FUTUART

Авангард, который можно не только понять, но и прожить
 
Сейчас - самый подходящий момент для «Архетипов авангарда» в Третьяковке. Ажиотаж премьеры выставки уже улегся, а до закрытия после майских праздников еще есть время. И это как раз тот пример, который мы в FUTUART любим разбирать как кейс: здесь искусство не объясняют, а предлагают почувствовать на себе.
 
В основе — 12 архетипов: от Воина до Мага. Но это не просто концепция. Авангард здесь раскрывается через внутренние состояния художников — их мотивации, переживания, поиск. Поэтому он перестаёт быть чем-то далёким и становится личным опытом.
Но главное — интерактив: Ты не просто смотришь работы, а включаешься в процесс: через экраны, цифровые инструменты и мягкую геймификацию.
 
Сбер здесь выступает не просто партнёром, а соавтором опыта:
— ИИ-Кандинский — цифровой гид на базе GigaChat, Kandinsky и SymFormer. Он ведёт по «архетипическому маршруту» и помогает воспринимать выставку как внутреннее путешествие — интерактивная инсталляция на основе теории Бориса Эндера: нейросеть GigaChat продолжает его «Таблицу синтеза формы, звука и цвета», позволяя каждому создать и отправить собственное визуальное послание — тест на определение личностного архетипа: показывает, с каким из авангардистов у вас больше всего сходства. Пройти можно в музее или через Telegram-бот — фотозона с нейросетями становится частью художественного высказывания, а не просто фоном для снимков — мы, например, сделали несколько интерпретаций и неожиданно залипли в процессе
 
И в какой-то момент ловишь себя на мысли: ты здесь не только смотришь авангард, но и лучше понимаешь себя через него. И, кажется, это точно попадает в главный запрос сегодня — не просто смотреть, а проживать и соотносить с собой.

На прошлой неделе Елена Савинская, сооснователь FUTUART, выступила с лекцией для студентов НИУ ВШЭ — Нижний Новгород в рамках Делового марафона «Человек vs Машина: как стать незаменимым в эпоху ИИ». Для бизнес-экономического трека Елена представила тему «Экономика эмоций: как искусство и технологии меняют маркетинг брендов».

В центре лекции — ключевой сдвиг современного маркетинга: брендам уже недостаточно просто рекламировать продукт. Сегодня решающую роль играют внимание, эмоциональный опыт и вовлечение. Самые сильные кейсы рождаются на пересечении искусства, технологий и бизнеса.

На примере проектов Mercedes-AMG × Krista Kim, Louis Vuitton — The Louis (Shanghai) и Gentle Monster Елена показала, как бренд может создавать не рекламное сообщение, а пространство, опыт и культурное событие, в которое хочется включиться.

Отдельный акцент — на новых ролях, формирующих индустрию: арт-продюсер, digital-куратор, дизайнер иммерсивных пространств, технолог креативных решений.

Для FUTUART участие в образовательных инициативах особенно ценно. Мы верим, что разговор о будущем должен происходить не только внутри индустрии, но и со студентами — теми, кто совсем скоро будет создавать новые форматы коммуникации, культуры и бизнеса.

Спасибо НИУ ВШЭ — Нижний Новгород за приглашение и внимательную аудиторию.

#FUTUвыставки

Что получится, если объединить музей современного искусства, архитектурную инсталляцию и магазин очков?
Ответ — Gentle Monster.

Недавно Елена Савинская, сооснователь проекта FUTUART побывала во флагманском пространстве бренда в Шанхае — и это один из самых ярких примеров того, как ритейл может превращаться в культурный опыт.

Флагман Gentle Monster больше напоминает выставку современного искусства. Пространство наполнено кинетическими скульптурами, роботизированными инсталляциями и сюрреалистическими сценографиями. Среди них — гигантские «булки» и круассаны как арт-объекты, спортивные тренажёры, встроенные в художественные композиции, и десятки неожиданных визуальных сцен.

Каждый зал работает как отдельная выставка. На верхнем уровне — терраса с видом на старые кварталы Шанхая. На первом этаже — парфюмерия бренда и арт объекты, как, впрочем, и на втором и других этажах.

Сегодня Gentle Monster — это уже не просто бренд аксессуаров. Это платформа на пересечении моды, искусства, архитектуры и технологий.

Именно такие проекты особенно вдохновляют команду FUTUART — Art&Tech-платформы и маркетингового агентства, которое создаёт коллаборации между художниками, технологическими командами и брендами.

Одна из амбициозных идей FUTUART — однажды увидеть Gentle Monster в Москве:
в формате масштабной арт-инсталляции, pop-up пространства или даже флагманского магазина, который сам станет объектом современного искусства.
Чтобы приходить туда не только за очками — а за опытом и вдохновением.

Мы уже отправили эту идею во Вселенную.
А дальше будем работать над тем, чтобы она однажды стала реальностью.

#FUTUдайджест

Собрали традиционный дайджест новостей:

🔸 В МАММ проходит Вторая международная биеннале «Искусство будущего» — 6 марта – 6 июня 2026. В экспозиции — проекты на стыке искусства и технологий Индустрии 4.0/5.0: робототехника, 3D-печать, AI и другие инструменты, которые уже меняют жизнь общества и каждого из нас. Среди участников — звёзды мирового медиа-арта (Михаль Ровнер, Stanza), сильный блок российских художников (Павел Пепперштейн, Аристарх Чернышёв, Тим Парщиков, Владимир Григ, Андрей Бартенев, группа «ГрОМ») и большая линия молодых авторов. Один из центральных проектов — новая инсталляция Пепперштейна «4338 год», вдохновлённая футуристическим текстом В. Одоевского.

🔸 В Кракове проходит первая International AI Art Biennale — 6–20 марта 2026. Тема биеннале — Creative Dialogue and Education with AI: как ИИ меняет культуру и искусство (и наоборот), и что происходит на стыке art × science × education. В программе — выставки, перформансы, artist talks, воркшопы и научная конференция. Всего в первом выпуске — 45 художников, экспертов и исследователей из более чем 6 стран.

🔸 Immersive Pavilion 2026 (Люксембург) — 5–22 марта в рамках Luxembourg City Film Festival. В программе — сильная подборка VR/AR/MR-работ и звуковых инсталляций, которые соревнуются за приз Best Immersive Experience (€5 000). В этом году фокус — не на “техно-вау”, а на историях: память, утрата и исцеление, коллективные архивы, а также острые темы про экологию, миграцию и городские кризисы. Плюс — специальный трибьют триптих Craig Quintero “Just for you” (лауреат 2023).

🔸 Советуем почитать интервью 2026 года с Kevin Abosch — к его новой работе “Emotional Latency” (2026), собранной из длительных диалогов с ChatGPT. Это разговор про “иллюзию заботы”: почему AI может звучать так, будто ему не всё равно — и почему мы всё равно эмоционально включаемся, даже понимая, что у машины нет опыта и чувств.
Работу Abosch можно увидеть в Берлине на выставке «Я скучал по нашим разговорам. Об искусственном интеллекте, эмоциях и человеческой природе» — до 12.03.2026 в Schlachter 151 by OOR Studio. Название выставки родилось из реального эпизода: куратор Anika Meier позвонила Flynn (AI-студенту Университета прикладных искусств Вены, созданному коллективом Malpractice), и он ответил: “I’ve missed our conversations.” На выставке 21 художник исследует новую “эмоциональную экономику” общения с AI — когда он говорит на языке чувств, а мы реагируем по-настоящему.

#FUTUлюди

В преддверии 8 марта хочется сказать простую вещь:
женщины вдохновляют.
Искусство, технологии, города, идеи — во многих из них есть женский взгляд, интуиция и способность соединять несовместимое. Там, где встречаются логика и чувствительность, часто рождаются самые интересные проекты.
Сегодня хотим поделиться работой художницы, за которой давно следим в FUTUART.

Sougwen Chung — художница и исследовательница, превратившая тему «человек + машина» в самостоятельный жанр. Она рисует в дуэте с роботами.
И это тот редкий случай, когда хочется не просто написать о художнице, а однажды поработать вместе.

Мечта FUTUART — привезти Sougwen в Москву и сделать здесь её живой перформанс «человек + машина». Увидеть, как линия рождается в диалоге с роботом — в реальном времени.

Sougwen создаёт и развивает серию роботических партнёров D.O.U.G. (Drawing Operations Unit):
они обучаются на её жестах, реагируют на движения и «отвечают» ей линией.
Это скорее импровизация — ближе к танцу или джазу, чем к генерации изображения по AI-запросу.
В её работах важна не демонстрация технологии, а физика процесса:
рука, пауза, ошибка, скорость, напряжение.
Машина становится продолжением — или даже собеседником — человеческого тела.

Где увидеть её работы:
🔸 Гонконг — Art Basel Hong Kong
RECURSIONS, 26–30 марта 2026
🔸 Лондон — Victoria & Albert Museum
MEMORY (D.O.U.G._2), открытие 18 апреля 2026

Если представить, что такой перформанс проходит в Москве — вам было бы интереснее наблюдать за процессом или увидеть финальную работу-результат?

❤️ процесс
🔥 результат

#FUTUдайджест

Собрали традиционный дайджест новостей:

🔸Команда FUTUART и центр цифрового искусства «Внутри» продлили работу выставки «Гибридные хроники» до 31 марта. В проекте участвуют 17 художников и 6 кураторских коллективов из разных стран — каждый по-своему исследует постчеловеческий опыт: цифровое тело (Daniil Zeuv, Reiki Zhang, Hwia Kim), эмоциональный интеллект (Ash Xu, Shama Rahman), симбиоз природы и технологий (Rinatto L’Bank, Dilara Baskoylu), новые ритуалы и медиаторы эмоций (Sue Sha, MengXuan Sun).

🔸 Ярмарка молодого современного искусства blazar объявила open call для цифровых художников. Заявки принимают до 17 марта.

🔸21 марта откроется новое здание New Museum в Нью-Йорке. Выставкой-открытием станет проект «Новые люди: Воспоминания о будущем». 
Более 150 художников рассуждают как под влиянием технологического прогресса трансформируется само понятие «человек».

🔸 В Нижнем Новгороде в пространстве ЦЕХ* открылась выставка, посвящённая фестивалям раннего медиаискусства в СССР и технологичным экспериментам по синтезу света и звука. В основе экспозиции — деятельность студенческого конструкторского бюро «Прометей» и разработки художника Сергея Зорина.
Выставка «Свет и Музыка. Экспериментальная эстетика СССР и новые медиа» до 5 апреля.

🔸Галерея Краснохолмская, работающая с технологичным искусством, на прошлой неделе отметила 4 года. Ура!