Chemodanov Production Продакшн под ключ


Гео и язык канала: Россия, Русский


Канал продакшна полного цикла Chemodanov Production

Делаем под ключ:
🔹 Музыкальный продакшн
🔹 Озвучку и дубляж
🔹 Видеопродакшн
🔹 Аудио- и Видеоподкасты
🎙 Обучаем вокалу в школе «Che»
📝 Заявки, вопросы, предложения: @ChemodanovProd

Связанные каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Статистика
Фильтр публикаций


Нас иногда спрашивают: почему студийная работа стоит столько?

Можно ответить просто: потому что мы арендуем помещение, платим за электричество, покупаем оборудование. Но это скучно и не самое главное.

Главное это время. Не только время, которое мы провели за пультом. А то время, которое мы потратили, чтобы научиться слышать. Годы. Тысячи часов. Сотни треков. Ошибки, которые мы совершили, и выводы, которые мы сделали. Это нельзя купить. Это можно только наработать.

Когда вы платите за студийную работу, вы платите не за кнопки. Кнопки может нажать кто угодно. Вы платите за решение. За то, что мы услышим проблему до того, как она станет проблемой. За то, что мы предложим вариант, о котором вы не думали. За то, что мы не остановимся, пока не получится круто. Не «нормально». Не «пойдёт». А круто.

Мы не продаём время. Мы продаём результат. И результат стоит того, что мы просим. Потому что трек, который звучит, остаётся навсегда. А деньги — они приходят и уходят.

Здесь говорят про звук. И про то, сколько он стоит.


Мы ошибаемся. Иногда ставим не тот плагин. Иногда пережимаем компрессором. Иногда забываем сохранить проект. Это случается редко, но случается. Мы не идеальны.

Но за годы работы мы поняли, что ошибка это не провал. Это точка роста. Если ты ошибся, значит, ты пробовал что-то новое. Значит, ты не стоял на месте. Лучшие решения часто рождаются из ошибок. Когда ты случайно применил не тот эффект и понял: «Ого. Это звучит круто. Надо запомнить».

Мы не боимся ошибок. Мы боимся их не замечать. Поэтому каждый проект мы слушаем несколько раз, на разных системах, в разных условиях перепроверяем друг друга. Чтобы убедиться: всё звучит так, как задумано. Или лучше.

Здесь говорят про звук. Даже когда что-то идёт не по плану.


В кино нет тишины. В каждой «тихой» сцене десятки звуков: дыхание, шорох одежды, гул ветра за окном, шаги, которые почти не слышны. Зритель думает, что это тишина. Но это работа звукорежиссёра.

Мы записываем тишину. Отдельно каждую сцену. Чтобы потом, на монтаже, было из чего собрать «ничего». Это называется room tone — звук комнаты. Без него «тихая» сцена звучит, как техническая пауза. Как будто выключили звук. А с room tone, как жизнь.

Тишина это не пустота, а пространство, в котором живут другие звуки. Мы умеем его создавать. И умеем его заполнять, когда нужно.

Здесь говорят про звук. Даже когда ничего не слышно.


Осень близко. Время планировать проекты. Мы знаем, что у многих осень это новый альбом, сингл, съёмки, запуск подкаста. У нас тоже планы: новый YouTube, новые «дела», больше живого звука.

А что у вас? Что планируете записать, снять, запустить этой осенью? Может, давно хотели прийти в студию, но откладывали? Или есть идея, которая лежит в заметках уже полгода? Расскажите. Нам интересно. И если понадобится помощь со звуком — вы знаете, где нас найти.


У каждого есть песня, за которую стыдно. Не потому что она плохая. А потому что «это не тру». Попса, девяностые. Саундтрек из мультфильма. Что-то, что вы слушаете только в наушниках и никогда не признаетесь друзьям.

Наша студия это безопасное пространство. Мы не будем судить. Мы сами такое слушаем. Потому что хорошая песня это не жанр, это эмоция. И если вас пробивает до мурашек от трека, который все считают стыдным, значит, трек работает. Значит, звук, аранжировка, голос, всё сложилось.

Делитесь. Какой трек вы любите тайно? Мы начнём: у нас в студии иногда играют ранетки. И нам не стыдно. Ну, почти.


Клиент на финальном прослушивании. Слушает трек. Кивает. А потом говорит: «Можно вокал чуть громче?» Мы делаем. «Ещё чуть-чуть». Делаем. «И ещё». Вокал уже гремит, а всё остальное, как шёпот за стеной. Клиент улыбается: «Вот. То, что надо».

Мы не спорим. Потому что песня его. Мы можем посоветовать, показать альтернативу, объяснить про баланс. Но решение всегда за автором. Даже если после этого трек отгрузят на стриминги с вокалом, который перекрикивает всё.

Это не сарказм. Это часть работы. Мы здесь не для того, чтобы делать «правильно». Мы здесь, чтобы делать так, как хочет клиент. И если он хочет вокал громче — ок. Будет громче. Лишь бы ему нравилось. Лишь бы он возвращался.

Здесь говорят про звук. Даже когда вокал слишком громкий.


Вопрос к музыкантам. Вы приносите демку на сведение. У вас есть чёткое представление, как должно звучать. И тут звукорежиссёр говорит: «Я бы сделал иначе». Что вы делаете? Доверяете или настаиваете на своём?

Мы работаем с разными клиентами. Кто-то приходит и говорит: «Делайте как считаете нужным, я вам доверяю». Это высший пилотаж доверия. И мы стараемся его оправдать. Кто-то приносит три референса, подробное ТЗ и готовый микс, сделанный дома. Это тоже нормально. Мы уважаем любое отношение к работе.

Но есть момент, который мы поняли за годы практики. Лучшие результаты получаются тогда, когда клиент приходит с идеей, а не с инструкцией. Когда он говорит: «Я хочу, чтобы это звучало тревожно» — а не «сделай эквалайзер на 2 кГц плюс 3 децибела». Когда он описывает эмоцию, а не частоту. И тогда мы вместе ищем звук. Не заказчик и исполнитель. А соавторы.

А как вы работаете? Доверяете или контролируете?


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
К сожалению первая часть видео это документальные кадры… Наши партнеры СОЮЗ https://t.me/soyuzmics не дадут соврать, что мы рекордсмены по частоте ремонта головы 017 модели, но мы уже нашли решение и надеемся, что это был последний седьмой раз


ИИ пишет треки почти бесплатно, за пару минут. Да, но давайте честно: ИИ не спорит, не предлагает заменить куплет, потому что он не цепляет, не просыпается в три часа ночи с мыслью «я придумал, как сделать лучше», а живой аранжировщик да.

Мы не против технологий, наоборот, SUNO и другие нейросети это отличные инструменты для демок. Быстро, дёшево, удобно. Приносите нам такую демку, мы сделаем из неё песню.
С живыми инструментами, с аранжировкой, которая дышит, с голосом, который звучит как голос, а не как алгоритм.

Потому что песня это не только ноты и слова. Это интонация, акценты, понимание смыслового контекста, культурного кода и мелодики. Это пауза перед припевом, которую никто не пропишет в коде, это бас, который чуть-чуть опаздывает, и именно поэтому качает, это ошибка, которая становится фишкой, ИИ так не умеет.

Мы не боимся, что ИИ заменит композиторов, аранжировщиков и звукорежиссёров. Мы боимся, что люди перестанут различать живое и сгенерированное. Поэтому мы здесь. Чтобы вы слышали разницу.


Каждый звукорежиссёр хотя бы раз слышал эту фразу.
«Я так слышу».
Клиент приносит референс, просит сделать «как там», а потом говорит: «Но я слышу это по-другому». И ты стоишь перед выбором: сделать как просят или сделать как лучше.

Где грань между видением клиента и профессионализмом звукорежиссёра? Мы считаем, что истина где-то посередине. Клиент автор, он знает, о чём песня. Но он не всегда знает, как это передать звуком. А мы знаем, и наша задача не навязать своё видение, а перевести видение человека на язык звука, частот, компрессии и пространства.

Бывает, что клиент просит вещь, которая объективно ухудшит трек. Например, загнать вокал в жёсткий автотюн, когда песня живая и акустическая. Или выкрутить бас так, что он перекроет всё остальное. В такие моменты мы не говорим «нет», мы пробуем, но сначала послушай, как может быть иначе и включаем свою версию для сравнения.

Вместо борьбы мы выбираем диалог. Мы не против «я так слышу». Мы за то, чтобы «так» звучало хорошо. И если для этого нужно потратить час на обсуждение одного слова в тексте мы потратим. Потому что в итоге получится песня, которую клиент узнает. Даже если она зазвучит не так, как он представлял в начале.


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Хороший микрофон в плохой комнате звучит, как дорогая игрушка в ведре. Акустика решает, но тема острее, чем кажется.

Микрофон — это честный инструмент, он не фильтрует, не улучшает и не думает за вас, он пишет всё, что слышит. И если комната звучит, как подъезд, то и запись будет звучать как подъезд. Хоть с Neumann за полмиллиона, хоть с bm-800.

Реверберация, стоячие волны, резонансы от окон, шум холодильника за стеной, всё это попадает на запись. Микрофону всё равно, он просто делает свою работу, а дальше начинается работа звукорежиссёра.

Можно, конечно, вычищать всё это плагинами: убирать реверберационный хвост, давить резонансы, резать шумы.
Долго, нудно, и никогда не идеально. Потому что то, что можно было решить на этапе записи, решается только на этапе записи.

В студии всё иначе, здесь нет отражений от стен, нет лишних резонансов. Здесь микрофон слышит только то, что должен слышать: голос, инструмент, тишину между нотами. И когда вы потом слышите себя на записи, вы слышите себя, без примесей.


Июль закончился.


В августе больше, глубже, громче.

Спасибо, что вы с нами.

Здесь говорят про звук.


Мы спрашивали какой звук вас раздражает;

Пенопласт - Согласны.

Ногти по доске - Классика.

«Звук, когда кто-то жуёт» - Неожиданно, но мы не одни.

«Свой голос на записи» - Это проходит после третьей сессии. Мы проверяли.

Наш звукорежиссёр Кирилл сказал: «Звук разрывающегося динамика на мониторах за 500 тысяч». Это боль. Мы не проверяли.


Спасибо всем, кто написал.


Фоли это не просто «запись шумов». Это алхимия.

Люди думают: «Звук шагов? Это ж просто записать, как кто-то идёт».

Нет, стук копыт - это кокосовая скорлупа.
Шаги по снегу - крахмал в пакете.
Дождь - рис, который высыпают на ткань.

Пощёчина - удар по сырому мясу.

У нас есть Алексей.
Он фоли-артист и может создать звук из чего угодно, из всего, что лежит на столе.

Однажды мы записывали сцену драки для короткометражки. Ломали сельдерей. Звучало как переломы костей.

Что бы вы хотели услышать из того, что нельзя записать в реальности?

Мы можем попробовать сделать.


Мы не работаем с референсами «хочу как у [артист]».

Мы спрашиваем: «Что ты хочешь сказать?» Звук начинается с ответа на этот вопрос.

Всё остальное — техника.


Вопрос к музыкантам.
Вы помните момент, когда впервые услышали свою песню после сведения?
Что вы почувствовали?


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram


Провода. Их у нас много...

Они везде и за каждым проводом звук.

Микрофон, инструмент, монитор, пульт.
Каждый кабель что-то несёт и если хоть один выйдет из строя, будет тишина.

Мы знаем, где какой, не спрашивайте как. Это профессиональная магия.

Здесь говорят про звук.

Даже когда это просто провода.


Ведем расследование вечно исчезающих переходников


Вы когда-нибудь слышали звук, который вас физически передёрнул?

Не громкий, не страшный,
Просто неприятный до мурашек.
У каждого он свой.

Какой у вас?

Показано 20 последних публикаций.