Нежность — новый панк
После того, как посмотрела «Сентиментальную ценность», решила вникнуть в то, как работает режиссёр Йоаким Триер, и насмотрелась его фильмов и начиталась интервью.
Каким-то образом скандинавы близки к нашему культурному коду и восприятию, поэтому для нас их кино роднее и понятнее, чем, условно, американское. В общем, коротко о принципах работы Триера:
1/ Дотошная структурированность и эмоциональная свобода
Триер не верит в чистую импровизацию в кадре, поэтому всё должно быть продумано, подготовлено и расписано заранее. Не только читки с актёрами, но и репетиции на локации до съёмок. Кстати, когда был выбран дом для «Сентиментальной ценности», сценарий специально переписывали под него. Локация как важный герой — тоже принцип.
2/ Искусство — это форма компромисса
При этом должно оставаться пространство для случайности. Нужно уметь отказываться от первоначальных идей, если команда предлагает лучшие решения. Не упираться рогом и не биться до первой крови за своё видение, но иногда и идти на компромисс.
3/ Сомневаться — это нормально
Нормально после написанного драфта или даже после съёмочного процесса подумать, что ты конкретно облажался. Когда мы создаём что-то, необходимы и уверенность, и талант, но сомнения, которые не могут не возникать, должны приводить к поиску, как сделать лучше и сильнее.
4/ Чувствительность к физической реальности
В работе с пространством Триер вдохновляется Антониони, Бергманом и Одзу. Камера выхватывает пылинки, блики, волосы на ветру и несовершенство окружающей среды. А также во многих фильмах («Осло, 31 августа», «Реприза») есть документально снятые кадры людей в кафе, на улицах и пр.
5/ Сложная нарративная структура
Триер сознательно усложняет форму, чтобы передать хаос восприятия и работы человеческой памяти. В «Репризе» переплетаются несколько героев и сюжетных линий, а внимание зрителя перескакивает с одного героя на другого. А, например, в «Худшем человеке на свете» закадровый голос использован не как объективный рассказчик, а как инструмент, который создаёт коллаж из воспоминаний и реальности.
6/ Уязвимость как сквозная тема
Герои Триера часто не могут говорить о самых важных вещах напрямую, ведь многие темы обычной жизни не очень удобные: проблемы в семье, потеря себя в отношениях, проживание горя.
И, как правило, его герои —это творческие люди с врождённой и очень острой потребностью самовыражаться и рассказывать истории своей жизни.
В общем, как и мы все.
После того, как посмотрела «Сентиментальную ценность», решила вникнуть в то, как работает режиссёр Йоаким Триер, и насмотрелась его фильмов и начиталась интервью.
Каким-то образом скандинавы близки к нашему культурному коду и восприятию, поэтому для нас их кино роднее и понятнее, чем, условно, американское. В общем, коротко о принципах работы Триера:
1/ Дотошная структурированность и эмоциональная свобода
Триер не верит в чистую импровизацию в кадре, поэтому всё должно быть продумано, подготовлено и расписано заранее. Не только читки с актёрами, но и репетиции на локации до съёмок. Кстати, когда был выбран дом для «Сентиментальной ценности», сценарий специально переписывали под него. Локация как важный герой — тоже принцип.
2/ Искусство — это форма компромисса
При этом должно оставаться пространство для случайности. Нужно уметь отказываться от первоначальных идей, если команда предлагает лучшие решения. Не упираться рогом и не биться до первой крови за своё видение, но иногда и идти на компромисс.
3/ Сомневаться — это нормально
Нормально после написанного драфта или даже после съёмочного процесса подумать, что ты конкретно облажался. Когда мы создаём что-то, необходимы и уверенность, и талант, но сомнения, которые не могут не возникать, должны приводить к поиску, как сделать лучше и сильнее.
4/ Чувствительность к физической реальности
В работе с пространством Триер вдохновляется Антониони, Бергманом и Одзу. Камера выхватывает пылинки, блики, волосы на ветру и несовершенство окружающей среды. А также во многих фильмах («Осло, 31 августа», «Реприза») есть документально снятые кадры людей в кафе, на улицах и пр.
5/ Сложная нарративная структура
Триер сознательно усложняет форму, чтобы передать хаос восприятия и работы человеческой памяти. В «Репризе» переплетаются несколько героев и сюжетных линий, а внимание зрителя перескакивает с одного героя на другого. А, например, в «Худшем человеке на свете» закадровый голос использован не как объективный рассказчик, а как инструмент, который создаёт коллаж из воспоминаний и реальности.
6/ Уязвимость как сквозная тема
Герои Триера часто не могут говорить о самых важных вещах напрямую, ведь многие темы обычной жизни не очень удобные: проблемы в семье, потеря себя в отношениях, проживание горя.
И, как правило, его герои —это творческие люди с врождённой и очень острой потребностью самовыражаться и рассказывать истории своей жизни.
В общем, как и мы все.