тогда он сделал второй альбом – и тот тоже показался ему неудачным и был отбракован. И только после третьей попытки, как в сказках, он записал тот «Architectonics», который и был выпущен в этом апреле.

Надо понимать, что «Architectonics» остаётся зданием, построенным по европейскому чертежу – пусть даже из индонезийского кирпича. После альбома Hoavi я всё же послушал записи гамеланов (например, эту имбу) и услышал там совсем другие структуры, плотности и эффекты. Музыка гамелана идёт каскадом, то нарастая, то опадая. У Hoavi звон металла разрежен и чаще звучит короткими очередями или же затягивает пространство дождливой пеленой где-то у горизонта слуха.

На «Architectonics» присутствуют и гудящие басы, и семплированные паттерны, и шипение (плёнки?), и реверберация – все обычные атрибуты мрачной низкочастотной электроники. Стоит сказать, Кирилл практически выскоблил привычные элементы из своей музыки, так что стенка, отделяющая его техно-даб от какого-то совсем иного мира, очень тонка.

Альбом получился захватывающим и самобытным. Но и в нём хочется выделить пару наиболее эффектных треков. В «Song of the Forgotten» уместно добавлены мягкие пассажи саксофона, звучащие поверх негромких звонов, будто сыгранных каплями ливня. Эти пассажи напомнили про сакс на раннем глитч-альбоме Appart «Duplex». А в загадочной и величественной «After The Cyclone» я как раз и услышал тот останавливающийся барнаульский лифт, который напоминал о себе своей вибрирующей нотой помногу раз за день в мои юные годы – теперь я думаю, что кабина при остановке задевала какую-то металлическую пластину. Ту же ноту я потом услышал и у музыкантов из Индонезии.

Слушать: Spotify, Apple Music, Deezer, Bandcamp
Текст: Алексей Боровец

топ-50 полугодия, заслушанных редакцией аппув

Оха, Maxim Coroletci — Не смотри на меня
Дедовский свитер — Как мило
Пазнякс — Бесит
Vika Kuchak — Aspirine
Ходьба — Ван Ризла (demo)
Размаха — Я сделан из такого вещества
Semi-Professionals — Amigo
Конус Маха — Степь
Свисая с телевышки — Устала
МАТЬМАЧЕХА — Splash
Море кризисов — Полевые цветы
UBEL — Прихоть
Mirèle — Мне противно это лето
Золотые Зубы, Иван Лужков — Департамент исчезновения
Тенёк — Дальше
Хадн Дадн — Стыд
Яморуб, Холодный Ты — Служба поддержки
Мальбэк, Сюзанна — Жду тебя
Гипнобаза — Последний день весны
Солова — Обла.ком
ssshhhiiittt! — Чик-чирик
Chainspell — Зима
Вика Кравцова — Обмани меня
Пайта, FMSAO — Человеческий принцип
Мосточки — Озеро
КДИМБ — Место
О!нет, Миленхолия — Надолинадоли
Антон Ответь — Насекомое
Размаха, Kedr Livanskiy — Ледники
Lurmish — Приехала
Полья — Чёрная весна
Другое Дело — Доход
Chernaya Rechka — Pretense
Огонёк — Собачий кайф
ustal — Собака
kë — Ты лучше меня во всём
Subway Porno — Hypervision
Последняя Ревизия — Выходи
Мосточки, Холодный Ты — Чернобровая луна
Несладко — Опять
БАЗАР — Сегодня весенний
Размаха, Два Обреза — Сгоревший клуб
Лёша Пой — Вставай
KIRILIK — F STAR
goodnight kisses — Rent Free
Half Dub Theory — Promises
Алина Ростоцкая — Мы все не виноваты
ishome, Пайта, FMSAO, Ophanim Dione — Miralago
CUPSIZE — Семнадцать ножевых
sotode 外で — Прощальная

Слушать на Яндекс Музыке
Слушать на Spotify

Ksentiméntal

В строю меланхоличных поп-певиц с электронным лоу-файным звуком пополнение. Правда в этот раз мы имеем дело с человеком, шагающим не в ногу. Ксения Чурсина, выступающая под именем Ksentiméntal, не похожа на других «грустных девочек с наушниками Marshall» (это слова из её песни). Слушая три её сингла (а больше пока и нет), я осознал, насколько поколение Z ушло от текстоцентричности и многословности, насколько важен стал саунд, мелодия и ясность каждой строчки – тексты молодых артистов экономны и прозрачны, ситуации или эмоции намечены отдельными деталями.

Ксюшины песни другие – они как раз-таки текут полноводными словесными реками. Ей хочется рассказать и про погоду, и про исторический контекст, и про динамику отношений, о которых она всегда поёт, и про то, как спорят её чувства. Когда затихает последний припев, Ксения добавляет ещё несколько строчек послесловия на мелодию припева – кажется, ей всегда хочется уточнить, сказать больше.

Ещё недавно в музыкальном письме часто использовался штамп «терапевтичного» альбома/сингла и так далее. У Ксении и тут всё наоборот. Слушая песни Ksentiméntal сам себя чувствуешь терапевтом, которому предстоит долгая-долгая работа. Песни Ксении идут травмами наружу – в них есть и селф-харм, и избегающий тип привязанности, и любовный бред, и золофт, запиваемый алкоголем (don’t try this at home!), да и нормальное человеческое одиночество.

Всё это можно понять, вспомнить, узнать в своём опыте. Но разве от этого легче? Вот и начинаешь шутить про себя, чтобы защититься – думаешь, был бы я грустной девочкой, если б носил наушники Marshall? Конечно был бы! Может, Ксении лучше носить Koss Porto Pro? Сложилось бы всё иначе, если б она предпочла наушникам Marshall гитарный кабинет Marshall? Но нет, вещи не спасут, не заткнут дыру в сердце.

В новом сингле «белые списки» (опять про любовь-обсессию) Чурсина задётся вопросами «можно ли попробовать на этой скорости сдать назад?», «в воронке исторических событий можно ли просто любить?» – это вопросительное «можно» звучит очень фаталистски, и в финале она отдаётся на волю течения:

На безвыходность я отвечу доверием,
Это чувство всегда так несвоевременно

Мне тоже хочется добавлять и уточнять что-то ещё и ещё. Но наверное лучше просто послушать все три песни Ksentiméntal. За ними есть много-много яркого, пусть и болезненного, опыта, много трепета. А ещё Ксения здорово рифмует.

Слушать, где удобно
Текст: Алексей Боровец

огонек

«Собачий кайф» – новый когтистый релиз питерской инди фолк андеграунд рок группы. «Пёс не знает, что с машиной делать, если смог ее догнать. Я вслепую буду рядом, только гладь, гладь». Этот и еще бесчисленное множество гавкучих панчей в песне о любви, созависимости и исследовании границ в отношениях.

Уже узнаваемый голос Игоря, прилипчивый припев, мощные аукцЫоновские вайбы... Да, да, да... Этим нас уже не удивить. Но как же классно врывается Маша в куплетных частях, как офигенно раскрывается ее тембр в речитативе. Куплеты хочется переслушать, чтобы вгрызться в каждый собачий прикольчик. Чувствуется командная работа, характеры и энергии ребят примагничивают.

Что запоминается? Приятная тягучесть, восточные характерные гитары, игривые флейты, собачий лай.... А на последнем дропе становится тревожно и задумываешься, а стоит ли оно того?

Всем слушать! Гав!

Слушать, где удобно
Текст: Милена Колесникова

UBEL

Говорят, шило в мешке не утаишь. Вот так же и с новым альбомом Вари и Егора Убелей – как бы они ни пытались сделать альбом, который мне точно не понравится, их талант перевесил!

В альбоме «Нормальная музыка» UBEL возвели декорации беззаботных нулевых – под жизнерадостный и яркий эмтивишный рочок Варя поёт про танцы под мини-диск, порванные вансы и Хей Арнольда. В нулевых мой Хэй Арнольд носил фамилию Шварценеггер, а моим Никелодеоном был томик Пелевина. Я был не такой как все, я не любил дискотеки. Так что вся эта эстетика мимо меня. Да и нулевые из пробирки от Убелей почему-то не показалась мне искренними. Когда Варя поёт «завожу свой ретрокар», для меня это звучит так же естественно, как если б ИИ-аватар пел «играю на своём музыкальном инструменте». Ещё это слово «туса» каждый раз! Ох...

И что же? Провал? А вот и нет! Я не знаю, зачем Убели задали этот пластиково-позитивный сеттинг (да и не ко времени как будто), но чёрт возьми, и музыкально и по месседжу они по-прежнему живые и меткие.

Когда РКН блочит очередные платформы, я бешусь. Когда Варя поёт «покажи, кто ты без интернета», я чувствую солидарность с ней. Вообще, у Вари командный голос и когда она поёт, даже где-то уходя в трюизмы – слушаешь. Она может позволить себе спеть «кто ещё сдаст во вторичную переработку ваш одноразовый мир»? Она сдаст. Когда в угаре открывающего трека «MDMD» она поёт (будто кричит в ухо в шумном месте) «помнишь ты мне обещал, мы вернём вчера? А слабо сегодня??» – вот тут я чувствую большого человека, который свернёт горы и которому не писан закон. Это может бесить, может восхищать – в любом случае, это бодрит.

Но альбом вовсе не про бесконечную «тусу» (ох!...) Он весь пронизан темой бегства – от инфошума, от чужих людей – к своим, к любимым. Тут нет надрыва, есть цель и улыбка на лице. И никаких преград. И два дуэта – красивейшая баллада «Прихоть», которую Варя поёт с Егором (наконец-то она заставила его!! Почему-то мне кажется, что она) и совсем неприлично беззаботная и весёлая «Отдыхать» в финале, спетая с Ником Брусковским. Звучит, как если из «Ashtray Heart» Placebo выкинуть всю лирику, как телевизор из окна гостиницы. И самого Брайана Молко заодно. Музыкальных находок снова полно, хоть и делали поп – чего только стоит проигрыш с вокализом в песне «Шанс».

Самое смешное, что культурную ностальгию Убели действительно вызывают. Но не сеттингом и не отсылками. Всё проще – своим мощным музыкантством и дерзостью они напоминают артистов прошлых десятилетий. Вот этот их big dick energy и есть то, по чему мы скучаем и то, что они пока ещё исправно раздают в своих песнях. Здорово!

Слушать, где удобно
Текст: Алексей Боровец

Кепсус

Есть музыканты, которые шлифуют треки до состояния «еще чуть-чуть — и можно в музей». А есть те, кому важнее зафиксировать творческий замысел, пока он не начал вести себя прилично. Мне часто ближе второй способ, и Кепсус появился как рамка для быстрых зарисовок многочисленных маниакальных творческих эпизодов.

«Бесплатно» — первый из них: абстрактненький андерграунд-хип-хоп от музыкальных гиков про удовольствие говорить вслух не самые обязательные мысли, которые в моменте просятся быть зафиксированы на бите. Бытовые наблюдения, внезапные признания и прочее содержимое заметок в телефоне и в голове.

Записывали все это скорее как сайфер, чем как большую студийную работу: много импровизации, быстрых решений и людей, которым было интересно посмотреть, что из этого получится. В релизе участвуют мои старые друзья: Виктор Волкович (Стэйк, Oligarkh, Ploho), Вова Седых (Он Юн, Горечь) и Алексей Боровец (йозеф бойз, Yojo).

А 10 июля выйдет «Русский Фрэнк Оушн» — целый альбом песен с таким вот легоньким подходом. Там порезвилось еще больше людей!

текст: Макс Куббе
Слушать, где удобно

Последняя Ревизия

«Ждёшь когда в руке потеплеет, ждёшь, когда в душе потеплеет» – нет, это не песня из разряда «Я хочу держать тебя за руку». Сегодня поговорим про одиночество и отчуждение в песнях группы Последняя Ревизия.

Когда я увидел, что ребята из Калининграда, стало даже немного смешно – типа если мрачный даб с пост-панковыми вайбами, то непременно из города могилы Канта Комитета Охраны Тепла.

Последнюю Ревизию можно слушать и слышать по-разному – тут есть и «токсический даб», как будто сделанный по рецептам группы 4 Позиции Бруно (мелодии и ритмы песен Ревизии напоминают ситниковские), а можно воспринять это и как Russian Doomer Muzik, чему способствуют отдельные звуки драм-машин и низкий голос вокалиста Дениса, напоминающий то Летова, то недовольную и нетрезвую виолончель.

И раз уж я взялся проводить параллели, то добавлю, что со всеми упомянутыми выше артистами Последнюю Ревизию роднят и темы песен – они приходят откуда-то с границы жизни и смерти, и поёт их человек, для которого и мир и населяющее его общество обременительны.

Новый мини-альбом «На Ход Ноги» как раз начинается своего рода манифестом о бренности бытия – песней «Натюрморт с вазой», где слово «натюрморт» можно понимать буквально как «мёртвая природа». И отношение к «вазе» (пустой физической оболочке) у Дениса явно отличается от того, что постулировал Винни-Пух в мудрой песне «Вот горшок пустой, он предмет простой». Что ж, время медвежат-стоиков прошло безвозвратно.

Собираешь осколки жменью
И их с силой втираешь в шею
Ждёшь когда в руке потеплеет
Ждёшь когда в душе потеплеет

Тем не менее, есть в песнях Последней Ревизии и цепляние за жизнь, какой бы она ни была. В песне «Выходи» это показано прямолинейно – в ней призрак у окна седьмого этажа зовёт лирического героя* выйти – но тот не спешит. В одной из песен Денис упоминает некий «свой уют», который он хотел бы уберечь от людей, а в финале альбома можно услышать умиротворение от слияния с природой – возможно, в этом разгадка конфликта Последней Ревизии с т.н. реальностью.

Музыкально запись практически безупречна – дурманящий и эйфорический саунд тёмного даба, где-то с сэмплами, где-то с аккордами на синтах, с эхо, перкуссией и дорожками, пущенными в обратную сторону – эти мерцающие во тьме звуки сильно контрастируют с грязной и смертной лирикой Дениса. Но важно то, что они создают отдельное пространство «его уюта», из которого тот с тоской взирает на внешний мир. Хотелось бы, конечно, чтоб композиции длились подольше, чтоб можно было успеть не просто окунуться, а достать до дна. А так — всем даб!

* — и давайте уже придумаем нормальный синоним к «лирический герой»? Ну какой нафиг герой? Почему лирический? Аааа

Слушать, где удобно
Текст: Алексей Боровец

Что послушать и почему?

Сруб — Там, где искал тебя я
Сибирский фолк-пост-панк отогрелся на летнем солнце и преисполнился вселенским добром регги. Вокал, обмотанный дребезжащей пружинной реверберацией, — зачёт!
Слушать, где удобно

AUM RAA — ВРАЩАЕТСЯ ПЛАНЕТА
Нежный вокал на припеве, ухающие совой басовые синты и отрезвляющий флоу куплетов. «Это не рэп, это притча».
Слушать, где удобно

жизнь блаженным — встань за меня
Вроде и акустический эмо-лоу-фай, а начинаешь копаться в аранжировке — и там слоёв, как в геологическом разрезе.
Слушать, где удобно

MATANYA, Oligarkh — Веснянка
— Мама, купи Fred again.
— У нас есть Fred again дома.
Без шуток, как можно было столько свежести добавить в уже пережёванный жанр фолктроники? При том и со стороны вокала, и со стороны музыки. Монструозный симбиоз.
Слушать, где удобно

текст: Дима Яснов

Фузз и Дружба

Вы же помните, что мы не выкладываем анонсы локальных концертов?

Но что нам делать с семилетием «Фузза и дружбы», если половина редакции релизилась на лейбле, а один яркий участник нашей тусы — буквально часть оргсостава?

Правильно, забить хер на свои же правила и поддержать мощнейший гиг!

20 июня в «Ласточке» — все звезды рока потяжелее: Vólan, WLVS, Береста, Footstep, 4444, HOARI, Матьмачеха и Бакурли.

Две сцены, премьера винила «Сборник Рока», перегруженные гитары со всей страны и лайнап, глянув на который приличные люди говорят: «Заебись!».

Билеты здесь!

Конус маха

Для меня Конус Маха всегда были чем-то вроде бейсбола – ясно, что это целая культура, что кто-то должен махать палкой, отбивать мячик с высокой точностью, а потом бежать на какие-то базы. Но ничего не понятно и не хочется понимать. И дело не в ломаной музыке и своенравном акустическом саунде – это как раз всегда импонировало. Проблема была в том, что песни казались слишком абстрактными, чтобы рилейтнуться и в то же время слишком лёгкими, чтоб почувствовать их давление всем своим существом. Но всё это в прошлом.

Новая песня «Степь» кажется мне такой же бескрайней, цельной и бесприютной, как её название. Одна развёрнутая музыкальная идея, одно состояние, один образ на всю песню – и этого достаточно, чтоб почувствовать очень многое, что происходит сейчас, что было раньше и что ждёт впереди. Как будто даже не только меня и моих знакомых, но и целые поколения в будущем – отчаянная борьба со смеющимся ветром, гениальность выживать, силы, которые часто кажутся последними, но помогают добраться.

Впрочем, я нашёл более удачную рецензию на эту песню. И не беда, что ей лет сто. Эти слова написала Гермина Витгенштейн про времена, когда её брат Людвиг, в тот момент светило европейской философии, неожиданно для многих бросил свои труды и отправился преподавать в деревенскую школу:

«Я сказала что представить его, с его натренированным умом философа, в роли учителя начальной школы для меня всё равно что видеть, как ювелирным инструментом вскрывают деревянные ящики. На это Людвиг ответил сравнением, от которого я сразу умолкла. Он сказал: «Ты напоминаешь мне человека, который смотрит в наглухо закрытое окно и удивляется странным движениям прохожего. Он не знает, что на улице бушует ураган и что прохожий с огромным трудом удерживается на ногах.» Только тогда я поняла, каково ему приходится.»

Итак, Конус Маха «Степь».

Слушать, где удобно
Текст: Алексей Боровец

Гипнобаза

Хор Водолей. Формально — мой главный претендент на «новый альбом года». Неформально — сборник отличных песен, которые одна за другой западали мне в душу последние несколько лет.

В 2023-м я хвалил пророческий «Беспилотный мир», в 2024-м днями напевал «Громкость на сто», в 2025-м вместе с Никитосом восторгался красотой «Последнего дня весны». Теперь все эти песни собрались вместе, плюс несколько новых, не менее сильных вещей, которые еще только предстоит подучить.

На «Хор Водолей» Гипнобаза успешно продолжает творить свой смертельно красивый электро-рок, в котором бессилие перед тленностью бытия соседствует с умением выразить самое ценное из того, что нам в нем достается. Просто, коротко и точно.

Сильнейшая работа, не пропускайте!

Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе

Что послушать и почему?

Собачий Lie — Делай как я
Смешная песенка под пианинку элегантно превращается в поп-хитяру. Слова настолько приедаются, что я боюсь, как бы этот ироничный текст не стал лозунгом.
Слушать, где удобно

UBEL — Хэй, Арнольд!
Романтично до невозможности! А все миллениалы, которые собирались в школу под выкрики «Хэй, Арнольд!», точно поплывут. Варя и Егор продолжают заряжать бодрые синглы.
Слушать, где удобно

Дора — Million Dollar Baby
Это просто прикол! Дора снова «ищет себя», теперь изображая k-pop-звёздочку под лухури-рэп. Для плотного мужского слэма всё равно сгодится.
Слушать, где удобно

Минаева — До/после
В новом треке вокал тянет в фолк. В миксе с дисперсными помехами на припеве это звучит любопытно.
Слушать, где удобно

текст: Дима Яснов