История Моды | Арина Полякова

Сегодня в рубрике #КультовыеКоллекции» — «Бал художников» Джон Гальяно для Dior, 2008 год.

Это кутюрное шоу — оммаж величайшим мастерам живописи. Гальяно пропустил через моду импрессионистов, прерафаэлитов, голландских мастеров и, конечно, Густава Климта. Коллекция стала настоящим «балом», где каждая модель — не манекенщица, а героиня с полотна: от сияющей мозаики венского модерна до дымчатых мазков Ренуара и Дега.

Линия, вдохновленная Климтом, — самая запоминающаяся. Сусальное золото, византийские орнаменты, спирали и «глазки», струящийся бархат, атлас и плотная вышивка — буквально перенесены с «Поцелуя» и «Портрета Адели Блох-Бауэр». Силуэты текучие, обволакивающие, с характерным для эпохи модерна эротизмом и декоративностью.

Гальяно в очередной раз доказал: высокая мода — это музей, который можно носить. «Бал художников» остался в истории как гимн искусству, театральности и безупречному кутюрному мастерству Dior.

Модные адреса Петербурга: Прогулка с историком моды (конец XIX — начало XX века)

Петербург рубежа веков — это не просто столица империи, это блистательный подиум, где смешивались французский шик, английская чопорность и русское купеческое раздолье. Здесь мода была не прихотью, а языком общения, маркером статуса и образом жизни.
Приглашаем вас на променад по самым гламурным и значимым адресам Северной столицы. Мы пройдем по тем самым тротуарам, где когда-то цокали каблучки великих княгинь, спешили на примерки светские львицы и прогуливались элегантные денди.

Что вы узнаете и увидите:
Большая Конюшенная: Отправная точка нашего маршрута — место, где располагались легендарные дома моды. Вы узнаете, почему эта улица считалась «Петербургским Парижем» и где одевались самые состоятельные модницы города.
Империи моды: Мы поговорим о легендарных портных и владельцах салонов: от Бризака (поставщика Двора) до Анны Гиндус. Выясним, сколько стоило «выглядеть прилично» и чем платили за туалеты «от-кутюр» жены министров и балерины Императорских театров.
Денди и франты: Невский проспект и прилегающие улицы хранят память о мужской элегантности. Где заказывали сюртуки, покупали цилиндры и полировали трости настоящие петербургские щеголи?
Универмаги-дворцы: Заглянем в историю первых универмагов, которые произвели революцию в шопинге и стали прообразом современных моллов.
Быт и нравы: Как выбирали ткани, сколько времени занимала примерка корсета, что носили дома, а что — только на балу? Историк моды раскроет секреты гардероба настоящей петербурженки.
Архитектурный контекст: Научимся «читать» фасады: как менялась мода на стиль и почему модерн повлиял не только на платья, но и на витрины магазинов.

Формат: Пешеходная экскурсия с элементами исторического сторителлинга
Продолжительность: 2,5 часа
Место встречи: Большая Конюшенная площадь (точный ориентир сообщим при бронировании): @polyakovafashion
Стоимость: 2000 рублей ( акция 1+1: с подругой 1500 рублей).

Дорогие fashion-ценители, я создала закрытый канал, где вы сможете узнать о будущих мероприятиях первыми: https://t.me/+WEhUXSreBCAwY2Ri

A.P. Fashion events — сообщество единомышленников. Лекции, экскурсии, мастер-классы от экспертов в сфере моды.
Дорогие fashion-ценители, добро пожаловать в закрытый чат, где вы узнайте о будущих мероприятиях первыми!

Только в этом канале афиша эксклюзивных закрытых мероприятий (посещение знаменитых современных Домов моды Петербурга и знакомство с дизайнерами!) , которых нет в основном анонсе и специальный прайс!

Чат общения в котором вы можете рассказать о себе и найти единомышленников: https://t.me/+FyxUQ-5xnSZmYTFi

Также мы занимаемся организацией мероприятий для fashion-экспертов! Стать спикером @polyakovafashion

Моя вторая лекция в Калининградской области! Куршская коса в мой День Рождения! 🥳 🎉 Я скучала! 🌊💖

💃 Хотите по-новому взглянуть на свой гардероб?
13 сентября наш бал-карнавал предварит лекция историка моды, искусствоведа 🌟 Арины Поляковой «От стимпанка до гламура».

💄Почему одни выбирают кожу, металл и ремни, а другие — шелк, блестки и алую помаду? И почему на самом деле это две стороны одной мечты.

Вместе с гостями автор проследит, как паровая машина превратилась в голливудский софит, корсет стал броней, а потом растворился в чистом сиянии. Без скуки, зато с красотой, юмором и неожиданными параллелями. При этом глубоко, живо и с любовью к деталям.
Лекция будет интересна тем, кому нравится наряжаться, смотреть кино, разбирать образы и понимать скрытые коды стиля.

🌟 Об авторе:
Арина Полякова — историк моды, искусствовед из Санкт-Петербурга, художник по костюмам в кино и на ТВ, автор книги о легендарном доме вышивки Lesage, основатель школы истории моды в Дубае.

📍Время: 15.00.
Место: конференц-зал отеля "Аура".
Вход для гостей Бала-карнавала "Бархатный закат" свободный.
https://vk.ru/barhatzakat

Рубрика #КультовыеКоллекции

Первая коллекция Александра Маккуина для Givenchy, показанная в сезоне haute couture весна-лето 1997, носила название «В поисках Золотого Руна». Назначение британского авангардиста на пост креативного директора французского дома в октябре 1996 года вызвало бурную реакцию — его дерзкий стиль казался полной противоположностью утончённой эстетике Givenchy. Однако Маккуин поставил себе задачу переплавить ДНК бренда в собственном, узнаваемом ключе.

Вдохновением послужили древнегреческие мифы, а цветовая гамма — белый и золотой — стала прямой отсылкой к знаменитому логотипу дома. Показ состоялся в парижской Высшей школе изящных искусств. Одной из самых запоминающихся стала модель в образе Икара: обнажённый торс, набедренная повязка и огромные белоснежные крылья за спиной.

Но главным символом коллекции стали сюрреалистичные головные уборы — золотые рога, крылья-полумесяцы и сложные конструкции, увитые плющом. Их создал легендарный шляпник Филип Трейси, которому Маккуин полностью доверился, а идею с рогами дизайнер подсмотрел у барашка в поместье своей музы Изабеллы Блоу. Коллекция стала смелым гибридом классического тэйлоринга и античных вариаций, разрывая шаблоны старой французской школы.

Скоро осень, напоминает нам Петербургский дизайнер STAS LOPATKIN!

Пальто из коллекции La Laque Noire в стиле шинуазри (европейская интерпретация восточного декоративного искусства): в изделиях переплетаются мотивы Востока, России и Европы.