Кинотеатр G

Если в мире есть что-то вечное, то это моё восхищение Одри Хепберн 🌟

Заметьте, вся эта красота была возможной без медицины, которую имеем сегодня. А значит она — внутри❤️🧚🏻‍♀️

Очень порадовала новая прокатная «Девятая планета» с Юрой Борисовым. На Кинопоиске вижу какую-то дичайше низкую оценку, но подобное несовпадение случается у меня не впервые. Ту же «Анору» оценила бы на 3/10, а на КП стоит 6.4, но не будем сыпать соль на рану.

На редкость отличный сценарий для российской фантастики. Обычно этот жанр у нас выглядит как буквально снятое предложение от бесплатной версии чата джипити, и не только из-за маленького бюджета. По слухам и подсчётам мужа бюджет «Девятой планеты» в 35 раз меньше такового у последнего фильма Гая Ричи, но я бы не сказала, что визуально разница очень уж ощутима. В кино Рыбникова получилась цельная и законченная история о силе любви, построенная в основном на метафорах.

Автомеханик Дима Хруст (Юра Борисов) борется с приступами ПТСР, в которых ему вспоминаются фрагменты боевых действий на девятой планете и история его любви с Полиной (Ирина Старшенбаум). Мне всегда очень нравится, как естественно получается у Борисова играть любовные сцены. Часто актёры идут через физическую сторону вопроса, всеми силами показывая страсть и борясь с желанием, тогда как Юра подходит с другой стороны. Любовь для него — забота, ответственность и боязнь потерять самого близкого человека, за которого он готов бороться до последнего. Редкость в наше время. Наверное поэтому сейчас вирусятся рилсы, где женщины мечтают о мужчинах, которые пользуются гелем для душа 10 в 1, находят дорогу в дремучем лесу и не знают, что такое чизкейк — пирожное или мясо🤭.

Девятая планета — место, куда можно попасть, спустившись в метро и проехав до конечной. Туда прибывают больные и военные. Больные — за панацеей (так называется лекарство от всех болезней), а военные — для защиты от существ, которые могут трансформироваться в химер — агрессивных монстров. Дима и его друзья — контрактники, а Полина — его возлюбленная ещё со школы, работает научным сотрудником в лаборатории, которая занимается поиском панацеи. Так сюжет постоянно мигрирует через две стадии — обычная «гражданская» жизнь, где Дима чинит тачки, а его Полина собирается замуж за богатого друга своих родителей, который стёр ей память о прошлой жизни, и события на другой планете, которые герои вспоминают отрывочно, стараясь составить общую картину. Всем кроме главного героя отключили о них память.

Продираясь сквозь детали истории и соотнося метафоры, становится ясно одно — любовь Димы и Полины способна закончить войну и утихомирить страшных монстров.

В сценах боевых действий сюжет местами становится затянутым, но в целом 1 час и 45 минут прошли у экрана не зря. Рекомендую сходить!❤️

Вчера состоялось событие мирового масштаба для наших родных краёв — Богомолов привёз в Волковский театр «Смерть Тузенбаха, или Подлинную историю Ольги, Ирины и Маши». Завидовала всем родным и близким, которые уже за месяц до события купили билеты — вот что значит правильное влияние театроведа рядом🤭.

В Ярославль Богомолов приехал и сам, сыграв в постановке несколько ролей, поскольку чеховский сюжет «Трёх сестёр» служит для режиссёра лишь отправной точкой. Действие происходит в Эстонии 1944 года в течение трёх дней — как советские войска зашли в город перед дальнейшим движением на Берлин. Сюда элегантно вплетается история военных Вершинина, Солёного и Тузенбаха, а вместо трёх сестёр у нас мать и две сестры — что по факту не противоречит Чехову, ибо Ольга себя ведёт как мамочка на протяжении всей пьесы. Какой новый смысл вытащил из неё режиссёр — смерть Тузенбаха обрушила последние надежды героев, но случилась очень буднично, не вызвав практически никаких эмоций — почему-то никто не замечал ранее этот факт.

За вечер Богомолов перевоплощается в две роли — майора Солёного и взбалмошного еврея Карла Фроста, напоминающего истерического Эйнштейна — тема еврейства переходит у Константина Юрьевича из спектакля в спектакль.

Смерть — это не угасание, а момент наивысшего напряжения жизни… мгновение, когда струна лопается от высочайшего напряжения.

Эта же струна, кстати, лопалась и окончательно лопнула в последней пьесе Чехова — «Вишнёвый сад».

Фотографии с открытия выставки в Версальском дворце, посвящённой 20-летию «Марии-Антуанетты» Софии Копполы 😍

Знаменитые конверсы вместе с Маноло Бланиками — там же.

Одной из причин, почему Кристофер Нолан снял свой последний гениальный блокбастер «Одиссея», стала его влюблённость в творчество Рэя Харрихаузена. Рэй, американский художник и мастер покадровой анимации, учился у создателя спецэффектов «Кинг-Конга», а прославился благодаря ностальгическим фильмам нашего детства — «Седьмое путешествие Синбада» 1958 года и «Ясону и аргонавтам» 1963. Сейчас его Циклоп и дракон выглядят немного кукольными, но визуально всё ещё великолепно. Рэй также повлиял на Тима Бёртона (любовь Бёртона к куклам не стоит и обсуждать), Стивена Спилберга и многих-многих других наших кумиров. А в «Синбаде» помимо сюжетной канвы с «Одиссеей» видим явные сцены из первого «Шрека» с драконом, которого выгоняют из пещеры и погоней.

Возвращаю вас к постам о самой картине Нолана и о её масштабных съёмках.