Telegram-канал "ЛЭЗ" — @experimentallaboratory

ЛЭЗ

21 Aug, 18:08

Репост из: Галерея ОИЯИ / JINR Gallery

14:56

Видео недоступно для предпросмотра

Участники Лаборатории экспериментального звука о том, что им удалось "услышать" в ОИЯИ и Дубне: какой звук стал особенным открытием для каждого 🎧

Преподаватель СПбГУ факультета истории искусств — специалист кино, музыканты и звуковые художники, мультидисциплинарный дизайнер, кандидат филологических наук, программист, учитель литературы. Их объединяет одно — большое любопытство к исследованию звука.

Научные объекты открылись с новой стороны: низкие монотонные звуки оборудования ощущаются как сердцебиение, коллайдер NICA выдал самый насыщенный звук, а суперкомпьютер «Говорун» оказался весьма разговорчив, и его звучание, как отметили участники, напоминает горловое пение или стрекотание птиц.

Кажется, после полевых записей ЛЭЗ мы стали прислушиваться к городу внимательнее: как звучит мост во время дождя и пустота постамента, где некогда возвышался памятник Сталину? Прибой, ударяющийся об ржавый металлический помост Водного стадиона, тросы паромной переправы?
🟩🟩🟩🟩

ESL participants on what they "heard" at JINR and Dubna: which sound each claimed as special discovery 🎧

A lecturer in the Faculty of Art History at St. Petersburg State University and a film specialist; musicians and sound artists; a multidisciplinary designer; a Candidate of Philology; a programmer; and a literature teacher. They share one thing – a keen curiosity about sound research.

Research facilities revealed a new side: heartbeat-like low monotonous sounds of equipment, the NICA Collider producing the richest sound, and the Govorun Supercomputer proving quite talkative – making a sound the participants noted to be reminiscent of throat singing or bird chirping.

Feels like after the ESL field recordings, we began to listen to the city more attentively: what does the bridge sound like in the rain? The emptiness of the pedestal where the Stalin monument once stood? The surf crashing against the Water Stadium's rusty metal platform or the ferry cables?

179 0 5 1 21

ЛЭЗ

19 Aug, 09:05

Продолжаем серию материалов о фигурах, чья исследовательская оптика близка ЛЭЗ, рассказом о Люке Феррари (5 февраля 1929, Париж — 22 августа 2005, Ареццо) — французском композиторе, одном из ключевых участников Groupe de Recherches Musicales (GRM) и авторе понятия musique anecdotique.

Родился в семье корсиканских эмигрантов без музыкальных корней, учился фортепиано и композиции у Альфреда Корто и Артюра Онеггера, в 1953–54 годах посещал класс анализа Оливье Мессиана. С конца 1950-х он развивал собственный метод работы со звуком — сохранять узнаваемый источник и повествование там, где официальная доктрина конкретной музыки требовала их стирать.

Я хотел вернуть в дискурс звук, который туда изначально не должен был попасть

— так сам Феррари формулировал задачу, определившую всю его последующую работу.

239 0 5 16

ЛЭЗ

6 Aug, 18:03

Дафна Блейк Орам (31 декабря 1925 — 5 января 2003) — британский композитор, звукоинженер и одна из пионеров электронной музыки, автор книги о природе звука «An Individual Note of Music, Sound and Electronics».

Вместо работы с техникой как с инструментом для воспроизведения уже существующих идей, Орам стремилась превратить актуальные технологии в продолжение процесса композиции. Так в 1950–60-х родилась Oramics — система, позволившая рисовать звук: графические формы на плёнке преобразовывались в музыкальный материал, а любые акустические изменения становились неотделимыми от жеста композитора.

В 1980-х Дафна пыталась перевести Oramics в программную форму для компьютера Acorn Archimedes, но в середине 1990-х перенесла серию инсультов и была вынуждена оставить работу. После её смерти в 2003-м машина Oramics считалась утраченной, пока в 2008–2009 годах её не нашли во французском амбаре и не передали Музею науки в Лондоне.

Я хочу, чтобы машины вроде компьютеров были продолжением руки композитора

374 0 5 23

ЛЭЗ

31 Jul, 18:04

Открываем серию материалов о фигурах, близких ЛЭЗ по духу и методу, рассказом о Марианн Амахер (1938–2009), которая создавала масштабные звуковые инсталляции и работала на пересечении психоакустики, пространственного звука и того, что она называла «слуховой архитектурой», — исследования того, как звук формирует восприятие пространства и самого слушающего тела. Хотя Амахер часто называют одной из основательниц саунд-арта, её значимость раскрылась в полной мере уже после смерти — по мере того, как технологии и теория звука догнали её идеи.

В карточках — ключевые проекты, понятия и принципы, через которые можно проследить, как Амахер переосмыслила пространство, архитектуру и сам процесс слушания.

В Artist Statement 1998 года Амахер формулирует один из центральных принципов своей практики:

Я использую архитектурные особенности здания, чтобы настроить звук, визуальные и пространственные элементы, создавая многомерный опыт, ориентированный на среду [...] сами комнаты становятся динамиками, производящими звук, который ощущается всем телом, а не только слышится.