Фильтр публикаций


Репост из: Art Hint
Накануне нового художественного сезона, для U Magazine я поговорил с галеристом и куратором Сашей Бланарем про современное искусство в России, как сегодня меняется арт рынок и почему иногда важнее просто влюбиться в работу, чем оценивать художника по его послужному списку.

В подборке фото – замечательные проекты галереи Serene, с некоторыми из которых Саша меня познакомил в Москве и швейцарском Лугано.

Прочитать наш разговор можно тут.


"Бренда начала расспрашивать меня про Белград и вообще про мою жизнь. Мне тогда не особенно хотелось ни про что рассказывать - ни про Белград, ни про житье. Она задавала вопросы, а я отвечал коротко и односложно: да, дерьмо дерьмом. Нет, девушки у меня нет. Да, люблю Белград. Нет, своей квартиры у меня нет, я живу в съемной однушке. Да, как-нибудь смогу прожить. Нет, не знаю, насколько это затянется - вся эта гребаная политическая ситуация. Да, я вполне мог быть где-то еще. Нет, не знаю где. Да, можно и в Нью-Йорке, можно и в Японии, мне все равно. Тогда Бренда немного рассказала о своей семье, о жизни в Бруклине, о муже и дочери, о друзьях, о своей работе - фотографиях и выставках..." - дочитал прекрасную книгу Срджана Валяревича "Комо". Всем настоятельно рекомендую.


На прошлой неделе читал лекцию, перед каждым публичным выступлением сильно волнуюсь, кажется, что ничего не вспомню, нечего будет ответить, готовлюсь, а в процессе знания и опыт дают о себе знать, находятся аргументы или свой собственный экспиренс.

Я собирал насмотренность долгим путем, поездками, общением, ошибками... Все мне безумно нравилось! Еще, конечно, мне кажется, разложить все знания по полочкам, а также проанализировать увиденное и сделать быстрые выводы, помогает не только насмотренность, но и организация знаний.

Поэтому не перестаю повторять, насколько важно все систематизировать, перестать бояться каши в голове, а со всем этим очень круто помогает курс «Как cтать искусствоведом» от Синхронизации. Преподают на нем сотрудники ведущих институций: Пушкинского музея, Третьяковской галереи и МГУ. Важно, когда о разных темах, на первый взгляд не ваших, рассказывают увлеченные профессионалы. И ты тоже начинаешь этим гореть. Постепенно разрозненные знания складываются в систему: лучше понимаешь контекст, видишь связи между эпохами и уже не просто смотришь на картины, а понимаешь, что за ними стоит. Учиться можно в удобном формате: с группой на вебинарах или самостоятельно в своем темпе.

Только до 26 августа действует секретная повышенная скидка 44 100 руб по промокоду BLANAR. Доступна оплата в рассрочку и иностранной картой.

Записывайтесь по ссылке! Курс стартует 2 сентября.


На прошлой неделе читал лекцию, перед каждым публичным выступлением сильно волнуюсь, кажется, что ничего не вспомню, нечего будет ответить, готовлюсь, а в процессе знания и опыт дают о себе знать, находятся аргументы или свой собственный экспиренс.

Я собирал насмотренность долгим путем, поездками, общением, ошибками... Все мне безумно нравилось! Еще, конечно, мне кажется, разложить все знания по полочкам, а также проанализировать увиденное и сделать быстрые выводы, помогает не только насмотренность, но и организация знаний.

Поэтому не перестаю повторять, насколько важно все систематизировать, перестать бояться каши в голове, а со всем этим очень круто помогает курс «Как cтать искусствоведом» от Синхронизации. Преподают на нем сотрудники ведущих институций: Пушкинского музея, Третьяковской галереи и МГУ. Важно, когда о разных темах, на первый взгляд не ваших, рассказывают увлеченные профессионалы. И ты тоже начинаешь этим гореть. Постепенно разрозненные знания складываются в систему: лучше понимаешь контекст, видишь связи между эпохами и уже не просто смотришь на картины, а понимаешь, что за ними стоит. Учиться можно в удобном формате: с группой на вебинарах или самостоятельно в своем темпе.

Только до 26 августа действует секретная повышенная скидка 44 100 руб по промокоду BLANAR. Доступна оплата в рассрочку и иностранной картой.

Записывайтесь по ссылке! Курс стартует 2 сентября.


Отвлекаемся подкастом с Michael Armitage и его выставкой в Венеции, одной из самых впечатляющих в этом году.


Репост из: Центр современного искусства «Сияние». Апатиты
💞 28 августа в 19:00 ЦСИ «Сияние» приглашает на открытие выставки бразильской художницы и фотографа Жозиане Диас «Розовый плеск черной реки» в выставочном пространстве СПА-комплекса Арт-санатория «Изовела» 💞

✧ Регистрация доступна по ссылке: https://radiance-cca.timepad.ru/event/4150244/

«Розовый плеск черной реки» обращается к тонкой границе между реальностью и воображением, документом и абстракцией, природой и внутренним опытом.

В основе выставки — путешествие Жозиане Диас в отдалённые районы бразильского штата Пара, где пространство Амазонии становится для художницы одновременно территорией внешнего и внутреннего исследования. В отличие от традиционной документальной фотографии природы, эти работы приглашают замедлиться, всмотреться и прислушаться к собственным ощущениям.

Выставка организованна совместно с WE Gallery, номад-галереей, представляющей бразильских дизайнеров XX века, современные авторские ателье и художников Латинской Америки.

▪️О художнице▪️

Жозиане Диас (1966) — бразильская художница и фотограф, живущая и работающая между Москвой, Сан-Паулу и Бразилиа. С начала 1990-х годов она жила в Женеве, Токио, Нью-Йорке и Тель-Авиве, и опыт взаимодействия с разными культурами во многом сформировал её художественный язык.

Диас работает с городским и природным пейзажем, отказываясь от его буквального воспроизведения. Через деконтекстуализацию и вмешательство в изображение фотография в её практике приближается к живописи и абстракции, предлагая зрителю пересобрать привычный способ видеть окружающий мир.


Репост из: Evgeniya Buravleva
Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
А вы как проводите конец лета?


Мой любимый jean Claracq с сегодняшнего дня в галерее Mendes Wood DM в Сан Паулу.

Выставка будет открыта до 6 ноября.


Репост из: Возможности в искусстве
Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
🎥 Выкладываем запись нашей встречи с Александром Бланарём о том, как сегодня галереи в России и Европе выбирают художников и начинают с ними работать.

Обсудили, что важно при первом обращении, как выстраивать диалог с галереей и что учитывать, если вы хотите выходить за пределы локальной сцены.

Много конкретных примеров из практики Александра и наблюдений о том, как сейчас устроена галерейная система.

Посмотреть запись этой и других наших открытых встреч можно на нашем YouTube. Подписывайтесь, чтобы не пропустить!


Уже 18 сентября в David Zwirner в Лондоне 🤍


Репост из: artintensity
Вчера сходила в галерею Dots в Белграде на «дипломную» выставку молодых художников из семи сербских арт-вузов — и мне так понравилось! Хотелось рассматривать и фотографировать почти каждую работу (и авторов было аж 29). Dots устраивают такие выпускные выставки каждый год, начиная с 2024, чтобы помочь художникам развить карьеру (+ скоро выберут и трех финалистов, которых Фонд галереи поддержит финансово).

Кстати, портрет монстеры Рельи Стевановича (на фото 4) недавно был на выставке в June Cafe, которую курировали мы с Сашей, а сейчас в June можно увидеть пару работ Теодоры Нешкович, тоже со зверями и мифическими мотивами, как тут (фото 5). Этих художников я уже хорошо знаю, а всех остальных открыла для себя в первый раз. Выставка идет до 12 сентября, очень советую.

@artintensity • #белград


333 часа до ярмарки Cosmoscow!


‘Guy with a racket’ Дмитрия Коклофта

210*130 см
Холст, масло


Mark Guiducci, global editorial director Vanity Fair, делится обложкой нового номера, героем которой стал Marc Jacobs.

А написала его для обложки Anna Weyant, как пишет Guiducci - ее first male subject.

Что думаем про такую обложку?

Показано 14 последних публикаций.