ARTINVESTMENT | АУКЦИОН


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Искусство


Старейший в России аукционный дом.
Шедевры живописи, новости искусства, база аукционных продаж.
https://artinvestment.ru/
Сдать работу на аукцион: info@artinvestment.ru
Москва, Гороховский пер., 7.
+79154322272
Заявление в РКН № 7559185264

Зарегистрирован в РКН
Связанные каналы  |  Похожие каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Искусство
Статистика
Фильтр публикаций


Как перевести язык древних традиций на современный арт-код? 🧶✨
 
В Москве в особняке Дома народов России прошла выставка «Магия ковроделия» художника и коллекционера Альберта Рафиева — настоящий визуальный мост между живописью и кавказским ковроткачеством.
 
🧵 Ковер как семейная летопись: Альберт Рафиевродился в легендарной Красной Слободе в Азербайджане. Свои картины о быте и праздниках горских евреев (Рошха-Шана, Пурим) он сначала пишет маслом, а затем вручную переносит на ковровые эскизы. Каждая деталь — зашифрованная история.
🧵 Сокровища Кавказа в центре Москвы: На выставке показали не только авторские ковры и живопись, но и графическую серию портретов выдающихся учителей, врачей и фронтовиков-джууро.
🧵 Кино и восточный колорит: Гостям презентовали новый фильм Руфата Асадова «Традиции из глубины веков», а за атмосферу отвечали национальные танцы «Узундере» и азербайджанские романсы.
 
Проект собрал культурологов, лидеров общин и молодых журналистов, доказав: декоративно-прикладное искусство способно спасать исчезающую историю от забвения.
 
📍 Дом народов России (Подсосенский пер., 21с1)

Больше новостей на нашем сайте.

🤩 ARTINVESTMENT | Аукцион

#актуальное


Поезд «Москва – Петушки» прибывает в депо: 15 октября в ТОН-Центре! 🚂🎨
 
Как совместить культовый постмодернистский эпос и арт-экспедицию за Полярный круг? В ТОН-Центре решили, что лучший ответ – тема глобальной трансформации.
 
15 октября здесь стартуют сразу два проекта, где главное – это движение:
 
🎭 Опера Петра Айду «Москва – Петушки»
Спектакль поставили специально под акустику и эстетику бывшего железнодорожного депо. Готовьтесь стать не просто зрителями, а соучастниками иммерсивногомузыкального трипа.
 
🏔 Выставка «Смена координат»
Проект вырос из художественных резиденций в Апатитах. Художники отправились на Север, поменяли географию и проверили, как их арт-язык трансформируется в совершенно новой, суровой среде.
 
Два путешествия, одна площадка и максимум впечатлений. Ставим напоминание на 15 октября! 👇
 
Больше новостей на нашем сайте.

🤩 ARTINVESTMENT | Аукцион

#актуальное


Музыка, которую можно потрогать: в Музее Москвы открывают мультисенсорную выставку Николы Мельникова 🎧✨
 
Композитор Никола Мельников решил оживить свой новый альбом Reflections и превратил его в 8 иммерсивных комнат внутри старинных Провиантских складов.
 
🎧 Как это работает:
Собирается камерная группа из 15–20 человек, каждому выдают персональные наушники — и вы отправляетесь в 50-минутный арт-трип. У каждого зала своя концепция:
• Surface: Отражения людей на воде.
• Shadow: Музыканты играют за полупрозрачными полотнами, оставляя зрителям только силуэты и звук.
• Refraction: Фортепиано, подвешенные зеркала и преломление света.
• Afterimage: Финал без экранов – снимаем наушники, чтобы вживую встретиться с музыкантами.
 
Каждый раз маршрут будет звучать иначе: программу дополнят живые перформансы, сеты с оркестром Continuum и электронные сессии.
 
🗓 Когда: с 29 октября по 29 января 2027 года.
 
Пошли бы на такую иммерсивную медитацию? 👇

Больше новостей на нашем сайте.

🤩 ARTINVESTMENT | Аукцион

#актуальное


Карден, Прокофьев и магия балета: в квартире Майи Плисецкой выставили ее секретные костюмы 🩰✨
 
Представьте: зайти в гости к великой Майе Плисецкой на Тверской и вживую рассмотреть наряды, в которых она покоряла мировые сцены.
 
В Музее-квартире балерины проходит редчайшая выставка «Майя Плисецкая. Эволюция творчества», где из запасников Бахрушинского музея впервые достали сокровища ее гардероба.
 
🔥 Что нужно увидеть своими глазами:
• Классика: Роскошную пачку для «Раймонды» от художника Сергея Кобуладзе.
• Советский модерн: Тунику Хозяйки Медной горы из «Каменного цветка» работы гениального СимонаВирсаладзе.
• Икона стиля: Элегантную блузу от кутюрье Пьера Кардена, созданную специально для культового номера «Ave Майя».
 
Экспозиция показывает, как молодая балерина из академической классики выросла в главную бунтарку и новатора мировой сцены.
 
📅 Когда: успейте до 11 октября!
📍 Где: Тверская улица (Музей-квартира М. М. Плисецкой).
 
Какой образ Плисецкой у вас самый любимый — страстная Кармен или грациозный Лебедь? Пишите в комментариях! 👇

Больше новостей на нашем сайте.

🤩 ARTINVESTMENT | Аукцион

#актуальное


Некоторые ценовые результаты торгов 2 октября на AI Аукционе, с учетом 18% комиссии

КОНЧАЛОВСКИЙ Пётр Петрович (1876–1956) Пейзаж. Огород. 1918
Холст, масло. 65,5 × 73
Цена: 29 500 000 рублей

ФАЛЬК Роберт Рафаилович (1886–1958) Груши на столе. 1950
Другие названия: Натюрморт; Натюрморт (яблоки и груши)
Оргалит, масло. 48,8 × 61,4
Цена: 15 340 000 рублей

ГРИГОРЬЕВ Борис Дмитриевич (1886–1939) Няньки в Булонском лесу. 1915
Бумага на картоне, гуашь. 53 × 74,4
Цена: 12 980 000 рублей

ЗОММЕР Рихард-Карл (Ричард) Карлович (1866–1939) Остановка в пути. 1910–20-е
Холст, масло. 48,8 × 76,8
Цена: 12 980 000 рублей


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Делимся фрагментами вчерашнего вечера. Закрытый осенний показ АРТинвестмент: музейный уровень — в камерном формате.


Из моды ушла мечта? В Петербурге показывают глянец, который мы потеряли 📸✨
 
Если вы скучаете по эпохе «большой моды», когда кадры для Vogue создавались как живописные полотна, а не под алгоритмы соцсетей, вам на Васильевский остров!
 
В музее «Эрарта» открылась выставка «Бардо Фабиани. Память о прекрасном прошлом».
 
🇮🇹 Кто такой Бардо Фабиани?
Сын легендарных итальянских кутюрье Симонетты и Альберто Фабиани, главный фотограф Vogue Italia на протяжении 25 лет и близкий соратник иконы стиля Анны Пьяджи. Именно он формировал визуальный код европейской элегантности 70-х и 80-х годов.
 
Что внутри:
 
● Эксклюзивные снимки для Vogue Italia и других фэшн-гигантов;
● Редкие кадры с показов Alta Moda и портреты тех, кто создавал индустрию;
● Настоящий эстетический телепорт в эпоху, когда мода была искусством, а не масс-маркетом.
📅 Когда: 25 сентября — 13 декабря 2026
📍 Где: Музей Эрарта (СПб, 29-я линия В.О., 2)
 
👇 Планируете сходить? Пересылайте пост друзьям, с кем хотите прогуляться по выставке!

Больше новостей на нашем сайте.

🤩 ARTINVESTMENT | Аукцион

#актуальное


⚡️ Партнеры осеннего аукциона — инвестиционная компания «Активо»

Несколько лотов предстоящего аукциона отобраны компанией «Активо» как наиболее перспективные с инвестиционной точки зрения.  

Если коллекционируете не только картины, но и недвижимость, подписывайтесь на наших партнеров @aktivo_news. 

Реклама. ООО «АКТИВО», ИНН 7709452909. erid: 2W5zFHqRCfT


🏛 Сокровища Новодевичьего возвращаются: у стен монастыря достроили новый филиал ГИМ!
 
В Хамовниках завершилось строительство нового корпуса Государственного исторического музея (ГИМ). Здание возвели прямо в Лужнецком проезде – у стен легендарного Новодевичьего монастыря!
 
Это не просто новое музейное пространство, а возвращение исторической справедливости.
 
✨ Что ждет посетителей внутри:
 
● Возвращение легендарной коллекции: В новые залы наконец-то переедет уникальное собрание церковного искусства, которое ГИМ хранил в запасниках последние 15 лет (после передачи ансамбля монастыря РПЦ в 2010 году).
● История РПЦ и 500-летие монастыря: Экспозиция полностью посвящена истории православия и пятивековому наследию Новодевичьей обители.
● Современное пространство: Внутри оборудовали выставочные залы, открытый атриум с парадной лестницей, лекторий на 140 мест, детскую творческую зону, кафе и сувенирный магазин.
 
Архитектуру здания деликатно вписали в ландшафт, чтобы не нарушать панораму объекта ЮНЕСКО. О дате открытия выставок для первых посетителей ГИМ объявит совсем скоро!
 
📅 Локация: Москва, Лужнецкий проезд (Хамовники)
 
📍 Институция: Государственный исторический музей (ГИМ)
 
Планируете заглянуть в новый филиал на выходных после открытия? 👇

Больше новостей на нашем сайте.

🤩 ARTINVESTMENT | Аукцион

#актуальное


🎨 12 выставок на одной площадке: в Cube.Moscowновый арт-сезон!
 
В арт-пространстве Cube.Moscow открылись сразу 12 новых выставок современного искусства!
 
🔥 На что обратить внимание в первую очередь:
 
● Инсталляция-зеркало и концептуализм: В Большом зале галерея «Марш» показывает проект «Фрагменты нового концептуализма» с работами Ивана Симонова, Михаила Рубанкова и согнутыми зеркальными холстами Антона Конюхова Nocomments.
● Детектив в живописи: Галерея «Шмуклер» привезла проект Аси Мотиной «Случайный свидетель» – 11 холстов, где бытовые детали превращаются в улики загадочного преступления.
● Масштаб и крафт: На выставке Гоши Укора «Работа в процессе» (галерея «Купол») огромные эскизы на строительном крафте выставляют как самостоятельные монументальные картины.
● Зазеркалье: Евгения Косушкина («ИнГаллери») изучает феномен отражений, создающих параллельные реальности.
 
А еще новые релизы показали PA Gallery, «КультПроект», «Монарт» и другие ведущие галереи.
 
📅 Когда: 26 сентября – 1 ноября 2026 года
 
📍 Где: Москва, ул. Тверская, 3 (здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж, Cube.Moscow)
 
В какую из 12 галерей заглянете в первую очередь? 👇

Больше новостей на нашем сайте.

🤩 ARTINVESTMENT | Аукцион

#актуальное


АУКЦИОН 650: ТОП-лоты

▪️Булатов Эрик Владимирович
(1933–2025) Композиция. Тоннель. 1960-е (1964?) (80,3 × 89,5 см)

▪️Фальк Роберт Рафаилович
(1886–1958) Груши на столе. 1950 (48,8 × 61,4 см)

▪️Шишкин Иван Иванович
(1832–1898) С холма. Конец XIX века (23,8 × 33,2 см)

▪️Серебрякова Зинаида Евгеньевна
(1884–1967) Портрет Моники и Фрэнсис Брауэр. 1935 (48 × 63 см)

▪️Плавинский Дмитрий Петрович
(1937–2012) Бабочка. 1966 (100 × 74,5 см)

▪️Нефф Тимофей Андреевич
(1804–1876) Портрет девушки в белом платье. 1840 (52,4 × 35 см)

▪️Кустодиев Борис Михайлович
(1878–1927) Портрет Ю. Е. Кустодиевой с сыном. 1904 (56,3 × 54 см)

▪️Кончаловский Пётр Петрович
(1876–1956) Пейзаж. Огород. 1918 (65,5 × 73 см)

Ставки принимаются до 2 октября.
Подробнее узнать о лотах и других работах художников, а также принять участие в аукционе можно
по ссылке

🤩 ARTINVESTMENT | Аукцион

#аукцион


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Роберт Рафаилович Фальк (1886–1958) «Груши на столе»

1950
Оргалит, масло. 48,8 × 61,4 см

Роберт Фальк — одна из ключевых фигур русского искусства первой половины XX века и один из основателей «Бубнового валета». В центре его живописного метода всегда находился цвет: именно через сложные отношения близких оттенков художник выстраивал форму, пространство и внутреннее состояние произведения. Особенно ярко этот принцип проявился в поздних натюрмортах Фалька.

«Груши на столе» написаны в 1950 году. Небольшая группа плодов образует почти непрерывную горизонталь на холодной сине-зелёной поверхности, а приглушённый коричнево-серый фон усиливает звучание зелёных, охристых и красноватых оттенков. Контуры намеренно смягчены: предметы словно возникают из окружающей красочной среды и одновременно растворяются в ней. Работа обладает примечательным провенансом — она находилась в коллекции Георгия Костаки, а в 1959 году была подарена им старшему брату Николаю Костаки и с тех пор сохранялась в семье.

Ознакомиться с другими работами, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке

🤩 ARTINVESTMENT | Аукцион

#аукцион


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Алексей Алексеевич Харламов (1840–1925) «Девушка под вуалью»

1883

Бумага, акварель, графитный карандаш. 32 × 26 см

Алексей Харламов — один из наиболее заметных русских художников, вошедших в художественную жизнь Парижа второй половины XIX века. Особое место в его творчестве занимают камерные женские образы — так называемые «головки», в которых академическая школа соединяется с тонкой работой со светом, цветом и идеализированным образом красоты.

«Девушка под вуалью» обладает редкой документированной историей. 21 февраля 1883 года работа была подарена знаменитой пианистке Анне Есиповой-Лешетицкой в знак признательности за участие в концерте Общества русских художников в Париже. На паспарту сохранилось посвящение и автографы Алексея Боголюбова, Харламова, Юрия Лемана, Марка Антокольского, Александра Онегина и Ивана Тургенева. Благодаря этим надписям лист становится не только характерным женским образом Харламова, но и памятником русской художественной и литературной жизни Парижа конца XIX века.

Ознакомиться с другими работами, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке

🤩 ARTINVESTMENT | Аукцион

#аукцион


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Олег Николаевич Целков (1934–2021) «В перчатке»

1997

Холст, масло. 100 × 100 см

Олег Целков — один из ключевых мастеров московского неофициального искусства. Ещё в начале 1960-х он сформировал собственный тип «всеобщего портрета» — узнаваемое обезличенное лицо, которое должно было изображать не конкретного человека, а человека как такового. Этот образ оставался основой искусства Целкова на протяжении десятилетий, меняясь прежде всего через цвет, масштаб и живописную фактуру.

«В перчатке» создана в 1997 году — в период особенно интенсивных колористических экспериментов художника. Почти всё пространство занимает массивная зелёно-бирюзовая фигура на фиолетово-синем фоне, а яркая красная перчатка становится главным цветовым акцентом и нарушает фронтальную симметрию композиции. Предмет здесь уже не является частью сюжета, а превращается в самостоятельный знак, создающий внутреннее напряжение. Работа происходит из собрания семьи и наследников художника и сопровождается сертификатом подлинности, подписанным вдовой Олега Целкова Антониной Целковой.

Ознакомиться с другими работами, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке

🤩 ARTINVESTMENT | Аукцион

#аукцион


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Владимир Борисович Янкилевский (1938–2018) «Take a Train V (Поезд V)». Триптих

1992

Холст на планшете, масло, ассамбляж, оргалит, металлическая буква «С», шурупы. 201 × 456,9 см

Владимир Янкилевский — один из ключевых художников советского нонконформизма. Триптих стал центральной формой его искусства: соединяя живопись, рельеф, фигуративные и абстрактные элементы, художник исследовал отношения человека и окружающего пространства, телесного и психологического, внутреннего и внешнего мира.

Монументальный «Поезд V» относится к циклу Take a Train, созданному после переезда Янкилевского в Нью-Йорк. Ритм мегаполиса и впечатления от метро здесь превращаются в почти абстрактную систему вертикалей, прорезей, диагоналей и биоморфных форм. Название цикла отсылает к джазовому стандарту Take the “A” Train, а движение поезда становится метафорой существования человека внутри непрерывного городского потока. В 1992 году триптих был представлен на персональной выставке Янкилевского в парижской Galerie Le Monde de l’Art и опубликован в её каталоге.

Ознакомиться с другими работами, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке

🤩 ARTINVESTMENT | Аукцион

#аукцион


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Иван Иванович Шишкин (1832–1898) «С холма» («Подгорок»)

Конец XIX века

Бумага на картоне, масло. 23,8 × 33,2 см

Иван Шишкин — одна из ключевых фигур русской пейзажной живописи XIX века, академик, профессор и один из учредителей Товарищества передвижников. Основой его художественного метода была постоянная работа с натуры: каждое лето Шишкин создавал десятки этюдов, многие из которых воспринимал как самостоятельные законченные произведения.

«С холма» относится к поздним натурным работам мастера. Вместо привычного лесного пространства перед зрителем раскрывается широкий вид с высокой точки: насыщенный зелёный передний план постепенно сменяется равниной, далёкой полосой земли и большим небом. Пространственная глубина создаётся не столько линейной перспективой, сколько постепенным ослаблением цвета и фактуры. Свободное письмо соединяется здесь с характерной для Шишкина точностью наблюдения, превращая небольшой этюд в цельный образ открытого русского пейзажа.

Ознакомиться с другими работами, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке

🤩 ARTINVESTMENT | Аукцион

#аукцион


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Семён Натанович Файбисович (1949) «Письмена (Прощание с Ясеневым)»

1985

Оргалит, масло. 170 × 100,5 см

Семён Файбисович — один из наиболее заметных представителей русского фотореализма, сформировавших визуальный образ позднесоветской повседневности. Его интересовали не парадные сюжеты, а случайные фрагменты городской жизни — автобусы, метро, улицы, панельные дома и люди, в которых художник обнаруживал неожиданную выразительность и скрытые смыслы.

«Письмена» появились из совершенно бытового наблюдения. На торце дома в Ясеневе, где жил художник, швы между некачественными панелями замазывали чёрным составом. Файбисович увидел в этих линиях «письмена неведомой цивилизации, прилетевшей из космоса». В картине привычная стена почти теряет архитектурную конкретность: холодная серо-синяя плоскость, вертикаль дома и чёрные линии превращаются в подобие неизвестного алфавита. Так один из самых обыденных элементов московской окраины становится загадочным посланием — примером характерной для Файбисовича способности обнаруживать необычное внутри повседневной реальности.

Ознакомиться с другими работами, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке

🤩 ARTINVESTMENT | Аукцион

#аукцион


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884–1967) «Портрет Моники и Фрэнсис Брауэр»

1935
Бумага на картоне, пастель. 48 × 63 см

Зинаида Серебрякова — одна из крупнейших русских художниц XX века, представительница знаменитой династии Бенуа — Лансере — Серебряковых. Основой её искусства всегда оставались работа с натуры, ясность рисунка и внимание к индивидуальности модели. После переезда во Францию в 1924 году портрет стал одним из главных направлений её творчества.

«Портрет Моники и Фрэнсис Брауэр» был написан в Брюсселе 14 марта 1935 года. Серебрякова отказывается от официальности двойного портрета: девочки приближены к зрителю, а игрушки на столе создают ощущение естественного, почти случайно увиденного момента. Лица проработаны особенно тщательно, тогда как одежда, фон и предметы намечены свободными штрихами пастели. Семья Брауэр занимала особое место в жизни художницы: поддержка барона Жана де Брауэра сделала возможной её первую поездку в Марокко, а позднее он заказал Серебряковой декоративные панно для своего бельгийского имения.

Ознакомиться с другими работами, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке

🤩 ARTINVESTMENT | Аукцион

#аукцион


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Оскар Яковлевич Рабин (1928–2018) «Московские чудотворцы»

1962
Холст, масло. 70,5 × 89,5 см

Оскар Рабин — одна из ключевых фигур советского неофициального искусства и центральный художник Лианозовского круга. К началу 1960-х сформировался его узнаваемый художественный язык: деформированная архитектура, нарушенная перспектива, тяжёлые тёмные контуры и сдержанная палитра превращали привычную городскую среду в пространство личного переживания.

«Московские чудотворцы» относятся именно к этому важному раннему периоду. Заснеженный городской пейзаж построен на столкновении неустойчивых архитектурных форм с прямоугольником иконного изображения. Тёплая, фронтальная и симметричная икона резко противопоставлена тёмному, словно покосившемуся пространству города. В одной композиции Рабин соединяет два мира — сакральный образ и повседневную московскую среду, превращая конкретный городской мотив в сложную систему знаков. Работа имеет документированный международный провенанс и ранее проходила через торги Cannes Encheres и MacDougall’s.

Ознакомиться с другими работами, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке

🤩 ARTINVESTMENT | Аукцион

#аукцион


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Дмитрий Петрович Плавинский (1937–2012) «Бабочка»

1966
Холст, масло. 100 × 74,5 см

Дмитрий Плавинский — один из наиболее самобытных представителей московского нонконформизма. Собственное направление художник называл «структурным символизмом»: его интересовало соединение микро- и макромира, природных форм, древних знаков и культурных пластов в единую систему, где поверхность произведения становится своеобразным носителем памяти.

«Бабочка» создана в 1966 году — в принципиально важный ранний период творчества Плавинского, когда его индивидуальный язык уже ясно определился. Природный образ здесь перестает быть обычным изображением с натуры и превращается в знак, словно проступающий из древнего слоя. Сдержанная землисто-серая гамма, рельефные складки и почти окаменевшая фактура создают ощущение археологической находки. Работа имеет документированный провенанс: она происходила из мастерской художника, а позднее неоднократно участвовала в торгах Christie’s, MacDougall’s и Sotheby’s.

Ознакомиться с другими работами, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке

🤩 ARTINVESTMENT | Аукцион

#аукцион

Показано 20 последних публикаций.