Репост из: Монтаж зрителя
Сегодня вечером в ГЭС-2 на закрытии Фестиваля коллективных фильмов показали самый коллективный из советских проектов — «Кино за 20 лет» Всеволода Пудовкина и Эсфири Шуб.
Это тематическая подборка кадров из главных картин, снятых в период с 1919-го (года национадизации кинопроизводства) по 1940-й год. Можно сказать, что это визуальный анализ тем, приемов и стиля речи раннего советского кино. Можно также сказать, что это классика экранного агитпропа. А еще можно заметить, как это сделал в ходе дискуссии Наум Ихильевич Клейман, что это не «монтажная», а «коллажная» картина. Он имел в виду, что взятые из разных фильмов кадры соединены не для повествовательных задач, а для иллюстрации тезисов, которые даются в титрах. Галерея похожих образов, через которые просматривается метанарратив.
И нарратив этот смотрится печально. Клейман рассказал, что первый раз смотрел эту картину на 2 курсе ВГИКа, это был период Оттепели. Тогда этот фильм был воспринят однозначно и негативно, как «агитка». Теперь же, спустя время, он видит в этой (заказной, безусловно) работе Шуб и Пудовкина нечто более сложное. Самоанализ и саморазоблачение искусства, которое начиналось со смелых экспериментов и сурового революционного энтузиазма, а затем превратилось в нечто прямо противоположное.
Такие фильмы были до того, как в 1950-е возник жанр кино-эссе и до современных видеоэссе. Хотя очень похоже.
Но куда больше это похоже на видеоарт «Истории будущего» Рейнольда Рейнольдса. Там, конечно, про sci-fi миры, но строй визуального анализа схожий.
«Кино за 20 лет» сегодня смотрится как одно из копий, сломанных в идеологической борьбе. И тем не менее — смотрится. Приемы советского кинематографа до сих пор работают, даже в таком необычном для того периода, и таком понятном сегодня формате.
Это тематическая подборка кадров из главных картин, снятых в период с 1919-го (года национадизации кинопроизводства) по 1940-й год. Можно сказать, что это визуальный анализ тем, приемов и стиля речи раннего советского кино. Можно также сказать, что это классика экранного агитпропа. А еще можно заметить, как это сделал в ходе дискуссии Наум Ихильевич Клейман, что это не «монтажная», а «коллажная» картина. Он имел в виду, что взятые из разных фильмов кадры соединены не для повествовательных задач, а для иллюстрации тезисов, которые даются в титрах. Галерея похожих образов, через которые просматривается метанарратив.
И нарратив этот смотрится печально. Клейман рассказал, что первый раз смотрел эту картину на 2 курсе ВГИКа, это был период Оттепели. Тогда этот фильм был воспринят однозначно и негативно, как «агитка». Теперь же, спустя время, он видит в этой (заказной, безусловно) работе Шуб и Пудовкина нечто более сложное. Самоанализ и саморазоблачение искусства, которое начиналось со смелых экспериментов и сурового революционного энтузиазма, а затем превратилось в нечто прямо противоположное.
Такие фильмы были до того, как в 1950-е возник жанр кино-эссе и до современных видеоэссе. Хотя очень похоже.
Но куда больше это похоже на видеоарт «Истории будущего» Рейнольда Рейнольдса. Там, конечно, про sci-fi миры, но строй визуального анализа схожий.
«Кино за 20 лет» сегодня смотрится как одно из копий, сломанных в идеологической борьбе. И тем не менее — смотрится. Приемы советского кинематографа до сих пор работают, даже в таком необычном для того периода, и таком понятном сегодня формате.