ЧТОБЫ ПОМНИЛИ | Блог

11 августа 1968 года на экраны вышел фильм «Доживем до понедельника».

Режиссер Станислав Ростоцкий и директор киностудии им. Горького Григорий Бритиков загорелись снять фильм по дипломной работе студента ВГИКа Георгия Полонского. Ростоцкий вспоминал: «Мы послали в Госкино сценарий, но ответа все не было. Тогда Бритиков на свой страх и риск принял решение начать съемки. Мы понимали, что каждую минуту фильм могут закрыть, поэтому сняли картину всего за три с половиной месяца».

На роль учителя Мельникова пригласили Вячеслава Тихонова. Ростоцкий позвонил ему с предложением попробовать свои силы в новом фильме «на современную тему». Тихонову предлагаемая роль показалась мелкой, безликой, он отказался, и тогда Ростоцкий сказал: «Если ты мне друг — ты должен играть».

Против кандидатуры Тихонова возражал сценарист Георгий Полонский. Ему казалось, что артист слишком красив и молод для героя, которого он должен сыграть. Полонский предлагал Бабочкина, Гердта, но Ростоцкий остался непреклонен, сказав, что Тихонову будет наложен возрастной грим. Также перед съемкой он попросил Полонского подойти к Тихонову и поддержать его.

Позже Вячеслав Васильевич признавался, что режиссер смог уловить сходство душевных переживаний героя и актера в тот период его жизни: «Теперь уже, задним числом, я понимаю, что в этом и состоит талант режиссера: увидеть в актере то, что, может быть, он сам в себе даже не подозревает. Сейчас я осознаю, какое счастье, что я все-таки сыграл Мельникова».

Съемки фильма проходили в московской средней школе № 234 (теперь № 1380) на улице Тихомирова, 10. Сейчас недалеко от школы находится построенная позже станция метро Медведково.

По сценарию Костя Батищев, которого сыграл Игорь Старыгин, был модником, но актеру никак не могли найти дефицитные джинсы подходящего размера. По счастью, на складе студии нашелся отрез японской джинсовой материи, из которого костюмеры сшили брюки, украсив их подходящими заклепками и ярлыком.

Ольга Остроумова вспоминала, что на съемках очень волновалась. Когда снимали сцену с пощечиной, актриса так влепила Валерию Зубареву (Генке Шестопалову) по лицу, что слепок ее ладони полчаса горел у него на щеке. Позже, при пересъемке этого эпизода Зубарев стал сильно жмуриться в ожидании удара, и сцена получалась очень искусственной. В итоге оставили первый натуралистичный вариант.

Чиновники из Госкино посчитали историю о школьном учителе слишком острой и подготовили письмо министру культуры с требованием запретить съемки. Спасло картину то, что авторы успели снять ее в рекордно короткие сроки. Первый — закрытый — показ картины состоялся в Доме кино во время проходившего тогда в Москве Всесоюзного съезда учителей. Сначала зал холодно принимал фильм, но в финале все аплодировали стоя. Обычно сдержанные педагоги скандировали: «Мо-лод-цы!».

По опросу журнала «Советский экран» «Доживем до понедельника был признан лучшим фильмом 1968 года. А в 1969 году картина получила Золотую премию Московского кинофестиваля.

«Задолго до рассвета истории, задолго до того, как человек смог петь или даже говорить, он танцевал».

23 август день рождения американского киноактера, режиссера, сценариста, продюсера, хореографа и певца Джина Келли.

Именно он произвел настоящую революцию киномюзикла! Никто до него не мог так ярко передать в танце характер героя, его настроение, его чувства. Сильного певческого голоса у Джина не было, но мягкий, теплый тенор и замечательный артистизм делали каждую исполняемую им песню настоящим шедевром. Ко всем прочему, Келли прошел школу классического балета, что отличало от других танцоров в кино.

Звездный час пришелся на период с 1949 по 1957. В это время он создал в сотрудничестве с режиссерами Стэнли Доненом и Винсентом Миннелли самые красивые американские музыкальные фильмы своего времени, среди которых такие шедевры киномюзикла, как «Американец в Париже» на музыку Джорджа Гершвина, «Поющие под дождем», где Келли выступил сорежиссером Донена, а также «Бригадун» на музыку Фредерика Лоу. Именно мюзикл «Поющие под дождем» я люблю сильнее прочих и не устаю его рекомендовать Вам.

С Келли снимались самые известные звезды Голливуда: Фрэнк Синатра, Фред Астер, Барбара Стрейзанд, Джуди Гарленд. Позднее дочь Джуди — не менее прекрасная артистка Лайза Минелли скажет о Джине:

«Он был частью моей семьи, частью нашего наследия... американским сокровищем, другом, личностью. До конца моей жизни, всегда, когда идет дождь я буду думать о нем и улыбаться».

Мало найдется людей столь же гениальных, полных энергии, исключительной сердечности, выработавших свой собственный безупречный стиль, искренних и открытых, так тонко чувствовавших, умевших жить, и всеми этими качествами завоевавших сердца миллионов.
Предлагаю сегодня также вспомнить о нем, его творчестве, пересмотреть любимый фильм и улыбнуться.

«Берегись автомобиля» 1966-го — первый совместный фильм Эльдара Рязанова и Эмиля Брагинского.

Мастера снимали картину «по-настоящему». Например, каскадеры, работающие в сценах погони, выполняли трюки вживую, без комбинированных съемок. В том числе опасный эпизод, когда авто и мотоцикл на полной скорости ныряют под грузовики, груженые трубами.

От исполнителей главных ролей тоже требовалась максимальная правдоподобность во всем. Поэтому, по решению режиссера, Ольга Аросева, сыгравшая невесту Деточкина, отправилась в школу филевского троллейбусного парка и получила права на вождение троллейбусом — по специальности ее героини.

Иннокентию Смоктуновскому тоже пришлось учиться вождению. У актера, который должен был сыграть угонщика Деточкина, не было водительского удостоверения. Уроки ему давал каскадер Александр Микулин, который также работал в этом и многих других советских фильмах.

Какой эпизод картины ваш любимый?

Неподражаемые Ляля и Муля. Эти роли увековечили актёров в истории — Фаину Раневскую и Петра Репнина. Говорят, что фразу «Муля, не нервируй меня!», они оба терпеть не могли из-за того, как часто им её говорил практически каждый встречный, узнавая на улице и в других местах.

У Раневской после «Подкидыша» было ещё много узнаваемых киноработ — но, конечно, не столько, сколько могло быть. У Репнина карьера складывалась иначе — в ней было много эпизодических ролей, но не таких фактурных. Его второй наиболее узнаваемый киногерой — прекрасный главврач психбольницы из «Кавказской пленницы». Вы знали, что это один и тот же актёр?

У фильма «Самая обаятельная и привлекательная» был совсем небольшой бюджет. И все экономили как могли. Актрисы, например, снимались в своей одежде. Даже Ирина Муравьева, говорят, которая сыграла в фильме главную роль.

Вот это платье, которое её героиня демонстрирует своей маме, — тоже из гардероба актрисы. Мы тут заметили наряд в другом видео. Ирина Муравьева исполняет в нём песню в музыкальном фильме-концерте «Голубые города», посвященном песням Андрея Петрова.

Отметим сегодня публикацией жизнь и творчество Веры Марецкой. Она принадлежала к тем актрисам, которых невозможно было вписать в привычные рамки. Вера не была похожа ни на своих современниц, ни на тех, кто пришел после нее.
У нее не было единственного амплуа, а каждая роль существовала по своим законам. Именно эта внутренняя свобода и сделала Марецкую одной из самых ярких актрис своего времени.

Даже в картинах, которые сегодня считаются символами советского кинематографа 30-40-х годов, она находила место живому человеку. Вспомнить хотя бы фильм «Член правительства», где за образом героини чувствуются настоящие чувства, характер и судьба.

На сцене Марецкая тоже оставалась невероятно востребованной. Несмотря на тяжелую болезнь, она продолжала выходить к зрителю почти до последних лет жизни. Одной из ее последних больших работ стала «Странная миссис Сэвидж», спектакль, в котором до нее блистали Фаина Раневская и Любовь Орлова.

Давайте также оценим сегодня:
«Легкая жизнь»
«Свадьба»
«Мать»
«Сельская учительница»
А также программы:
«Вера Марецкая»
И вот этот документальный фильм.

Часть сцен фильма «Белое солнце пустыни», как известно, снимали в Дагестане. Здесь закапывали Саида — в песок бархана Сары-Кум — и построили город Педжента. Примерно там же расположился дом Павла Верещагина и его жены Настасьи.

Строение возвели частично, хотя по кадрам из фильма так не скажешь. Оно состояло из нескольких стен и предназначалось для общих планов, судя по фильму, и для нескольких сцен. «Снимать в павильоне мы не могли: нужно было окно, из которого по сюжету вылетал подпоручик», — рассказывала актриса Раиса Куркина, сыгравшая жену таможенника.

Эффектный полет персонажа все, конечно, помнят. Усилия явно были ненапрасными.

На роль братьев-близнецов Кашкиных в картине Александра Серого «Ты — мне, я — тебе» пробовались Вячеслав Невинный и Михаил Кокшенов. Однако по мнению худсовета, с этой задачей — сыграть два совершенно разных характера — лучше всех справился другой кандидат. Им стал Леонид Куравлёв.

Чтобы актёр мог появиться в одном кадре сразу в двух образах — столичного банщика Ивана и принципиального инспектора Сергея — использовалась комбинированная съёмка (совмещение двух плёнок), а также приём с дублёром, который надевал парик для визуального сходства с Куравлёвым со спины. Сергея Кашкина озвучил актёр Юрий Саранцев.

В каких ещё отечественных фильмах одного актёра снимали так же в двух ролях?

«Укрощение строптивой» — не просто экранизация Шекспира, а перенесённая на экран легендарная театральная работа. В её основе — спектакль Алексея Попова в Центральном театре Советской армии: впервые его показали в 1937 году, а в 1956‑м возобновили специально к Международному Шекспировскому конгрессу. В обновлённую версию ввели новых исполнителей — именно этот состав мы видим в фильме.

Катарину сыграла Людмила Касаткина, Петруччо — Андрей Попов. Режиссёром картины выступил Сергей Колосов.

Интересная деталь, которую оценят любители советского кино! Фильм начинается с документальных кадров собрания театральной труппы, где вступительное слово произносит Алексей Попов. По одной из легенд «Мосфильма», именно этот эпизод позднее вдохновил создателей «Берегись автомобиля» на пародийную сцену с выступлением руководителя народного театра, которого сыграл Евгений Евстигнеев.

Смотрели фильм?

Несравненная Марина Неёлова в фильме «Дамы приглашают кавалеров». Эта комедия 1980 года, на тот момент актриса очень популярна — уже вышло много фильмов с её участием, в том числе «Осенний марафон». Но, как говорил классик, сейчас не об этом.

Обращаем внимание на то, что у героини в руках. Тем, кто не пробовал мороженого в металлической креманке в советском кафе, рекомендуем представить самое вкусное лакомство на свете.

Другим же — вопрос! Помните, где и когда ели то самое мороженое? Какой вкус нравился?

«СЛАВИМ ПЛАТОВА-ГЕРОЯ!..»

19 августа 1753 года родился человек, ставший символом донского казачества. Основатель Новочеркасска, граф Российской империи, атаман войска Донского и генерал от кавалерии. Появился на свет будущий казачий вождь в Черкасске. Отец — войсковой старшина Иван Фёдорович Платов — дал ему традиционное казачье воспитание, которое предполагало раннее знакомство с верховой ездой, с оружием, с легендами о ратных подвигах. Он был способным мальчишкой, рано выучился грамоте, но ещё раньше — с четырёх лет! — уверенно сидел в седле. И в армии оказался подростком — с 13 лет служил писарем.

Он начал службу урядником — унтер-офицером. Не вполне образованный (молодой казак владел навыками чтения и арифметики), но сметливый и умевший учиться. И, конечно, воин душой и телом, природный казак.

19 августа 1906 года родился Леонид Соловьев, писатель, киносценарист, военкор Великой Отечественной, автор «Повести о Ходже Насреддине», сборника рассказов «Иван Никулин – русский матрос».

В июле 1986 года, 40 лет назад, на экраны вышла комедия Всеволода Шиловского "Миллион в брачной корзине".

Фильм снят по мотивам пьесы Джулио Скарначчи и Ренцо Тарабузи «Икра и чечевица», знакомой советскому читателю под название «Моя профессия — синьор из общества». Одноименный спектакль, поставленный до этого театральным режиссером Всеволодом Шиловским, семь с половиной лет шел на сцене Ростовского драмтеатра и собирал полный зал.

Комедию сняли за рекордные по тем временам сроки — две недели. Всеволод Шиловский приехал в Одессу в отпуск. Директор Одесской киностудии — им тогда был Иван Данилович Лымарь — уговорил Шиловского попробовать свои силы и снять фильм.

В ускоренном режиме была построена основная декорация — квартира главного героя Леонидо Папагатто. По признанию режиссера, вся история съемок была сплошным «антикиношным хулиганством». Тем не менее лента вошла в золотой фонд отечественного кинематографа.

О фильме и его персонажах - сегодня в нашем блоге - 🙏❤️👏

Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy

Мы в МАХ - присоединяйтесь!

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ