Designnews.ru💚

А теперь — важная деталь истории из предыдущего поста

💚В Re{form} Zara Джон Гальяно спустя более сорока лет снова обращается к теме Les Incroyables — той самой, с которой началась его профессиональная карьера.

🤩В 1984 году это была его дипломная коллекция в Central Saint Martins. Вдохновлённая эксцентричными модниками послереволюционной Франции, она стала сенсацией, привлекла внимание прессы и байеров и фактически открыла Гальяно дорогу в большую моду.

🤩Сегодня Всемирно известный дизайнер возвращается к тем же образам уже с совершенно другим опытом — после Dior, Maison Margiela и десятилетий работы в индустрии.

✏️Хороший диплом — это не просто финальная учебная работа. Иногда это тема, метод или идея, к которой дизайнер будет возвращаться через десятилетия. И точка, с которой действительно начинается профессиональная биография.

Поэтому напоминаем: приём дипломных проектов на DesignNews Degree Award 2026 продлён до 9 октября.

💚Если у вашего диплома есть сильная идея — возможно, самое интересное в её истории ещё только начинается.

→ DesignNews Degree Award 2026

Джон Гальяно превратил Zara в театр деконструкции

💚В Париже выставка Re{form} Zara выглядит не как обычная презентация новой коллекции, а как путешествие внутрь дизайнерского процесса.

💚Исторический особняк в Маре превратили в пространство между ателье, выставкой и театральной декорацией: здесь есть 3D-манекены, рабочие макеты, личные архивы Гальяно, проекции Стивена Мейзела, «проезжающий» прямо по коридору поезд метро и салон haute couture, у которого намеренно показан весь каркас.

💚И одежда устроена по тому же принципу. Гальяно берет существующие вещи Zara, разрезает, смещает детали, меняет пропорции и собирает заново. Сам дизайнер сравнивает этот метод с семплированием и ремиксом.

🤩Получается выставка не столько о новой коллекции, сколько о самой идее трансформации: что произойдет, если посмотреть на обычную вещь не как на готовый продукт, а как на материал для нового проекта?

💚Рассказываем, как устроена Re{form} Zara и почему здесь сценография не менее важна, чем одежда.

💚Читайте на DesignNews

🔥Не новость, но пройти мимо всё равно не можем — особенно когда холода уже приближаются.

Минский дизайнер Егор Жданович придумал свой вариант подготовки к зиме: прозрачный пуховик, набитый белорусским сеном. Запас на холодный сезон буквально носишь на себе. 🌾

И если уж говорить о ресурсах Беларуси, то сено здесь неожиданно превращается почти в модное богатство: не прячется внутри вещи, а становится её главным визуальным материалом — под прозрачным ПВХ, как в витрине.

💚Но интереснее всего не сам эффект «пуховика с сеном». Жданович работает с деревенским кодом без буквального фольклора: никаких орнаментов, вышивок и стилизации под национальный костюм. Вместо этого — материал, знакомый по полям, сеновалам и сельскому быту, помещённый в совершенно другой контекст.

Получается странно, модно и очень по-своему логично: сено + ПВХ + гипертрофированный силуэт = новый взгляд на локальную идентичность.

Кажется, к зиме готовы. 😎

🔤На DesignNews разбираем, как Егор Жданович превращает деревенский код в современную моду.

Фестиваль архитектурного образования и карьеры «Открытый город», информационным партнёром которого выступает DesignNews, продолжает программу сезона «Архитектура впечатлений».

💚В октябре участникам предлагают выйти за пределы привычного разговора о зданиях и посмотреть на Москву как на пространство сценариев, эмоций и культурных кодов.

💚Четыре бесплатные экскурсии показывают архитектуру с разных сторон — через историю доходных домов, музейную экспозицию, реконструкцию театра и ещё строящееся театральное пространство. Вместе с архитекторами, девелоперами и художниками участники смогут проследить, как историческая среда получает новую жизнь, каким образом архитектура становится частью выставочной драматургии и где в современном проектировании заканчивается инженерия и начинается режиссура.
Подробнее на Designnews.ru

✏️А если основой визуального языка бренда сделать детский рисунок?

💚В дипломном проекте Марии Докуниной из ДВФУ эта идея превращается в целую систему фирменного стиля для сети магазинов детских товаров.

💚Проект «Карусель» строится на сочетании свободной линейной графики, лаконичной палитры и более строгой конструкции логотипа. Причём айдентика здесь выходит далеко за пределы упаковки: она работает в витринах, интерьере, навигации, приложении и даже в игровых сценариях внутри магазина.
💚Мы поговорили с Марией о том, почему она сознательно не стала копировать реальные детские рисунки, как искала визуальный язык одновременно для детей и взрослых и почему айдентика, по её мнению, должна прежде всего работать, а не просто нравиться.

→ Смотреть проект
И ещё важная новость для участников DesignNews Degree Award 2026: мы решили продлить приём дипломных проектов, пока завершаем настройку системы голосования и публикуем уже присланные работы участников.


➡️Так что если вы не успели отправить работу до 1 октября — возможность ещё есть. Принимаем дипломные проекты по графическому, предметному, средовому, интерьерному, мультимедийному, UX/UI, motion-, транспортному дизайну, архитектуре и другим направлениям.

🔤→ Подать проект

Черноголовка — не только наукоград, но и пример того, как научное наследие может становиться частью современной городской культуры.

Наш дизайнер-корреспондент Александра побывала в городе и посмотрела, как здесь работают с паблик-артом, дизайн-кодом, архитектурой и новыми культурными пространствами.
В маршруте — арт-резиденция «Гало», мастерская скульптора Артемия Родионова, масштабная модель Солнечной системы, «Сингулярность», городской мозаичный проект и будущий культурный центр «Ландау».
Особенно интересно наблюдать, как Черноголовка не пытается отказаться от своего научного прошлого, а превращает его в основу визуальной и культурной идентичности.

Читайте репортаж на DesignNews

🎭 А что, если театр начинается не с гардероба — и даже не с занавеса, а с городской площади?

💚В дипломном проекте Анны Сафроновой «Театр: от сцены к городу» театр в Нижнем Новгороде становится продолжением городской среды и ландшафта Мещерского озера.
💚Площадь, открытые террасы, каскадные лестницы, амфитеатр, кафе, выставочные пространства и коворкинг соединяются в единый сценарий. Здесь можно оказаться, даже не собираясь на спектакль: архитектура сама становится пространством события.
💚Внутри — большой зал на 523 места и малый на 286. Снаружи — общественное пространство, которое продолжает жить и после финальных аплодисментов.
💚Проект Анны Сафроновой — участник DesignNews Degree Project Award 2026.

Смотрим проект, видео и презентацию
#DesignNews #DegreeAward #дипломныйпроект #архитектура #средовойдизайн

💚Про любовь: когда форма сердца вдохновляет дизайнера на новые проекты

💚Как превратить один из самых узнаваемых символов в мире в функциональный предмет, не потеряв его эмоциональность?

♥️Стамбульский дизайнер Сами Саватлы (Sami Savatlı) создал LOVE — коллекцию из литого алюминия, в которой контур сердца становится конструкцией стула, а его пластический язык продолжается в приставном столике.
♥️На авторских эскизах четыре слова: баланс, лёгкость, прочность и эмоция. Но одно дело — красивая линия на бумаге, и совсем другое — предмет, на котором кто-то будет сидеть.
🔤Специально для DesignNews Сами рассказал, как искал этот баланс, чему научился у мастеров в процессе производства и почему следующим предметом LOVE станет скамья — ведь любовь так естественно разделить с кем-то ещё.
🗄️В публикации — фотографии, эскизы, кадры из мастерской и комментарии дизайнера.

🔗 Читать на DesignNews

#DesignNews #ПредметныйДизайн

Что, если бы Гандини проектировал сегодня? 🚘

Не редизайн. Не попытка улучшить классику. А продолжение идеи, которую полвека назад не позволяли реализовать технологии.

💚В своём дипломном проекте BMW Garmisch TINA выпускник Московского Политеха Макс Алискантов обращается к наследию Марчелло Гандини — одного из самых влиятельных автомобильных дизайнеров XX века.
Главная идея — стереть границу между водителем и окружающим миром. Большая площадь остекления, отсутствие центральной стойки кузова (Pillarless Body) и новый взгляд на исторический концепт BMW Garmisch.

💚Сам Макс называет Гандини «Зевсом на Олимпе автомобильного дизайна» и уверен, что именно такую конструкцию мастер хотел бы создать, если бы располагал современными технологиями.

💚А ещё у него отличный совет будущим дизайнерам:
«Свою идею нужно сохранять и постараться реализовать, какой бы безумной она ни была. Ваш проект — ваша индивидуальность».

💚Смотрим проект участника DesignNews Degree Award 2026.

#designnews

🐾 Такси, в котором пассажир с лапами — главный!
Александра Бирюкова разработала «ХвостиКлик» — мобильное приложение зоотакси, идея которого родилась из личного опыта: попробуйте найти удобный транспорт, если ваш пёс крупный, тревожный и не очень любит поездки.

💚В дипломном проекте Александра переосмыслила привычный сценарий вызова такси: профиль питомца с указанием особенностей характера, специальные переноски и принадлежности, дополнительные остановки, возможность перевозки животного без сопровождения владельца и отслеживание маршрута в реальном времени.

🤩А ещё здесь собственная яркая картография и очаровательные анимированные маскоты — кот и собака, которые вместе с пользователем ищут водителя, переживают долгое ожидание и радуются, когда машина наконец найдена.
💚Кстати, ради диплома Александра освоила новое для себя направление — UX/UI — и практически с нуля погрузилась в After Effects.

💚 Дизайн начинается с проблемы, которую однажды захотелось решить.

💚Смотрим проект и читаем интервью с автором на DesignNews

🔥Проект участвует в DesignNews Degree Project Award 2026.

Может ли у монастыря быть современная айдентика? И где заканчивается свобода дизайнера, когда речь идёт о сакральном пространстве?

Петербургское агентство «Глазов Брендинг» разработало новую визуальную систему для Ново-Тихвинского монастыря в Екатеринбурге. За знаком, шрифтом и цветовой палитрой — большое исследование истории, византийских традиций и повседневной жизни обители.
💚Мы поговорили с руководителем агентства Александром Глазовым о том, как создаётся система смыслов, почему «мерч» превращается в «изделия», а «логотип» — в «эмблему», какую роль в проекте сыграли сёстры монастыря и может ли современный дизайн стать языком диалога с молодым поколением.

💚И одна мысль из интервью, которая нам особенно понравилась:
«Если никто не замечает в стиле дизайнерский след, значит, мы справились хорошо».

Пожалуй, довольно неожиданное определение успеха для брендингового агентства.

💚Читайте большое интервью на DesignNews 👇

🔗 Интервью с Александром Глазовым

#DesignNews #Брендинг #Айдентика

Спасибо Марии Докуниной, Анастасии Вдовиченко и Екатерине Сорокиной — именно ваши сообщения помогли поймать проблему с отправкой формы Degree Award 💚

Оказалось, что при медленном интернете большой PDF может загружаться несколько минут, а форма раньше никак не показывала, что процесс уже идёт. 💚Теперь всё видно: появился реальный прогресс загрузки в процентах, индикатор и понятные статусы.

Так что если вы откладывали подачу проекта — самое время проверить форму самим 👀
Загружайте PDF, смотрите, как ползут проценты, и успевайте отправить заявку до дедлайна.
✏️Если вдруг заметите что-то странное — пишите нам. Иногда лучший апдейт сайта начинается именно с сообщения «кажется, тут что-то не работает» :)

💚DesignNews Degree Award 2026 — приём проектов продолжается.

Большому музыкальному шоу сегодня уже недостаточно сцены и трибун.
Для мадридской резиденции Шакиры Bjarke Ingels Group спроектировала Macondo Park — временный город площадью около 185 тысяч квадратных метров с павильонами, общественными пространствами, гастрономией, навигацией и более чем 500 деревьями.

После серии концертов его разберут, а значительная часть конструкций и материалов должна получить новую жизнь.
Подробнее на Designnews.ru

Что, если встреча с неизвестным меняет не только сюжет, но и самого героя — буквально?

🟢 В дипломном проекте «Хризалида» Дарья Милантьева придумала визуальную концепцию научно-фантастической игры, где трансформация персонажа становится частью повествования. В центре истории — героиня-учёный, контакт с иным сознанием и выборы, от которых зависит её дальнейший путь и облик.
Здесь особенно интересно наблюдать, как концепт-арт перестаёт быть просто красивой картинкой и начинает работать как полноценный язык истории: через персонажей, атмосферу, детали мира и визуальные изменения.
🟢 Кажется, именно за такими дипломами особенно интересно следить: когда учебный проект уже выглядит как начало большой собственной вселенной.

🔗Смотрим «Хризалиду» на DesignNews

#designnews

Остановить время — хотя бы на один вечер.

В пентхаусе LUMIN открылась выставка FARNIENTE от BÉKE Gallery и HUTTON. В одном пространстве собрали винтажную мебель, коллекционный дизайн, искусство, керамику, стекло и специально выстроенный свет.
Идея проекта — не про «ничего не делать», а про редкую сегодня возможность чуть замедлиться, выйти из городского потока и снова начать замечать пространство вокруг себя.
В экспозиции — работы Марка Шагала, Жоана Миро и Пауля Клее, настенные скульптуры Александра Малахова, керамика Елены Ореховой, объекты FRESH GLASS и винтажные предметы разных десятилетий.
Особенно интересно, что всё это показывают не в привычном «белом кубе», а внутри жилого интерьера. И коллекционный дизайн сразу воспринимается иначе — не как экспонат, а как часть возможной жизни.

📍 LUMIN, Москва, Славянская площадь, 2/5, стр. 1
С 24 сентября.
Вход бесплатный.

Подробнее на Designnews

Как перенести архитектуру Barbican в обычный интерьер и не превратить её в сувенир? В совместной коллекции MADE × Barbican бетонные колонны становятся креслами, кессонные потолки — светильниками, углублённые зоны отдыха у озера — журнальными столами, а оригинальные интерьеры 1960-х определяют цвет и текстуры. Разбираемся, как модернистская архитектура переводится в язык contemporary product design.
Подробнее на Designnews.ru

Пять поколений — одна матрёшка.
Дипломный проект Анастасии Поповой «Образ пяти поколений» — серия социальных плакатов о преемственности, культурной памяти и диалоге между поколениями.

В основе проекта — образ русской матрёшки. Каждая её фигура становится метафорой отдельного поколения: Победителей, беби-бумеров, поколения X, миллениалов и зумеров. Вместе они образуют не набор разрозненных эпох, а единую последовательность, где опыт одного поколения становится частью следующего.

Через знакомый культурный символ автор обращается к теме «отцов и детей» и предлагает посмотреть на различия не как на конфликт, а как на связь, в которой сохраняются память, традиции и общие ценности.

💚 Проект выполнен в Самарском художественном училище им. К. С. Петрова-Водкина и участвует в 🔗DesignNews Degree Award 2026.

🟢 Degree Award постепенно собирается в отдельную карту выпускных проектов. Новые работы появляются не только в ленте DesignNews, но и в разделе Премии — мы постоянно его прокачиваем и шаг за шагом добавляем туда проекты участников. В итоге это должен быть не просто архив, а большая живая подборка того, чем сегодня занимаются молодые дизайнеры.

🔗Проекты Degree Award

#designnews