Искусство видеть

На картине Каналетто (Джованни Антонио Каналь) "Мост Риальто в Венеции" (1750) самый древний из четырех мостов через Гранд-канал  Венеции, с которым связано сразу несколько легенд и поверий.
‎
‎Например, о сделке с дьяволом: когда строитель возводил каменный мост, сам дьявол мешал работе и требовал душу того, кто первым ступит на переправу. Хитроумный архитектор пустил по мосту петуха, обманув нечистую силу.
‎
‎Поверье для влюбленных: считается, что если пара проплывает под аркой моста Риальто на гондоле и целуется в этот момент, их любовь останется крепкой и счастливой навсегда (интересно, кто так делал - примета верная?)
‎
‎В 1551 году был конкурс - выбирали архитектора моста, в котором участвовал сам Микеланджело! Но выиграл не известный в то время в Италии Антонио да Понте.
‎
‎Риальто имеет всего одну арку высотой 7,5 м и укреплен при помощи 12 000 свай! Мост разделен на три маршрута: центральный шириной около 10 метров и два боковых по 3 метра, с лестницами, ведущими к центральному портику. Между лестницами расположены 24 торговых хлавки под арками.

‎Что больше всего ценил в женщинах Пьер Огюст Ренуар?
‎
‎Это безмятежность. Вот что поистине одновременно просто и сложно для женщины.
‎
‎А его отношение к живописи можно увидеть в одной его фразе: "Я убежден в том, что картина должна быть приятной, веселой и привлекательной,- да, привлекательной! На свете и так слишком много скучных вещей, и не стоит пополнять их число своими картинами". Он никогда не принимал участия в высокоинтеллектуальных рассуждениях о живописи, считая это глупостью.
‎
‎На картине "Завтрак гребцов" (1880) компания завтракает на солнечной террасе кафе на берегу реки неподалеку от Парижа.
‎
‎Люди позировали ему по отдельности, а девушка справа - Алина Шариго, позже ставшая женой Ренуара. В период написания картины между ними как раз начинался роман.
‎

‎Поль Гоген считал европейскую цивилизацию своего рода болезнью, хотел слиться с природой, за чем и уехал на Таити. За один год он написал там 80 картин, включая "Areaarea" (1892), что переводится как "Радость" или "Забава".
‎
‎Гоген послужил главным прототипом Чарльза Стрикленда — героя знаменитого романа Сомерсета Моэма «Луна и грош» (1919). В книге описана судьба биржевого маклера, который в зрелом возрасте бросил семью ради живописи и уехал на тропический остров.
‎
‎Название романа —  метафора как отражение главного внутреннего конфликта книги и человеческой жизни в целом. Луна символизирует идеальный мир, высокое искусство, духовные поиски, мечту и безумную одержимость красотой. Грош (в оригинале — шестипенсовик) символизирует материальный мир, приземленный быт, мелкие монеты, социальный статус, мещанский уют и финансовую стабильность.
‎
‎Моэм объяснял, что идея названия возникла из рецензии на его предыдущий роман «Бремя страстей человеческих». Один из критиков написал о главном герое: «Он так занят поисками луны, что не замечает шестипенсовика у своих ног».
‎
‎Моэму так понравился этот образ, что он сделал его основой для своего следующего произведения.
‎
‎Главный герой Чарльз Стрикленд полностью отказывается от «гроша» (жить ради денег, комфорта и мнения общества) ради «луны», выбрав нищету и одиночество ради возможности творить, идти за своим призванием, даже если ради этого придется пожертвовать всем.
‎

В жаркие летние дни самое время посетить яркую и красочную выставку "Цветы. Символ красоты".
‎
‎Выставочный зал Новой Третьяковки превратился в большой цветок с залами - лепестками, которые  посвящены отдельным темам — «Портрет», «Интерьер», «Усадебный пейзаж», «Ноктюрн».
‎
‎Казалось бы, сюжет один, а сколько вариаций! Истинное наслаждение для глаз, и тот случай, когда можно не искать смыслы, а просто любоваться этой красотой!
‎
‎Среди цветочного изобилия моими фаворитами стали "Одуванчики в кувшине" Левитана, "Флоксы" Крамского, а ещё хотелось задержаться в зале с русскими усадьбами - какая уютная "Осень" Жуковского, а его "Интерьер" - точь-в-точь как зал в доме моей бабушки, даже зеркало такое же сохранилось! Что говорить об "Алупке" Виноградова - сразу хочется оказаться у открытого окна с таким же прекрасным видом!
‎
‎

‎Пышные, красочные букеты в темном и скромном интерьере? Это характерно для всех работ немецкой художницы Адельгейды Дитрих, которую часто называют поздней представительницей золотого века голландской живописи.
‎
‎Художница работала в традициях голландского натюрморта XVII века. Её картины отличаются насыщенной палитрой, филигранной точностью ботанических деталей и драматичной игрой света. Они ценились и при жизни — например, она подарила одну из картин королеве Пруссии и получила в ответ фарфоровый сервиз.
‎До наших дней сохранилось около 50 её работ, которые украшают частные коллекции и появляются на аукционах.
‎
‎[Красочный букет полевых цветов, 1886.
‎Неподвижная жизнь цветов, 1868 и другие цветочные натюрморты]
‎

Притча о немилосердном должнике не раз использовалась художниками как сюжет для полотен.

Однажды царь решил провести ревизию и потребовал с одного своего слуги огромный долг — столько, сколько тот не смог бы отдать за всю жизнь. Слуга упал на колени и взмолился о пощаде. И милосердный царь, проникнувшись его мольбами, не просто дал отсрочку, а полностью списал ему все долги.
‎
‎Казалось бы, этот человек должен был ходить и радоваться каждому дню. Но, выйдя от царя, он тут же встретил своего товарища, который был должен ему жалкую мелочь. Вместо того чтобы поступить так же великодушно, он начал душить этого беднягу, не слушая никаких оправданий, и в итоге упек его в тюрьму до тех пор, пока тот не вернет всё до копейки.
‎
‎Когда царю доложили об этом, он пришел в ярость и велел пытать этого злого раба до тех пор, пока он не вернет весь тот огромный долг, который был прощен.
‎
‎«Злой раб! Весь долг я простил тебе, потому что ты умолил меня. Не должен ли был и ты проявить милосердие к своему товарищу, как я проявил к тебе?» (Мф. 18:32–33).
‎
‎Притча учит, что человек должен прощать своих ближних, как это сделал царь. Бог же, в свою очередь, сурово наказывает тех, кто не проявляет милосердия к другим.
‎
[‎Рембрандт. Притча о немилосердном должнике. 1660.
‎Гравюра Дирка Волькертса по рисунку Маартена ван Хемскерка. 1556.
Доминико Фетти. Притча о немилосердном должнике. 1620.]
‎
Канал в MAX