Фотоувеличение

У нас сезон поступлений. Этот пост для тех, кто хочет поступать, от того, кто сейчас выпускается. Речь о школах современного искусства: ИСИ ИБ, Свободные мастерские и так далее.

Пишите в личку — пришлю пример своего портфолио и отвечу на вопросы про учебу в ИСИ. Сейчас многие дают платные консультации по поступлению; можете обратиться и ко мне, но по факту это то же причесывание практики, как при подаче на любые коллы, только проще и свободнее.

Важно: поступить можно и самостоятельно. Вот фактор, который поможет.

Его отмечал не только я, но и друзья при поступлении в другие места: наборы всегда разношерстные, и комиссии стараются, чтобы весь курс не делал одно и то же. Похожие практики есть, но каждая подгруппа — не больше условных 20% людей. Так что соревнуетесь вы не со всеми, а с похожими: если делаете китч или андеграунд, у остальных, скорее всего, будет не аккуратно и не артикулировано. Все вылизывать необязательно, но минимальная артикуляция выгодно вас выделит. Не бойтесь подаваться.

Тем временем в галерее «Сцена / Szena» проходит, как всегда, выверенная выставка-диалог Анастасии Рыбаковой и Вадима Сидура «Розовая пара у ангельских ног». Куратором выступила Екатерина Новокшонова, которая семь лет работала руководителем Музея Вадима Сидура. Там же год назад проходила аналогичная выставка «Цветочек в полуденной истоме» — даже решение с фанерными цветами и белым щебнем сохранилось. Меня, к сожалению, на выставке-первоисточнике не было. Интересно было бы увидеть больше двух скульптур Сидура, но это, конечно, в крохотном пространстве «Сцены» было бы нереально.

#выставки

Свежая работа — нужно ещё лаком покрыть, надеюсь немного убережет от осыпания. При перевозке запачкала все, что лежало в коробке.

Кажется моя первая выставка в Санкт-Петербурге — 18 июля в новом пространстве галереи ОСЬ состоится открытие выставки «Притяжения больше нет»

Проект посвящён тому, как человек существует без прежней идентичности и привычных ориентиров, заново создавая себя в условиях неопределённости.

Даты выставки: 18 июля - 23 августа
Время работы выставки: ср–вс / 12:00–20:00
Адрес: Санкт-Петербург, наб. Миклухо-Маклая, 1к1. (между 4 и 5 подъездом со стороны Финского залива)

Меня на открытии не будет, но сниму вам кружочек на неделю позже.

Вход по регистрации

На прошлой неделе команда журнала Yogurt поменяла дизайн и теперь он попадает в мою постоянную подборку для просмотра проектов, также в ней PhMuseum и LensCulture. Несмотря на название канала по содержанию можно заметить, что о фотографии я почти не пишу, но раз уж появился повод, нашел вам проект, который повествует о миграции на границе Мексики и США. Темой, да и описанием он очень напомнил мою собственную работу Дом 41, но с одним очень интересным нюансом, в тексте упоминается изначальное греческое значение слова Эпизод — то, что происходит между выходами хора, пространство, где одинокий персонаж говорит сам с собой на сцене трагедии. Возможно визуальные параллели с театром сделали бы эту деталь более острой, но такой комплексности я бы ждать не стал, тут все сделано по канонам пост-документальной фотографии, обычно в ней язык не сильно отличается от автора к автору. Собственно, это одна из причин, почему лично мне стало интереснее работать с другими формами искусства, будет время расскажу и о других.

Подготовка соло-выставки (3/3)

Помимо документов в расходную часть можно записать билеты — туда и обратно с дополнительным багажом от 30т до 40т; подиум из газоблоков 5т; обман от таксиста 7т; и предположим 20т на еду и дополнительные траты. Производство работ конечно считать не будем.

Со стороны организаторов были пространство, 4 проектора, инструменты, монтаж, печатные материалы, небольшая инсталляция для финального помещения, реклама выставки на их собственных и дружественных площадках, а также место, где я ночевал. Всё это досталось бесплатно.

В целом такой формат сотрудничества кажется мне вполне нормальным. Самоорганизации не могут полностью покрывать расходы, да и галереи обычно не оплачивают дорогу, доставку или другие сопутствующие затраты. Если бы я делал подобный проект самостоятельно вне Москвы, то, явно, потратил бы больше: пришлось бы искать и договариваться о пространстве, решать вопросы с монтажом и оборудованием, заниматься продвижением выставки и привлекать аудиторию с нуля.

Подготовка соло-выставки (2/3)

Для тех кто ещё не сталкивался, министерство культуры контролирует вывоз объектов культурного наследия, и на каждое художественное произведение технически нужны документы. Идея простая — любой искусствовед с лицензией должен подтвердить, что работа не имеет ценности, как бы грустно это не звучало. Все бы хорошо, но оказалось что нет ни одного подобного человека, кто бы занимался фотографией, для инсталляций и видео, кстати, тоже. Последние вывозить конечно же проблем не возникает, но так как мои работы не очень похожи на классическую фотографию, то оформлены они были как ДПИ. Произошло это ровно в последний день перед отправкой, так как не сразу было понятно, что фотоискусствоведа найти не удастся. Оформляли не все, так как многие из них в разобранном состоянии даже отдаленно не были похожи на произведение искусства, на все ушло 4500 рублей, а документы на границе так и не проверили.

Продолжение завтра