FEEL THE VINYL


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Музыка


Привет! Мы Святослав и Алексей, любим, слушаем и коллекционируем винил с 2014 года. Любительские обзоры виниловых пластинок из личной коллекции, интересная информация, живая беседа. https://www.youtube.com/@feelthevinyl/videos

Связанные каналы  |  Похожие каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Музыка
Статистика
Фильтр публикаций


45 ЛЕТ = THE ROLLING STONES — TATTOO YOU

«Она мой маленький рок-н-ролл…»

Для меня альбом занимает особое место в дискографии. Кроме отличного качества музыкального материала, для меня это первая пластинка с хорошим продакшеном, сведением и балансом инструментов. Давайте будем честны , по Some Girls включительно у Stones весьма хаотичный и грязный звук. Ну хорошо, emotional rescue тоже уже звучит неплохо и привычнее современному уху ! 😀

Парадокс Tattoo You в том, что один из самых важных и цельных альбомов Stones фактически собран из архива. Перед туром 1981 года группе срочно требовалась новая пластинка, а отношения Джаггера и Ричардса уже трещали.

Инженер Chris Kimsey полез в ленты 1970-х и начал вытаскивать недоделанные вещи разных эпох. «Tops» и «Waiting on a Friend» уходят корнями ещё в сессии Goats Head Soup, «Slave» и «Worried About You» — в Black and Blue.

Джаггер дописал тексты и новые вокалы, после чего разрозненные записи превратились в альбом.

Главная находка — «Start Me Up». Песню годами пытались играть как регги. Keith Richards вспоминал десятки таких дублей: во время одного из перерывов он и Charlie Watts неожиданно сыграли её как рок-н-ролл — а затем группа опять вернулась к регги и почти забыла единственный нужный вариант. Позже Kimsey нашёл рок-дубль среди архивных плёнок.

Есть и красивый скрытый мост между эпохами: базовый трек «Waiting on a Friend» был записан ещё с Mick Taylor, покинувшим Stones в 1974-м, а великолепный саксофон поверх него позже добавил Sonny Rollins.

Очень хороший альбом. Однозначно послушаю сегодня.

Кстати, уставшим и знающим оттуда только start me up рекомендую: hang fire, slave, black limousine.

#TheRollingStones #TattooYou #StartMeUp #RollingStonesRecords #ClassicRock #Vinyl #FeelTheVinyl


«Здесь, в полях, я борюсь за свой хлеб…»

Культовому альбому THE WHO — 55 лет! Мой номер два после ТОММИ! Слава Богу, концепции не вышло, зато родился просто гениальный рок-альбом!

WHO’S NEXT: 10 редких фактов об альбоме, который родился из грандиозного провала

В августе 1971 года The Who выпустили Who’s Next — пластинку с Baba O’Riley, Behind Blue Eyes (да, это песня не Limp Bizkit) и Won’t Get Fooled Again. Сегодня это один из главных рок-альбомов XX века. Но для Пита Таунсенда он долго оставался напоминанием о проекте, который он так и не сумел осуществить.

1. Who’s Next вообще не должен был существовать в таком виде.
После Tommy Таунсенд задумал Lifehouse — одновременно фантастический фильм, рок-оперу, концерт и интерактивный эксперимент. Who’s Next появился уже из обломков этого проекта.

2. Главная идея Lifehouse звучала почти по-детски:
что бы ни случилось в будущем, рок-н-ролл спасёт мир.
В мире Lifehouse люди были разобщены и контролировались технологиями, а музыка должна была снова соединить их.

3. Таунсенд позже признал: главной проблемой был он сам.
Он прекрасно умел заражать окружающих грандиозными идеями, но совершенно не умел объяснить, как должен выглядеть конечный результат.

4. Ему отчаянно не хватало Кита Ламберта.
Продюсер и менеджер The Who во времена Tommy был человеком, который умел переводить идеи Пита на понятный окружающим язык. Но их отношения уже разрушались. После Tommy Ламберт и Крис Стэмп даже подготовили сценарий фильма и заинтересовали Universal — Таунсенд отказался его читать.

5. Работа над Lifehouse довела Пита до тяжелейшего кризиса.
Он пил всё больше, проект разваливался, пресса считала происходящее практически безумием. В Нью-Йорке Таунсенд, по собственным воспоминаниям, направился к открытому окну десятого этажа. Anja Butler — ассистентка Кита Ламберта остановила его. Пит позже писал, что она спасла ему жизнь.

6. До финального Who’s Next существовало четыре стадии материала. Сам Таунсенд делил их так: домашние демо 1970–71 = эксперименты в Young Vic = нью-йоркские сессии = Stargroves и Olympic Studios с Glyn Johns.

7. В Нью-Йорке Who’s Next мог превратиться совсем в другой альбом. В работе участвовали Felix Pappalardi и Leslie West из орбиты Mountain, затем группа записывалась в новом Record Plant. Эти версии Getting in Tune, Love Ain’t for Keeping, Behind Blue Eyes и Won’t Get Fooled Again заметно отличаются от привычных.

8. Даже Won’t Get Fooled Again сначала была устроена иначе.
В ранней версии орган обрабатывался синтезатором в реальном времени, а не через уже подготовленную последовательность. Поэтому композиция имела другую форму и продолжительность.

9. Glyn Johns фактически спас песни от концепции.
В Olympic Studios The Who перестали пытаться объяснить окружающим всю систему Lifehouse и сосредоточились на музыке. Из гигантского проекта осталось девять песен. Получился Who’s Next.

Ирония в том, что один из величайших рок-альбомов в истории появился именно потому, что более амбициозный проект провалился.

10. Но Таунсенд Lifehouse так и не похоронил.
Он возвращался к нему десятилетиями, выпустил шестидисковый Lifehouse Chronicles, ставил музыку на сцене, а с появлением интернета вдруг увидел, что его старая фантазия о глобальной сети, соединяющей людей, уже не кажется фантастикой.

И отдельно — о моём виниле. У меня британское издание 2003 года на трёх пластинках, и по наполнению это, пожалуй, одно из лучших виниловых изданий Who’s Next. Здесь есть не только оригинальный альбом, но и альтернативные студийные записи Record Plant 1971 года и живые версии из Young Vic. То есть можно буквально услышать, как материал Lifehouse менялся на пути к финальному Who’s Next: одни и те же песни существуют в нескольких версиях, а рядом — важнейшие вещи, не попавшие на оригинальный LP, включая Pure and Easy и Time Is Passing. Не просто переиздание, а почти аудиоархеология одного из величайших рок-альбомов.

Это фрагменты огромного мира, который существовал в голове Таунсенда, но так и не был завершён.

#TheWho #WhosNext #PeteTownshend #Lifehouse #Vinyl #FeelTheVinyl


Lamb of God анонсировали издание культового альбома Sacrament на виниле. Именно с этого альбома я начал слушать группу и верен ей уже 20 лет.

«Sacrament» возвращается на фиолетово-чёрном виниле в честь своего 20-летия. Изначально выпущенный в августе 2006 года, четвёртый студийный альбом Lamb of God включает в себя «Redneck», «Walk With Me In Hell» и «Again We Rise». «Sacrament» последовал за «Ashes of the Wake» и принёс группе её первую номинацию на «Грэмми» за трек «Redneck».

Дата выхода: 23 октября 2026 года.

P.S. помнится, в школьные года, сделал себе «пиратско-лицензионную» копию, как я её назвал. (Архивное фото прилагаю )

Примерно через год после этого я стану собирать уже фирменные компакт-диски и начну слушать музыку на носителях.


Сегодня, 14 августа 2026 года, состоялся релиз долгожданного тринадцатого студийного альбома Мэрилина Мэнсона — One Assassination Under God – Chapter 2.

Это вторая часть дилогии, продолжение позапрошлогоднего Chapter 1. Пластинка вышла на лейбле Nuclear Blast и уже доступна на всех стримингах. Ждем продолжения мрачной саги — ставим на повтор и слушаем! 🖤


MENTAL CRUELTY АНОНСИРОВАЛИ НОВЫЙ АЛЬБОМ — «ECHOES OF A FORLORN LAND»

Немецкие blackened deathcore-радикалы Mental Cruelty официально объявили новый полноформатный альбом — «Echoes Of A Forlorn Land». Пластинка выйдет 23 октября 2026 года.

Альбом продолжает норвежско-мифологическую линию, которую группа последовательно развивала в последних синглах. В трек-лист вошли «The Serpent Of Midgard», «Helheim», «Fenrir», «Draugar», «Raise The Raven Banner» и другие композиции.

Сегодня, 14 августа, группа также представила новый сингл «Raise The Raven Banner» — ещё один фрагмент предстоящей пластинки.

Для коллекционеров подготовлено сразу несколько физических вариантов:

Berserker — лимитированное издание, 500 копий, Indie Merchstore
Deep Sea — доступно в музыкальных магазинах
Crimson Snow — лимитированное издание, 500 копий
Bloodlust — доступно в официальном магазине Mental Cruelty

Таким образом, после «Zwielicht» группа явно движется ещё глубже в сторону сочетания deathcore с black metal, melodic death metal и северной фолк/мифологической эстетикой. Уже выпущенные в 2026 году «Helheim» и «The Serpent Of Midgard» хорошо показывают направление новой работы.

Mental Cruelty — «Echoes Of A Forlorn Land»
23 октября 2026


12 августа — Международный день виниловой пластинки.

Для нас это не столько праздник формата, сколько праздник самой культуры прослушивания музыки и символ глубокого погружения в запись!

Винил нас учит не торопиться и быть осознанными в своих вкусах!

Выбрать альбом, рассмотреть обложку, почитать тексты (если имеется официальная лирика), изучить участников записи и людей, стоящих за этой большой работой, поставить пластинку и прожить запись целиком — так, как её задумывал артист.

Это ещё и способ поддерживать музыкантов, независимые лейблы и магазины.

У праздника есть и историческая основа: дата связана с работой Томаса Эдисона над фонографом в 1877 году — одним из первых устройств для записи и воспроизведения звука.

Но главное в виниле до сих пор — люди. Коллекционеры, меломаны, музыканты, продавцы пластинок. Все, кого музыка и страсть продолжает объединять!

Сегодня хороший повод достать любимую пластинку и просто послушать её от начала до конца.

Например, новый Deep Purple - SPLAT!

Искренне Ваш,

Feel the Vinyl.




Пока одни эмоции , без слов !

Спасибо большое https://raremetalmusic.ru

Совсем скоро ищите на сайте в новинках 🙌


Ненавидеть здесь будете или с собой завернуть?

Ministry дали просраться и выпустили Burned Out, а также анонсировали последний альбом

https://youtu.be/UEOkt8U6GKc?si=lxpup0LtzNd2ynp8

Легендарные Ministry представили шестиминутный сингл Burned Out и сопровождающий его анимационный клип. Это первая песня с альбома Hate To Go (Take Out Or Delivery), релиз которого назначен на 30 октября 2026 года на Cleopatra Records. Пластинка заявлена как 17-й и последний студийный альбом Ministry.

Название обыгрывает привычный вопрос из ресторана или службы доставки: «здесь, с собой или доставить?» Выражение Hate To Go одновременно можно понять как «жаль уходить» и как «ненависть навынос». Получается фирменная чёрная шутка Эла Йоргенсена: перед окончательным уходом Ministry предлагают слушателям последнюю порцию ненависти — употребить на месте, забрать с собой или заказать доставку.

Burned Out посвящена не просто усталости, а полному политическому, эмоциональному и информационному выгоранию. В тексте Йоргенсен перечисляет войны, коррупцию, пропаганду, социальные сети, климатический кризис и разрушение общественных институтов. Главная мысль звучит особенно мрачно: Ministry десятилетиями предупреждали практически об одних и тех же угрозах, но мир, судя по всему, так ничего и не усвоил.

Музыкально сингл собирает основные элементы разных периодов группы: тяжёлые гитарные риффы, драм-машины, синтезаторы, новостные семплы, политическую декламацию и многослойный вокал Йоргенсена. По официальному описанию, авторы попытались уместить сорокалетнюю историю Ministry в одну шестиминутную композицию.

В альбом войдут десять треков: Crickets, Voices of Hate, Clown Car, We Hate, Delete, Grifter, The White Man Lied, Singularity, Burned Out и We’re Still Here. Темы пластинки охватывают власть олигархов, социальные сети, искусственный интеллект, политические манипуляции и приближение технологической «сингулярности».

Особенно примечательна финальная композиция We’re Still Here, в которой Йоргенсен вновь объединился с Полом Баркером — басистом, программистом и ключевым соавтором классического периода Ministry. Правда, вопреки первоначальным разговорам о полноценном воссоединении, участие Баркера в итоговой версии альбома, судя по опубликованным данным, ограничилось именно этим треком.

Альбом записывался при участии гитаристов Монте Питтмана и Сезара Сото, басиста Пола Д’Амура, клавишника Джона Бекдела и барабанщика Пепе Кларка Маганьи. Искусственный интеллект использовался при создании некоторых голосовых семплов и, вероятно, стал не только инструментом записи, но и одной из центральных тем пластинки.

После выхода альбома Ministry отправятся в большой прощальный тур. Йоргенсен утверждает, что на этот раз действительно собирается завершить историю группы — хотя поклонники помнят, что Ministry уже не впервые объявляют о своём окончательном уходе.

#Ministry #AlJourgensen #HateToGo #TakeOutOrDelivery #BurnedOut #PaulBarker #IndustrialMetal #CleopatraRecords #FeelTheVinyl


SOULFLY — CONQUER — СОВЕРШЕННОЛЕТИЕ!

Для меня это самый любимый и самый личный альбом Soulfly. Он стал точкой бифуркации и на протяжении всех 18-ти лет я с упоением к нему возвращаюсь. У Conquer есть тёмная предыстория. В 2004 году семья Макса Кавалеры пережила смерть его восьмимесячного внука Моузеса. Эта трагедия, случившаяся вскоре после гибели Даймбэга Даррелла, погрузила Макса в период, из которого вырос Dark Ages. Спустя несколько лет боль сменилась другой энергией: примирение с Игорем Кавалерой, возвращение к металлическим корням и желание не просто пережить страх, а победить его. Именно из этого состояния в 2008 году появился Conquer.

10 РЕДКИХ ФАКТОВ ОБ АЛЬБОМЕ, которые Вы могли не знать!

1. «Inflikted» первоначально предназначалась для Soulfly. Макс пригласил Игоря сыграть на песне, но их совместная работа разрослась в отдельный проект — Cavalera Conspiracy.

2. Conquer создавался сразу после Inflikted. Это были не одновременные студийные сессии, а два последовательных альбома одного творческого рывка. Поэтому они звучат как родственные, но по-разному устроенные пластинки.

3. «Burndown» и «Axis of Wrath» — реальные рабочие названия песен. Они упоминались в студийных отчётах 2007 года, но исчезли из окончательного трек-листа. Скорее всего, песни были переименованы.

4. Альбом едва не назвали Warmageddon. Это соединение слов War и Armageddon. А фото группы внутри разворота сделано на Сypress Hills National Cemetery в Бруклине — точнее, это один из военных участков, расположенных внутри большого частного кладбища.

5. Название Conquer появилось благодаря обложке. У существа шесть рук и шесть видов оружия — по одному на каждый выпущенный к тому времени альбом Soulfly.

6. В образе с обложки угадывается Нарасимха. Это грозная человеко-львиная аватара Вишну. Изображение также напоминает Best Wishes группы Cro-Mags. Прямой оммаж не доказан, но Макс давно любил Cro-Mags и нью-йоркский хардкор.

7. «Touching the Void» — благодарность Black Sabbath. Макс открыто называл песню посвящением группе. После думовой тяжести композиция растворяется в мрачном дабе с дудуком, диджериду и перкуссией.

8. В «Doom» сошлись ранняя Metallica и Bad Brains. Начальный рифф напоминает «Hit the Lights», хотя официально не является кавером. Позже песня уходит в регги-хардкорную сторону, характерную для Bad Brains.

9. Египетские звуки на альбоме настоящие. Аутро «For Those About to Rot» связано с полевой записью, сделанной Максом вместе с местными музыкантами на берегу Нила.

10. Conquer — не альбом о завоевании других. Для Макса это слово означало победу над страхом, внутренними демонами и страхом смерти. Военная эстетика здесь служит метафорой личного преодоления.

Conquer стал точкой, где скорбь Dark Ages, возвращение братьев Кавалера и ярость ранней Sepultura превратились в новое заявление Soulfly. Не попытка вернуться в прошлое — а желание наконец подчинить его себе.

#Soulfly #Conquer #MaxCavalera #CavaleraConspiracy #Sepultura #FeelTheVinyl



Показано 11 последних публикаций.