D4U | дизайн для тебя

D4U подготовил иммерсивный стенд с эффектом погружения в фантазийную вселенную для гостей выставки «Русский дом. Креативные регионы»

Пространство стенда оформлено в виде интерактивной капсулы: на входе — полупрозрачные полотна, которые мягко зонируют пространство, создавая ощущение уединённости. Внутри — мультимедийная среда с экранами на все стены, которые транслируют сказочный видеоряд. По задумке посещение стенда станет для посетителей виртуальным путешествием к дому своей мечты. Необычный маршрут D4U помогла разработать интерьерный и предметный дизайнер Ольга Миккова.

Концепт стенда отражает цель D4U — проекта на стыке технологий, дизайна и искусства — объединять создателей интерьеров, производителей и покупателей в экосистему win-win, помогая в выборе товаров для дома через рекомендации профессиональных дизайнеров. А название стенда «Пойди туда» — это отсылка к сказкам и к ощущению готовности открывать для себя новые удивительные миры с почти детским любопытством.

Напомним, международная выставка дизайна интерьеров «Русский дом. Креативные регионы» пройдет с 7 по 9 октября в Гостином дворе.
Стенд D4U — П17

Этот прием в дизайне интерьера используется больше 100 лет и по-прежнему остается одним из самых стильных.

В начале прошлого века художники нидерландского движения «Де Стейл» и немецкой школы «Баухаус» стали первыми осознанно использовать концепцию ярких цветовых акцентов на монохромном фоне. Они показали всему миру: нейтральный интерьер — как чистый холст, на котором с помощью цвета можно расставить визуальные и смысловые акценты. И достаточно одного яркого предмета или одной яркой стены, чтобы полностью поменять восприятие пространства. В качестве актуального примера показываем работу дизайнеров студии ZDesign Зои Малашкиной и Татьяны Самохиной. Кстати, этот проект можно использовать как шпаргалку по беспроигрышным вариантам сочетания цветов:

белый + красный
белый + синий
красный + синий
розовый + серый
охра + бирюзовый

Рама для зеркала в виде резного наличника, винтажные стулья и антикварный буфет — это квартира в бывшем доходном доме 1917 года, где интерьер не маскирует, а подчеркивает историю пространства. Дизайнер — Ольга Петрова-Подольская. Она создаёт предметы, вдохновлённые историей и культурой Руси, которые завоёвывают международное признание на зарубежных выставках, и формирует концепцию нового русского интерьера.

В интервью D4U Ольга рассказала, что коллекционирует антиквариат и покупает старинные предметы быта, чтобы понять, как мастера их изготавливали, путешествует по России и изучает историю и архитектуру — так появляется насмотренность и собственное видение.

— Лично мне интереснее не воспроизводить декоративную оболочку, а выявлять структуру и пропорции традиционных предметов быта, которые могут стать основой современных вещей. Я ищу не буквальные исторические цитаты, а скорее принципы. Например, толстая деревянная плоскость с небольшим отверстием для меня может быть гораздо более связанной с русским контекстом, чем предмет, покрытый традиционным орнаментом.

Мне интересно переводить такие вещи в сегодняшний язык настолько далеко от первоначального источника, чтобы человек мог вообще не распознать цитату. Но при этом почувствовать в предмете что-то знакомое на уровне пропорций, массы, материала.

Читать полную версию интервью🔗

В созданной дизайнером коллекции мебели Echo архитектурной доминантой предметов стала арка — один из ключевых конструктивных элементов зданий древнерусского зодчества. А разработанная Ольгой в дизайн-лаборатории KOD.objects. палитра штукатурок совпадает с оттенками фресок XII–XIV веков, представленных в музее Старой Ладоги.

До открытия выставки «Русский дом» осталась одна неделя

Международная выставка дизайна интерьеров «Русский дом. Креативные регионы» состоится 7–9 октября и впервые местом проведения станет Гостиный Двор. Экспозиция площадью 12 000 м² объединит производителей и дизайнеров, региональные мануфактуры, арт-проекты и специальные экспозиции.

Одной из ключевых тем «Русского дома» станет вопрос о том, как сегодня говорить о российской идентичности через интерьер, архитектуру и предметный дизайн — рассказали организаторы в ходе неформального пресс-ланча в конце лета. Известно, что специально для выставки актриса, художник и искусствовед Мария Михалкова-Кончаловская создаст проект, вдохновлённый старинными буквицами. Она нарисует буквицы для арт-проекта кроссворда — гости выставки смогут составлять его прямо на стенде в арт-зоне.

Под крылом жар-птицы: как интегрировать в интерьер русский код на уровне глубинных смыслов

Предыстория: семейная пара купила дом с видом на березовую рощу. Заказчикам хотелось уютный светлый интерьер, но изначальная планировка вносила ряд ограничений: маленькие окна, скромная кухня, дефицит естественного освещения. Дизайнер Ольга Миккова
предложила изящное решение — убрать визуальную преграду между внутренним пространством дома и природой, сделав пристройку с панорамным остеклением. Там разместились кухня, столовая и гостиная с камином. В теплое время года раздвижные перегородки можно открыть — это полностью стирает границу между домом и садом.

Такой подход считается высшим пилотажем — когда дизайнеру удается создать связь между интерьером и окружающим его пространством. Как признается Ольга Миккова, на это повлияли именно березы под окнами — они продиктовали цветовую базу интерьера и заложили философскую.

Русский культурный код вшит в интерьер ненавязчиво — идентичность считывается через образы и ассоциации, орнаменты и ремесленные техники, через предметный дизайн. Один из ключевых предметов — зеркало «Жар-птица» Ольги Микковой. Это сказочное существо — символ жизни, огня и радости.

— Для гостиной важно настроение жизненного тонуса, энергии, ощущения места, где можно возродиться и наполниться, — говорит дизайнер. — Эстетика зеркала достаточно сдержанная, сама птица как бы угадывается в очертаниях изделия. Я специально делала стилистику достаточно нейтральной, чтобы, всматриваясь в его переплетения, у каждого возникали свои образы и ассоциации.

В этом интерьере собрана целая коллекция российского предметного дизайна: мини-скамейки из коллекции «Косник» дизайнера Светланы Поповой, ковёр Ecken по дизайну Евы Бергман для LE KOVËR, светильники Ольга Микковой и Александры Островской. Кстати, рекомендуем присмотреться к светильнику в спальне — его тканевая основа соткана на станке, а основание выполнено в виде буквиц Аз, Буки, Веди, Глаголь, Добро, Есть, Жизнь и других.