Бренд Ангел Brand Angel


Гео и язык канала: Россия, Русский


Про оригинальный дизайн, локальные путешествия, совриск, архитектуру и брендинг от Риты Морозовой @brandangelpr, основателя Brand Angel PR&Communications
Поддержать канал: https://t.me/boost/brandangel

Связанные каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Статистика
Фильтр публикаций


До конца сентября в пространстве КВ-7 при музее «Полторы комнаты» продолжается выставка «Ирина Затуловская. Семь с половиной». Будете в Петербурге, обязательно включите этот пункт в свой маршрут.

Эссе «Полторы комнаты» Иосиф Бродский пишет в 1985 году, после смерти своих родителей, с которыми ему так и не довелось увидеться после отъезда из СССР. Этот текст — про память и время. Как и музей «Полторы комнаты», к которому относится КВ-7, выставка «Семь с половиной» тоже про память и время. Это история о семье Ирины Затуловской и ее личных воспоминаниях, но вместо слов художница выбирает детские рисунки и рисунки для детей. На экспозиции представлены детские работы нескольких поколений: от дедушки Ирины Сергея Михайлова до внука Луки. Тут и трогательные азбуки, которые она делала сначала вместе с дочкой Асей (которая, к слову, тоже стала художником), а потом и с внуком Лукой, и детские игрушки — своего рода обрывки времени и памяти, — и, конечно, ее собственные работы. Последние иногда очень хочется назвать наивным искусством, но это не совсем правильно. Скорее, «детскость» — это естественный язык для Затуловской. Та сфера, до которой так непросто дорасти многим взрослым художникам.

Марина Лошак, куратор выставки, признается: «Нами были бы очень довольны какие-то важные персонажи из истории искусств, если бы они пришли на нашу выставку». Например, Алексей Крученых, Михаил Ларионов и Андре Бретон, художники, которых особенно интересовало детское творчество.

Кстати, Александр Бродский, архитектор всех выставочных пространств музея «Полторы комнаты», - давний друг Ирины Затуловской. Творчество обоих тесно связано с эстетикой Arte Povera, искусства, строго говоря, «бедного» по форме, но богатого по содержанию. Оба используют простые, «неблагородные» материалы. У Ирины Владимировны есть работы, основой для которых послужили, например, ржавое кровельное железо, фрагменты старинной мебели, гладильные доски...

Самое для меня интересное и важное — это время. Когда кусок материи прожил уже какое-то время, а потом я ему еще что-то добавляю. Польза-то уже вся истрачена. Например, был раньше стул, полезный, а потом я на его сиденье портрет написала.


Выставка открыта до 30 сентября. Сейчас доступна запись на экскурсии до 12/09 включительно. Следите за расписанием на сайте музея.

‎Полторы комнаты Иосифа Бродского
ул. Короленко, 14
Санкт-Петербург

#Питер@brandangel






В Петербурге я обычно живу у родных. Но иногда для разнообразия или удобства останавливаюсь в отеле. В этот раз я выбрала для ночлега два гостиничных проекта, оба находятся в историческом квартале Коломна, оба начинаются на букву H и оба достойны отдельных постов.

Расскажу для начала про Hovard Club. В этом отеле меня привлекло, во-первых, расположение: находится он неподалеку от Новой Голландии, где я бываю в каждый свой приезд в Петербург. И, во-вторых, в общественных пространствах Hovard Club экспонируется современное искусство музейного уровня, и в этом я нахожу дополнительную ценность. В лобби отеля находится штаб-квартира Фонда культурных проектов Hovard Art Foundation, и здесь регулярно проводятся разного рода культурные мероприятия. У меня на это, впрочем, времени особо нет - программа и без того насыщенна. Мне достаточно любоваться искусством по пути из номера на завтрак. В атриуме представлены работы из трех частных собраний — Зои Галеевой, Екатерины и Андрея Теребениных и Дениса Химиляйне. Среди них выделяются «Твердый знак» классика соц-арта Леонида Сокова, скульптуры Ивана Горшкова, знаковая работа Сергея Браткова «Из ресторанов в Космос не летают». Есть в Hovard Club и работы симпатичных мне Егора Федоричева и Тима Парщикова.

Над интерьерами гостиничных номеров работал петербургский дизайнер и архитектор Евгений Нейманд, Neymand studio. Отель спроектирован в современном стиле с намеком на сдержанную, классическую петербургскую архитектуру: минимальное количество декора, натуральные цвета и материалы. Потолки высоченные: здание было построено в 1841-42 гг. по проекту архитектора И. Д. Корсини; здесь почти сто лет находилась бесплатная школа для детей католического вероисповедания.

У Hovard Club четыре звезды. В номерах есть необходимый минимум: тапочки, халаты, чайная станция. Меню подушек, удобнейшие матрасы, фитнес-зал и, на мой вкус, вполне разнообразный завтрак прилагаются. Есть также Thai Spa, но на массаж, увы, не было ни минуты.

Отель Hovard Club
Санкт-Петербург, Мастерская улица, 9

#Питер@brandangel


Пока я в Петербурге, делюсь новостями локалсов. Петербургский бренд Eburet выпустил столик КАРАМЕЛЬ ограниченного тиража, в количестве всего 40 штук. Студия постоянно экспериментирует с визуальными эффектами в пластике. Для своего нового объекта команда подобрала прозрачный пластик PS (6), который максимально точно передаёт ощущение стекла, смолы или даже леденца (внутри команды этот эффект называют «натуральным пластиком»). Столик предлагается в двух расцветках: «абрикос» и «кристалл» и стоит 16000 р.

На мой взгляд, достойная (бюджетная) альтернатива приставным столикам Kartell.





Показано 7 последних публикаций.