Репост из: Doc Film Community
Памятка режиссёру-оператору: как снимать так, чтобы потом смонтировалось
В пятницу у нас прошла открытая лекция оператора Наташи Макаровой.
По итогам занятия мы собрали короткую практическую памятку для режиссёров, которые снимают сами: что важно помнить во время съёмки, чтобы материал потом складывался в фильм.
1. Суета камерой. Не поправляйте композицию каждую секунду. Если выбрали кадр — останьтесь в нём. Не суетитесь, постарайтесь успокоить внутреннюю тревогу и дать происходящему случиться внутри кадра.
2. Короткие кадры. Не снимайте по 3 секунды. Считайте внутри себя хотя бы до 60, прежде чем выключить камеру или перейти к другому плану. Дайте кадру время.
3. Не выключайте камеру сразу после действия. Человек закончил говорить, вышел из комнаты, закрыл дверь — оставайтесь ещё немного. Иногда важный кадр начинается именно после «события».
4. Не зумируйте внутри кадра без необходимости. Хотите снять крупнее — подойдите к герою. Нужен общий план — отойдите. По возможности выбирайте крупность до начала действия, а не ищите её во время него.
5. Не пытайтесь всё время снимать того, кто говорит. В документальном кино камера может смотреть туда, где происходит второй смысл сцены. Иногда реакция слушающего или происходящее в глубине кадра рассказывает больше, чем лицо говорящего.
6. Не меняйте крупность посреди важного действия. Если событие уже началось, иногда лучше сохранить несовершенный кадр, чем разрушить его поиском «красивой» композиции.
7. Снимайте пространство до появления героя и после его ухода. Пустая комната, коридор, улица, стол после разговора — важный материал для фильма. Пространство тоже рассказывает историю.
8. Записывайте атмосферу. После сцены записывайте хотя бы 30–60 секунд звука пространства — без разговоров, движения камеры и собственных комментариев. На монтаже этот звук вам понадобится.
9. Снимайте не отдельные кадры, а сцены. Уже во время съёмки пытайтесь складывать монтаж в голове. Что здесь происходит? Где начинается сцена? Как она развивается? Какие планы понадобятся, чтобы потом её собрать? Чем она может закончиться? Кадры не обязательно снимать в один день. Между кадрами одной сцены может пройти несколько месяцев.
10. Снимайте то, что вам действительно интересно. Следуйте за своей энергией и любопытством. Ищите то, что вас будоражит, удивляет, заставляет продолжать смотреть. Пытайтесь почувствовать ритм и энергию сцены — и не уходите из неё раньше времени.
В пятницу у нас прошла открытая лекция оператора Наташи Макаровой.
По итогам занятия мы собрали короткую практическую памятку для режиссёров, которые снимают сами: что важно помнить во время съёмки, чтобы материал потом складывался в фильм.
1. Суета камерой. Не поправляйте композицию каждую секунду. Если выбрали кадр — останьтесь в нём. Не суетитесь, постарайтесь успокоить внутреннюю тревогу и дать происходящему случиться внутри кадра.
2. Короткие кадры. Не снимайте по 3 секунды. Считайте внутри себя хотя бы до 60, прежде чем выключить камеру или перейти к другому плану. Дайте кадру время.
3. Не выключайте камеру сразу после действия. Человек закончил говорить, вышел из комнаты, закрыл дверь — оставайтесь ещё немного. Иногда важный кадр начинается именно после «события».
4. Не зумируйте внутри кадра без необходимости. Хотите снять крупнее — подойдите к герою. Нужен общий план — отойдите. По возможности выбирайте крупность до начала действия, а не ищите её во время него.
5. Не пытайтесь всё время снимать того, кто говорит. В документальном кино камера может смотреть туда, где происходит второй смысл сцены. Иногда реакция слушающего или происходящее в глубине кадра рассказывает больше, чем лицо говорящего.
6. Не меняйте крупность посреди важного действия. Если событие уже началось, иногда лучше сохранить несовершенный кадр, чем разрушить его поиском «красивой» композиции.
7. Снимайте пространство до появления героя и после его ухода. Пустая комната, коридор, улица, стол после разговора — важный материал для фильма. Пространство тоже рассказывает историю.
8. Записывайте атмосферу. После сцены записывайте хотя бы 30–60 секунд звука пространства — без разговоров, движения камеры и собственных комментариев. На монтаже этот звук вам понадобится.
9. Снимайте не отдельные кадры, а сцены. Уже во время съёмки пытайтесь складывать монтаж в голове. Что здесь происходит? Где начинается сцена? Как она развивается? Какие планы понадобятся, чтобы потом её собрать? Чем она может закончиться? Кадры не обязательно снимать в один день. Между кадрами одной сцены может пройти несколько месяцев.
10. Снимайте то, что вам действительно интересно. Следуйте за своей энергией и любопытством. Ищите то, что вас будоражит, удивляет, заставляет продолжать смотреть. Пытайтесь почувствовать ритм и энергию сцены — и не уходите из неё раньше времени.