Фабрика Дизайна


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Технологии


Платформа для взаимодействия дизайнеров и бизнеса.
В этом канале мы делимся эксклюзивной экспертизой и вдохновением, разбираем тренды и рассказываем об опен-коллах для дизайнеров всех направлений.
Подписывайтесь, чтобы ничего не пропустить!

Связанные каналы  |  Похожие каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Технологии
Статистика
Фильтр публикаций


🚇  День метростроителя — повод посмотреть на метро не только как на сложный инженерный объект, но и как на масштабную городскую систему, где архитектура, дизайн, искусство и медиа работают в едином контуре.

Московское метро формирует пользовательский опыт миллионов пассажиров через навигацию, шрифты, схемы и культурные проекты. А ещё интегрирует транспорт в столичную культурную жизнь на самых разных уровнях.
«Благодарим высококлассных специалистов, благодаря которым метро продолжает расти, и приглашаем всех в Музей транспорта Москвы, чтобы узнать больше о столичном метрополитене», — отметил заместитель мэра Москвы по вопросам транспорта и промышленности Максим Ликсутов.

Ведь именно дизайнер переводит инженерную логику в понятный маршрут, превращает поток пассажиров в сценарий движения, а инфраструктуру — в визуальный язык города.

В карточках — кейсы, которые показывают, что транспортная инфраструктура сегодня работает как целая креативная индустрия: заказывает дизайн-системы, создаёт публичные пространства для искусства, производит медиа, развивает мерч и формирует узнаваемый столичный код.

Поздравляем метростроителей с профессиональным праздником 🎉

[Фабрика Дизайна]




📚 Одна книга может дать фреймворк для рабочего процесса, другая — научить видеть за предметом его историю, третья — напомнить, что профессиональная репутация складывается из ежедневного отношения к людям.

В День деловой книги в России делимся мнениями экспертов «Фабрики дизайна» о профессиональном развитии: как выбирать действительно полезные книги и к каким изданиям возвращаться спустя годы.

🔶 Какие книги вы бы посоветовали тем, кто только начинает собственный проект или студию?

«Полезная бизнес-книга не заканчивается на "верьте в себя" и "думайте масштабно". После неё появляется не просто вдохновение, а более точный способ видеть проблему и действовать: вопрос, который раньше не задавал; модель принятия решений; инструмент, который можно применить в своей работе уже завтра.

В дизайне мы ценим не декларацию, а способность автора показать путь. Полезная бизнес-книга оставляет после себя рабочий артефакт: фреймворк, чек-лист, карту рисков или новый способ мыслить.

AI делает этот критерий ещё жёстче. Сегодня мотивирующий текст, набор очевидных тезисов и даже стройную структуру можно сгенерировать за минуты. Ценность книги не в объёме советов, а в авторском опыте, качестве наблюдений, неожиданных связях и проверяемой практике. Поэтому необходимо внимательно смотреть на практический опыт автора, кейсы внедрения, масштаб и контекст применения».

Главный дизайнер продуктов в компании YADRO, лидере российской электроники, куратор программы «Промышленный дизайн» в Британской высшей школе дизайна

🔶 Какие книги вы бы посоветовали тем, кто только начинает собственный проект или студию?

«Когда-то легендарного арт-директора Рому Воронежского спросили, какую книгу он может посоветовать дизайнеру. Он ответил: "«Капитанскую дочку» Пушкина". Я этот ответ запомнила — и с годами согласна с ним всё больше.

Это книга про честь и репутацию, но совсем не в пафосном смысле. Про то, что отношение к людям имеет последствия. Что подаренный случайному человеку заячий тулуп однажды может спасти тебе жизнь. Что с человеком, который сильнее тебя, можно общаться без заискивания и без высокомерия. И что, когда привычные правила перестают работать, у тебя остаются собственные принципы и то, как ты до этого обходился с людьми».

Евгения Ежикова, советник генерального директора Национального центра промышленного дизайна «2050.ЛАБ», эксперт в креативном управлении и стратегических коммуникациях, основатель es-sence easy impact

🔶 Есть ли книга, к которой вы возвращаетесь через несколько лет? Что в ней каждый раз звучит по-новому?

«Адриан Форти "Объекты желаний", чтобы понимать логику и историю создания объектов. Читается легко, как художественная литература.

ТРИЗ — база для мышления изобретателя. А часто в промдизайне надо применять навыки изобретательства, думать иначе. Если читать в оригинале — будет сложновато, слишком СССР, но есть переиздания.

Кансэй-инжиниринг — это противоположный ТРИЗу подход, основанный на поведенческой психологии.

К этим книгам можно возвращаться и оживлять знания. Есть, безусловно, ещё и учебники, и много полезной литературы, но я за практический подход. ТРИЗ и кансэй-инжиниринг — это чисто практика».

Мария Отруцкая, сооснователь Quasius, ментор и член жюри проекта «Фабрика дизайна 4.0»

[Фабрика Дизайна]


❓ Дизайн или кич?

Dyson Zone — наушники с шумоподавлением и съёмным визором, который очищает воздух вокруг лица. В 2022 году компания представила гаджет как решение сразу двух городских проблем — шума и загрязнения. Но в постковидной реальности образ человека в таком устройстве оказался слишком антиутопичен.

Несмотря на шесть лет разработки и тысячи проданных экземпляров, Dyson остановил производство устройства в 2025 году. В компании считают, что продукт просто опередил своё время.

А вы как думаете: инженерный прорыв или самый дорогой аксессуар для косплея будущего?

🤌 — дизайн
🙈 — кич

[Фабрика Дизайна]


Подборка открытых конкурсов для дизайнеров, художников и архитекторов, куда можно податься в ближайшее время

🔶 Big Picture Festival by Grape — до 30 сентября

Фестиваль видеоконтента для режиссёров, motion-дизайнеров, арт-директоров и продакшенов. Принимают работы, созданные не раньше 1 января 2025 года. Для авторов с опытом в индустрии до двух лет есть категория Young Talent.

🔶 Конкурс для художников от TOTUM — до 14 октября

Медиапроект о русской культуре предлагает художникам вдохновиться мотивами первого полного атласа Российской империи 1745 года. Нужно переосмыслить образ одной из 16 исторических губерний в любой авторской технике. Лучшие произведения войдут в новую серию открыток проекта.

🔶 Текстильная биеннале 2027 «Колониальные паттерны» — до 1 октября

Музей Рейсвейка ищет текстильные художественные проекты для международной выставки о видимых и невидимых следах колониализма — в орнаменте, материале, производстве и социальных структурах. Отобранные авторы получат гонорар, а музей оплатит транспортировку работ.

🔶 Международный конкурс дизайна LAMP, поздняя подача — до 15 октября

Принимают проекты в области светового дизайна — от объектов и инсталляций до решений для интерьеров и городской среды. Участвовать могут предметные и промышленные дизайнеры, архитекторы, светодизайнеры.

🔶 Конкурс лучших дипломных проектов Designnews Degree Project Award — до 1 октября

Ждут выпускников дизайнерских направлений, готовых превратить диплом в профессиональный кейс и показать его индустрии. Охватывает все ключевые направления, в том числе визуальную коммуникацию, цифровые продукты, архитектуру, предметный дизайн и другие.

🔶 Конкурс «Предмет будущего: СИБУР × НИУ ВШЭ» — до 15 октября

Проект предлагает придумать предметы будущего из современных полимерных материалов, соединяя эстетику, сценарий использования, технологичность и устойчивый подход.

🔶 Совместный конкурс Музея МХАТ и Школы дизайна НИУ ВШЭ «В поисках синей птицы» — до 30 сентября

Для авторов, работающих с образом, метафорой и визуальным высказыванием. Можно представить проект в сфере дизайна, иллюстрации или другого художественного медиума.

[Фабрика Дизайна]


Разбор айдентики G8 2026.

Для юбилейного сезона фестиваля команда разработала визуальную систему на основе метафоры «креофудкорта»: креативные индустрии представлены как самостоятельные кухни со своим языком, инструментами и аудиторией, объединённые общей фестивальной средой.

Ключевой формообразующий элемент — развёртка упаковки для еды. Её плоскости работают как модульная сетка: их можно кадрировать, переставлять и комбинировать, собирая вариативные композиции для разных форматов коммуникации.

Система дополнена кастомным шрифтом с несколькими пропорциональными сценариями и набором абстрактных знаков для индустрий. Вместо буквального кодирования направлений дизайнеры используют ассоциативную графику — это сохраняет открытость интерпретации и не перегружает носители.

В результате получилась не серия отдельных макетов, а масштабируемая айдентика с ясным принципом: один модуль — множество конфигураций. Такой подход особенно эффективен для фестиваля с насыщенной программой, большим количеством участников и разноформатными носителями.

Голосуем!

🤌 — сильно
🤝 — хорошо


[Фабрика Дизайна]



Показано 7 последних публикаций.