букитоки — книжный клуб

Салман Рушди получил премию Liberatum Cultural Honour за вклад в литературу и защиту свободы слова

В начале июля в Лондоне состоялась церемония вручения премии Liberatum Cultural Honour, которую в этом году получил Салман Рушди — один из самых знаменитых современных писателей. Награда была вручена за его выдающийся вклад в литературу, развитие культурного диалога между странами и многолетнюю борьбу за защиту свободы слова. Салман Рушди стал 14-м лауреатом премии Liberatum Cultural Honour. Ранее ее получали выдающиеся представители культуры и искусства, среди которых лауреат Нобелевской премии по литературе В. С. Найпол, архитектор Заха Хадид, режиссер Фрэнсис Форд Коппола и другие.

Выступая на церемонии, Салман Рушди подчеркнул, что борьба за свободу слова остается одной из главных задач современного общества. Для писателя эта тема имеет особое значение: после публикации его четвертого романа "Шайтанские айяты" в 1988 году Салман Рушди был вынужден долгие годы скрываться, ведь верховный лидер Ирана аятолла Рухолла Хомейни издал фетву, призывающую к его убийству. В 2022 году писатель подвергся нападению во время публичного выступления в Нью-Йорке. Рушди получил несколько ножевых ранений, в результате чего потерял зрение на один глаз и частично утратил подвижность руки. О нападении и его последствиях Салман Рушди подробно рассказал в автобиографической книге "Нож" (перевод Анны Челноковой). В ней он описывает свой долгий путь к физическому и моральному исцелению.

Салман Рушди — один из самых известных и титулованных современных писателей, гуманист и защитник свободы слова. Только на Букеровскую премию Рушди номинировали семь раз — больше, чем любого другого автора. Он получил награду в 1981 году за свой самый известный роман "Дети полуночи" (перевод Анастасии Миролюбовой) и за эту же книгу дважды был отмечен "Букером Букеров" — в 1994 году к 25-летию премии и в 2008-м к ее 40-летию.

Давайте я расскажу о театральном программе нашей поездки «Ереван. Театр и город».

4-9 октября мы с Дашей Конопкиной и Фондом выпускников делаем поездку в Ереван, где увидим спектакли Александра Плотникова и Ильи Мощицкого. И встретимся с обоими.

Александр Плотников. Он поставил «Хиросиму» для «Дочерей Сосо» — на основе репортажа Джона Херси, единственного в истории американской журналистики текста, для которого The New Yorker выделил весь номер от первой до последней полосы. В его спектакле «Лес. Трактат» (театр «Среда 21») основатель воронежского Никитинского театра Борис Алексеев был одновременно немецким философом Людвигом Витгенштейном, его русским комментатором Владимиром Бибихиным — и самим собой, актером, который среди многочисленных ролей и масок потерял свое «я». В спектакле «Брак поневоле» во МТЮЗе Сганарель в исполнении Андрея Максимова превращался в печального и тоскующего клоуна — и маленького человека, понятного каждому из нас.

В Ереване Александр Плотников играет для нас свой спектакль «Альфа Центавра». Это документальная поэма о космонавтах, которые отдали судьбы ради космоса, но так и не совершили ни одного полета. Или, как собака Лайка, не вернулись живыми. О людях, переживших опыт поражения и утраты.

Потом мы встретимся с Александром. Встретимся мы и Алексеем Киселевым — главным редактором прекрасного и очень важного сейчас издательства Individuum, выпустившего отдельными книгами и «Альфу Центавра» Плотникова, и «Хиросиму» Джона Херси (а также «Слово пацана» Роберта Гараева, «Волчье время» Харальда Йенера и много других прекрасных книг).

Илья Мощицкий. Основатель киевского театра «Мизантроп» и театра «Хронотоп», вместе с которым несколько лет назад переехал из Санкт-Петербурга в Ереван. Театр для Ильи Мощицкого — в первую очередь способ спровоцировать человека на эмоции. В его спектакле «Мама» по пьесе Флориана Зеллера (Театр имени Ленсовета) герои взаимодействовали друг с другом через огромную зеркальную стену, в которой видели лишь искажённые, воображаемые версии друг друга. В спектакле-перформансе «Дуб Майкла Крейг Мартина» (театр «Хронотоп») одну из главных ролей исполняет неподготовленный зритель, который соглашается выйти на сцену. Илья Мощицкий — руководитель ереванского фестиваля современного театра «Хронофест» (привозившего в Ереван, например, спектакли Дмитрия Волкострелова и швейцарца русского происхождения Бориса Никитина).

Мы посмотрим спектакль Мощицкого «Я еще здесь», в котором театр — и идейно, и визуально — смыкается с документальной съемкой, а участниками происходящего становятся простые прохожие, которые внезапно обнаруживают себя в качестве исполнителей.

Илья Мощицкий расскажет нам о современной театральной жизни Еревана, который превратился за последние несколько лет (в том числе его усилиями) в важный центр русскоязычного театра за рубежом.

Театральная программа еще может уточняться и обновляться: мы ждем афишу театра оперы, афишу фестиваля High Fest (возможно, они будут доступны сильно позже).

Конечно же, в Ереване будет и много другого. Об этом — пост в закрепе, смотрите. И страничка на сайте Фонда выпускников: https://n.foundation/yerevan

Те, кто работает в школе или в театре, подводят итоги в начале лета: год — это академический год или театральный сезон, а как иначе. Вот и нам, людям школьно-театральным, хочется немного написать о том, как прошел этот год — первый год нашего бюро путешествий Лучше увидеть.

Мы задумали этот проект вместе с Фондом выпускников Новой школы — благотворительным фондом, одной из задач которого стало финансирование различных проектов, связанных с Новой школой (сейчас, например, ФВ взял на себя софинансирование образовательных поездок новошкольников). Мы — это Виктор Симаков и Даша Конопкина.

Первой поездкой в ноябре 2025 года стал Тбилиси — солнечный и прекрасный, место силы. Спектакли Театра марионеток Резо Габриадзе, прогулки по разным районам Тбилиси с гидами от проекта Тбилиси глазами инженера, встреча с художницей Алисой Горшениной (тогда она жила в Грузии), поездка на винодельню Ibero Winery. На память от нас участники получили театральные блокнотики с авторским дизайном и театральными цитатами (ограниченный тираж 16 экземпляров). Поездка удалась, проект стартовал. На финальном ужине мы записывали кружочки директору Фонда выпускников Кириллу Медведеву и торжественно обещали продолжить начинание.

В апреле мы сделали вторую поездку в Тбилиси. Программа во многом повторяла осеннюю, но изюминкой в этот раз стала прогулка по Тбилиси с фотографом Юрием Мечитовым — фотолетописцем жизни и творчества Сергея Параджанова. Одним из участников поездки был директор Фонда выпускников Кирилл Медведев. Каждый из участников получил на память снимок в полете — на той самой улочке, где летал Параджанов. А ещё мы сделали для всех грузинские чаши для вина с Борей Гадаем — героем великого спектакля Габриадзе «Осень моей весны».

В июне мы отправились в Санкт-Петербург — одну из театральных столиц России. Несколько раз в питерские театральные поездки ездили школьники, теперь настали очередь взрослых. Спектакли Николая Рощина, Петра Шерешевского, Антона Федорова и других мастеров (6 спектаклей за 5 дней!), погружение в абсурдистский мир с Музеем ОБЭРИу и проектом Маршрут Старухи, невероятная лекция про перформативные музыкальные практики и совместный джем с ансамблем энтузиастов ma non troppo и шопперы от «Старухи» в подарок. «Театральный Санкт-Петербург» получился хорошим завершением сезона.

Сезон удался. Каждая наша поездка была чудесным приключением и ошеломительным (и для нас самих тоже!) погружением в миры театра и города. Каждая получилась со своей изюминкой, это в хорошем смысле ручная работа. Завязались отличные знакомства: мы с удовольствием встречаемся с участниками поездок после их завершения! В Фонд выпускников мы перевели более 450 тысяч.

Мы скоро вернемся с новыми анонсами. Нас ждет Ереван на осенний каникулах — в самом начале октября — и не только.