Дизайн в Деталях / Design In Details

🪆 Мой любимый формат «спонтанные находки и параллели, возникающие во время рабочего процесса и горящих дедлайнов».

🍄 Три образца советского дизайна второй половины 1950-х с характерным горошком (некоторые ещё и с полосочками заодно) — первый с онлайн аукциона (жалко, что я его упустила!), а вторые два — моя съемка из домашних архивов семей авторов. Вещи хоть и сами по себе не такие уж значительные для истории, но вы только посмотрите, какие имена 🤩

1/ Эскиз настольной лампы. Георгий Петрович Яворовский (1920–2001).

2/ Абрам Исаакович Дамский (1906 - 1988). Один из вариантов настольной лампы для гостиницы Украина (остальные там все по неоклассике были, этот один такой весёленький).

3/ Детская ручка для мебели / (дверная?) в виде мухомора.
Захар Николаевич Быков (1898 — 1989).

#SovietDesign #Archive #ProductDesign #Light

«Не только исключительно одно новое может натолкнуть художника на новую мысль. Для художника, в творчестве которого поиски образа произведения являются главной спецификой, возможность, а вернее, необходимость посмотреть, еще раз всмотреться в старое, особенно уже хорошо позабытое и необязательно в свое время прогремевшее на весь мир, представится не менее важным и ценным в самом прямом практическом смысле и для нахождения нового образа, и в особенности своего, национального. Хорошо сказал Леонид Леонов:
«не к лицу нам предавать преждевременному забвению, переставив в археологическую витрину, дедовскую утварь, а надо ее уважительно знать - все эти прялки, маслобойки, телеги, вплоть до люлек, в коих начинали жизнь многие нынешние маршалы, строители синхрофазотронов, творцы знаменитейших наших строений и сочинений».
Снимем же с чердака эти вещи — может быть, над чем-то улыбнемся, а возможно, и похвалим кое-что, посмотрим на них новым глазом, с точки зрения их технической грамотности, их оправданности. Задумаемся над тем, почему, к примеру, длина, форма и насадка, пожалуй, одного и того же лесорубного топора в Канаде создана совсем иначе, чем в России. Я приглашаю рассмотреть конструкцию этих первородных приборов, познать движение создавшей их мысли применительно к условиям тогдашней технологии и существования, применительно к материалам».

🪆Часть 4/4.
Зал 4. Аллегория.
Выставка «Вера Мухина. Навстречу Ветру».

Зал Аллегорий был сам по-себе интересный, как и дискуссия о том, есть ли им место в советском искусстве. Но вот пустая опаловая чаша как аллегория жизни и творчества Мухиной — неожиданный выбор кураторов… А вы как считаете? 🤔

«Центральным экспонатом зала стала чаша из опалового стекла, сделанная по эскизу Веры Мухиной. Это произведение в перспективе жизни и творчества автора обретает силу аллегории.»

Краткий итог: Творчество Мухиной на столько многогранно, что соединив и дополнив материалы обеих этих выставок (в том числе: другими работами Мухиной как дизайнера и художника по костюмам, а также материалами, отражающими драматическую линию её судьбы, как и историю становления женщин в традиционно мужских профессиях), возможно, однажды мы получим выставку, более полно раскрывающую силу её личности и таланта.
Будем ждать! 🙏

А пока можно посмотреть детали выставки в ГИМ в моём фотоальбоме на Flickr.

#exhibitions #Sculpture #Soviet #art #DecorativeArt #glass #FlickrPhotoAlbum

🪆Часть 3/4.
Зал 3. Лирическое
Выставка «Вера Мухина. Навстречу Ветру»

Минусы выставки в ГИМ (продолжение):
Художественное стекло показано ожидаемо хуже, ему отведена скорее роль отдушины в моменты, когда у художницы не было монументальных проектов (популярная точка зрения, но не единственно возможная, и выставка в ДПИ это отчасти показала).

Плюс, см. мою серию постов про Мухину и худ.стекло. Начало тут.

Почти нет истории становления и творческого развития героини, нам дается некий застывший срез её качеств.

Не показана роль творческих связей Мухиной с другими авторами. Например, их дружба с Экстер, сохранившаяся даже после того, как их творческие взгляды разошлись.

#exhibitions #Sculpture #Soviet #art #DecorativeArt #glass #FlickrPhotoAlbum

🪆Часть 2/4.
Зал 2. Героическое.
Выставка «Вера Мухина. Навстречу Ветру»

Плюсы выставки (продолжение):
Полемика с советской цензурой, объясняющая, почему значительная часть монументальных проектов осталась не реализована или была изменена (хотя в истории про памятник Чайковскому, естественно, есть некоторая недосказанность).

Стильный экспозиционный дизайн с неоклассическими элементами. Понравились чёрные арки, держащие центр зала, и как сквозь них просматриваются оригинальные элементы внутренних конструкций «Рабочего и колхозницы» (оказывается, они сейчас в собрании «Манежа»).
Эти ржавые индустриальные абстракции смотрятся очень эффектно. Круто, что их «раскопали»!

Минусы выставки:
Плохое качество выставочных текстов (местами шаблонные агитки, местами странные лирические отступления и спорные обобщения).
Как вам такой фрагмент (мне чем-то школьное сочинение напоминает):

«Скульптурная группа «Рабочий и колхозница» венчала советский павильон на Всемирной выставке в Париже 1937 года и, по сути, демонстрировала самое бесспорное достижение советской промышленности — «статуестроение».

…

Сталь как принципиальный скульптурный материал, отражая лучи весеннего парижского солнца, рифмовалась с псевдонимом советского вождя - Сталин.»

#exhibitions #Sculpture #Soviet #art #DecorativeArt #glass #FlickrPhotoAlbum