Art MUSE | искусство и арт-рынок

Open call: художникам предлагают создать произведения паблик-арта на исторических трамваях Старого Оскола

В Старом Осколе объявлен открытый конкурс для художников, работающих с монументальной живописью, стрит-артом и городской средой.

Четырём победителям предстоит разработать и реализовать росписи исторических трамвайных вагонов КТМ-5М3, которые после завершения проекта вернутся на городские маршруты.

Проект предполагает предварительное исследование городской среды, истории трамвайного движения и промышленного наследия Старого Оскола.

Участники смогут посетить трамвайное депо, познакомиться с его сотрудниками, изучить архивные материалы и на основе собранной информации предложить собственную художественную концепцию.

Организатор — АНО «Ресурсный центр развития медиакоммуникаций». Проект реализуется в рамках программы «Музей трамвайной ностальгии» при поддержке Фонда Потанина.

Условия участия:

— гонорар художника — 100 000 рублей;
— бюджет на материалы — до 170 000 рублей;
— компенсация транспортных расходов — до 30 000 рублей;
— бесплатное проживание в Старом Осколе;
— исследовательская и кураторская поддержка.

Приём заявок продлится до 20 октября 2026 года. Результаты конкурса объявят 23 октября.

Работа над проектами запланирована на октябрь — ноябрь, а презентация готовых трамваев — на 20 ноября.

Конкурс представляет интерес как пример интеграции современного искусства в действующую городскую инфраструктуру, где произведение становится частью повседневного опыта жителей.

Подать заявку на конкурс⁠.

Подробные условия конкурса⁠.

Пушкинский музей установил, что над картиной школы Рембрандта работали два художника

В Пушкинском музее представили результаты реставрации и нового исследования картины «Усекновение главы Иоанна Крестителя», история атрибуции которой продолжается уже несколько столетий.

В XIX веке произведение считали работой самого Рембрандта. В 1956 году искусствовед Борис Виппер предложил авторство Карела Фабрициуса, одного из наиболее известных учеников мастера. Позднее картину вновь отнесли к произведениям неизвестного художника школы Рембрандта.

Недавняя реставрация, проведённая Марией Прилуцкой, позволила обнаружить важную особенность: картина написана на двух холстах, сшитых по вертикали.

После удаления поздних записей и загрязнений исследователи выявили различия в живописной манере двух частей композиции.

На основании стилистического анализа искусствовед Вадим Садков предложил новую атрибуцию. По его предположению, правую часть картины написал Лендерт ван Бейерен, а левую — Рейнир ван Гервен. Оба художника связаны с мастерской Рембрандта.

При этом причина столь необычного разделения работы между двумя живописцами остаётся неизвестной.

Исследование показывает, насколько подвижным может быть представление об авторстве произведения, даже если оно находится в музейном собрании на протяжении многих десятилетий.

Результаты представлены на выставке «Вновь опознанная картина учеников Рембрандта: реставрация и атрибуция», которая проходит в Главном здании Пушкинского музея с 6 октября по 22 ноября 2026 года.

Подробнее об исследовании и выставке — на официальном сайте Пушкинского музея⁠.

Гюстав Файе: две выставки об истории коллекционирования одновременно открылись в Париже и Москве

9 октября Fondation Louis Vuitton в Париже и Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве открыли выставки, посвящённые французскому коллекционеру, художнику и меценату Гюставу Файе (1865–1925).

Парижский проект «Гюстав Файе. Коллекционер — создатель» объединяет более 250 произведений из его собрания, сегодня рассредоточенного по музеям и частным коллекциям мира, и 375 собственных работ Файе.

Среди художников, чьи произведения он собирал, — Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Одилон Редон, Анри Матисс и Пьер Боннар.

Московская выставка «Гюстав Файе и русские коллекционеры» исследует другую сторону его деятельности — связи с Сергеем Щукиным и Иваном Морозовым, а также судьбу произведений из собрания Файе, оказавшихся в российских музеях.

В экспозиции представлены работы Гогена, Редона и Матисса. Государственный Эрмитаж предоставил для выставки картину Ван Гога «Арена в Арле», которая впервые покинула его собрание для участия в этом проекте.

История Файе позволяет рассмотреть коллекционирование не только как приобретение произведений, но и как механизм формирования художественной репутации.

Коллекционеры начала XX века не просто следовали за художественными тенденциями. Их выбор, поддержка художников и движение произведений между собраниями во многом определили то, что впоследствии стало музейным каноном модернизма.

Особенно интересно, что две институции предлагают разные исследовательские перспективы: Fondation Louis Vuitton реконструирует личность коллекционера и художника, а Пушкинский музей рассматривает его деятельность через международные связи и историю российского собирательства.

Парижская выставка продлится до 8 марта 2027 года, московская — до 22 ноября 2026 года.

Подробнее: Fondation Louis Vuitton⁠ и Пушкинский музей⁠.

Поколение Z стало самым щедрым среди состоятельных коллекционеров искусства

Art Basel и UBS представили новое исследование Survey of Global Collecting 2026, подготовленное экономистом Клэр Макэндрю. В его основе опрос 3100 состоятельных коллекционеров из десяти стран и регионов.

Согласно исследованию, средние расходы представителей поколения Z на изобразительное искусство в 2025 году составили $347 460 против $124 265 в среднем по всей выборке.

Но изменения касаются не только объёмов покупок. Меняется сам процесс коллекционирования.

72% опрошенных проводят самостоятельное исследование перед приобретением произведения. Среди поколения Z этот показатель достигает 80%.

22% коллекционеров используют приложения и инструменты искусственного интеллекта для поиска информации и рекомендаций. В 2024 году их было всего 4%.

Ещё одна заметная тенденция — рост прямых продаж. 69% респондентов приобретали произведения непосредственно у художников. При этом 87% совершали покупки через дилеров, включая галереи и арт-ярмарки.

Цифровизация не вытесняет традиционную инфраструктуру арт-рынка, но меняет отношения покупателя с посредниками. Коллекционер становится более самостоятельным в поиске информации, сравнении предложений и принятии решений. При этом профессиональная экспертиза и доверие к институциям сохраняют значение.

Важно учитывать, что исследование описывает поведение состоятельных коллекционеров, а не всего арт-рынка.

Полные результаты исследования опубликованы на официальном сайте Art Basel⁠.

ZAMAN MUSEUM открывает грант для художников, кураторов и исследователей

ZAMAN MUSEUM запустил приём заявок на грантовую программу «Современник / Замандаш».

Будут выбраны два проекта, каждый из которых получит по 200 000 рублей на реализацию до конца 2027 года.

Подаваться могут кураторы, междисциплинарные художники и исследователи, чья практика связана с территориями интереса музея.

Речь идёт не только о географии. ZAMAN MUSEUM работает с Башкортостаном и Южным Уралом как с пространством исследования — его культурой, историей, современными процессами и связями с другими регионами.

Для нас это как раз тот тип гранта, который интересен не только размером финансирования, но и возможностью превратить исследование территории в полноценный художественный или кураторский проект.

Приём заявок открыт до 1 декабря 2026 года.

Условия участия и подача заявки — на сайте ZAMAN MUSEUM.

Дополнительная информация о гранте — в Telegram музея.

ПЕРММ показывает результат резиденции MaxArt как четыре независимых исследования региона

Что получится, если отправить четырёх художников исследовать один регион, но не заставлять их делать работы на одну тему?

В ПЕРММ сейчас показывают результаты 11-го сезона резиденции фонда MaxArt.

Художники полтора месяца жили и работали в Пермском крае, ездили по Перми, Хохловке, Чердыни, Лысьве, Покче, Вильгорту и Камгорту, а затем каждый собрал собственное исследование территории.

Институция даёт художнику место, время и возможность погружения, но не требует прийти к заранее сформулированному кураторскому выводу. В итоге одна территория получает сразу четыре разных прочтения.

Посмотреть художников и проекты выставки «Стечение обстоятельств» можно у ПЕРММ⁠.

Выставка работает до 23 октября.

В Петербурге KGallery собирает Серова и Коровина преимущественно из частных собраний

Больше ста произведений Серова и Коровина собрали сейчас на одной выставке в Петербурге.

Основную часть работ для проекта «Серов и Коровин. Два художника — одна эпоха» предоставили частные коллекционеры. Участвуют также Русский музей и Музей театрального и музыкального искусства, а некоторые произведения, по данным организаторов, вообще впервые показывают широкой публике.

И вот вопрос: зачем коллекционеру отдавать свою работу на выставку, если он не собирается её продавать?

Потому что у произведения появляется публичная биография: выставочная история, новая исследовательская видимость, публикации, включение в контекст других работ художника. Частное владение при этом никуда не исчезает, но сама работа начинает существовать уже не только внутри коллекции.

Посмотреть выставку «Серов и Коровин. Два художника — одна эпоха» можно в KGallery⁠.

Она работает до 31 декабря.

Art Basel Paris превращает Public Program в распределённую выставку по девяти площадкам Парижа

Art Basel Paris в этом году всё заметнее выходит за пределы самой ярмарки.

Публичную программу распределили по девяти площадкам Парижа. Козима фон Бонин займёт Petit Palais, скульптуры Трейси Эмин появятся у Cité de l’architecture et du patrimoine, Кутлуг Атаман — в Beaux-Arts de Paris, Алис Диоп — в Palais d’Iéna.

Галерея уже не обязательно показывает художника только внутри своего стенда. Например, проект Козимы фон Бонин в Petit Palais совместно представляют сразу три галереи — Gaga, Galerie Neu и Petzel.

Получается, коммерческая ярмарка постепенно превращает городские музеи и публичные пространства в продолжение собственной программы.

Посмотреть проект Козимы фон Бонин и всю Public Program можно у Art Basel⁠.
Art Basel Paris пройдёт 20–25 октября.

В Петербурге стартовала «Песочница»: арт-резиденция соединяет художников и разработчиков

Что будет, если сначала собрать вместе художников и разработчиков, дать им общую образовательную программу, и только потом попросить сделать искусство?

В петербургской библиотеке и арт-резиденции «ШКАФ» стартовала «Песочница». С 3 октября участники проходят образовательную программу, затем в ноябре и декабре будут создавать собственные проекты, а зимой результаты покажут на итоговой выставке.

Сам проект и его текущие сроки можно посмотреть у библиотеки и арт-резиденции «ШКАФ»⁠.

Зимой посмотрим, что из этого получилось.

«Литфонд» выводит на рынок рукописный список второго тома «Мёртвых душ»

8 октября «Литфонд» выставит на торги рукописный список второго тома «Мёртвых душ» Гоголя.

316 рукописных страниц, датируемых 1850-ми годами, с разночтениями с первым посмертным изданием 1855 года, ошибками и карандашными исправлениями.

И здесь важен контекст: принято считать, что беловую рукопись второго тома Гоголь уничтожил незадолго до смерти. Сохранившийся текст известен по черновикам и многочисленным спискам, которые начали распространяться ещё до официального издания.

На форзаце выставленного экземпляра есть позднейшая карандашная запись: «Рукопись для публикации в Университетской типографии в 1855 году?». Вопросительный знак здесь принципиален: пока это предположение, а не установленный провенанс.

Рассмотреть рукопись и прочитать её подробную историю можно прямо на странице лота у «Литфонда».

Торги — 8 октября. Очень интересно будет посмотреть на результат.

SCAN FAIR открылась в Красноярске: региональная ярмарка строит рынок сразу для Сибири, Урала и Дальнего Востока

В Красноярске прямо сейчас идёт третья ярмарка современного искусства SCAN FAIR. Нам она интересна прежде всего географией: здесь собирают художников, независимые проекты, галереи и дизайн из Сибири, Урала и Дальнего Востока.

Задача не в том, чтобы показать Москве, что происходит в регионах. Наоборот — попробовать собрать рынок там, где это искусство производится.

Ярмарка работает до 4 октября. После закрытия очень хочется увидеть не только посещаемость, но и результаты продаж, цены и географию покупателей. Тогда станет понятнее, насколько эта модель уже работает как рынок.

Программу и участников можно посмотреть у SCAN FAIR.

«Царицыно» меняет директора после десяти лет: музей возглавила Елена Мельвиль

У музея-заповедника «Царицыно» новый директор. После десяти лет руководства Елизаветы Фокиной музей возглавила Елена Мельвиль. Последние восемь лет она работала в сфере образования, а среди своих новых задач уже назвала развитие партнёрских и инвестиционных проектов, сотрудничество с образовательными учреждениями, семейные и инклюзивные программы.

За десять лет в «Царицыно» сформировалась довольно узнаваемая выставочная и фестивальная программа. Теперь посмотрим, что в ней сохранится, а что изменится вместе с новым руководством.

О назначении музея-заповедника «Царицыно

Christie’s New York: $28 млн и сразу три новых женских аукционных рекорда

А в Нью-Йорке Christie’s открыл осенний сезон сразу тремя новыми рекордами художниц.

Джуди Чикаго — $486,4 тыс.
Анни Альберс — $166,4 тыс.
Аника Йи — $83,2 тыс.

Самой дорогой работой торгов при этом стал пейзаж Уэйна Тибо Coastal Farms — $1,856 млн.

Всего Post-War to Present принёс $28 млн. И нам здесь интересно наблюдать именно за тем, как вслед за музейным признанием постепенно меняется и вторичный рынок художниц, которые долго стояли значительно дешевле своих коллег-мужчин.

Результаты торгов можно посмотреть у Christie’s⁠.